¡Un buen Caldo! para el alma musical
Mi Gente
Publicado el 12-06-2010
El título del CD, que se presentará el próximo 18 de diciembre, expresa el gusto de Bakalao Stars por la mezcolanza. “Soundcocho” (léase saundcocho y entiéndase como la sopa insignia de la gastronomía colombiana), es la segunda producción discográfica de la banda que ha deleitado a las Carolinas por 8 años, y que sigue siendo el platillo mejor condimentado de las rumbas rocanroleras.
Agasajo musical cocinado a fuego lento, por aquello de lograr un sabor más intenso, siguen la receta maestra del Ska, póngale velocidad y contundencia pero mantenga la alegría y un estilo bailable. El ingrediente principal es el género musical jamaiquino, particularmente apto para la fusión de otros ritmos, y que se aprovecha bien, pero sin llegar a empachar los oídos con nuevos sabores.
En el ordenado revoltijo de 10 canciones se mezcla de todo. Además de las cantidades de Punk, Reggae, Hip Hop y ritmos latinos que se funden con su característico Ska, combinan tequila y aguardiente sin temor, para arrancar con fuerza la fiesta latina. Al grito de “que puedo hacer si me gusta el rocanrol, hay la cerveza y también el ron”, con los acordes de cuerdas, metales y tambores, salen las chispeantes frases que se adhieren a pies y cabeza, y hacen válida la advertencia de “esta noche no me esperen en la casa”.
Para seguirla, sale la “Verde”, canción que se engalana con la voz de Itagui, de Locos por Juana, y que intenta movilizar conciencias, no solo caderas. Mensaje ecologista rapeado, que bien podría convertirse en el sencillo que les da la popularidad que se merecen.
La cima la alcanzan, apenas en el tercer corte, curiosamente con el lamento de falta de plata para poder tomar. Jocosa y pegajosa, combinan dichos colombianos con el Dancehall caribeño, para lograr una canción de ritmos cambiantes que expresa lo enchufados de Javiloko, Mr. Popo, Reggaeman, Dantek, Gorilla, y el Bebé como banda.
Vibra trifásica, roja, amarilla y verde
La Cumbia llega con sabor a “Bom-bom” y Reggamuffin. Se aprecia en el viaje la incorporación del piano y saxofón invitados. El pegol con áspero Zumbeín se escucha perfeccionado, y en esta es cuando el sabor latino se despierta en el baile.
La delicia continúa con la fresa y un tamarindo que baila de lo lindo, personajes de una “Ensalada de frutas” que no deja ninguna pepa quieta. Aparecen la pera ardiente, la manzana que toma con ganas y las ganas intensas de compartir con la chirimoya.
“Sigamos saltando que no acabe esta fiesta”. La licuadora no para y el siguiente invitado es Ras Congo, músico jamaicano que adereza a la sentimental “Gitana” con su acelerado solfeo. Nada más de pasadita por el “Bar Ska”, porque ya suena a lo mismo, y próxima estación “Esperanza”, energía positiva que recarga la rumba y el recordatorio que Bob Marley está en el universo.
“Mafuco” pide la luz perpetua y mantiene la creatividad en las composiciones. El CD se termina en “Marioneta” y con unos Bakalao Stars que demuestran de nueva cuenta que no tienen ninguna atadura creativa. Fuera del cuarto de ensayo, donde juiciosos acuden a ejercitar el ingenio musical, lanzaran al mercado la sonora sopa de ingredientes multisabores ante el público de Charlotte.
Se sirve con la cuchara grande
Leales a la mixtura, el concierto del lanzamiento de “Soundcocho” será también novena de aguinaldos, posada navideña y carnaval decembrino, donde los músicos harán de Ska-nta Claus al regalar el CD a los bien portados. El entremés, que no se escapa de la fusión, lo pondrá Última Nota con sus ritmos tropicales, jazzeros y rocanroleros.
La fiesta, duendes incluidos, será en el mismo lugar donde han sido teloneros de Inspector y Amigos Invisibles. Sábado en la noche, en el Neigborhood Teather, uno de los mejores sitios para el sonido de pachanga. La energía que infunde Bakalao Stars en sus presentaciones ya es conocida, siempre sorpresiva. Y está de ver con qué atuendo se lanzan.
Bakalao Stars
Fiesta de lanzamiento
Sábado18 de diciembre, a las 9pm
en Neigborhood Theatre
511 East 36th Street
Charlotte, NC 28205
Entrada: $10
(Todos los asistentes recibirán el CD gratis)
Monday, December 6, 2010
Niko vive una una nueva historieta
Mi Gente
Publicado el 11-30-2010
Lo que más le gusta es pintar, habla inglés y español, y sobre todo, no quiere comenzar su carrera laboral en un restaurante de comida rápida. Los motivos, al abrir una academia bilingüe de pintura, están dibujados en el presente de Nicholas Rabah, quien ya es bien conocido en la cultura latina de Charlotte como “Niko”.
Nicholas y su familia descubrieron las habilidades innatas del ahora maestro de arte desde la muy temprana edad de 4 años. Comenzó dibujando “animalitos y pajaritos” y no tardó en desarrollar un estilo a lo “Manga” para crear sus propias historietas. Y en 2006, ya publicaba “Mitad de ocho” en este semanario, una tira cómica que el mismo dibujaba y escribía.
Kyla, Tinny, Danny y Ty son los personajes que Niko creó para contar sus chistes. Cuatro niños que no han crecido, pero que prometen volver a “Mi Gente” con un trazo más maduro del joven dibujante. De la misma manera, en un proyecto paralelo, realizará una serie de retratos de los miembros de la comunidad latina de Charlotte.
La idea de abrir un estudio, donde enseñará a niños y jóvenes teoría y técnica artística, llegó con la necesidad de tener un ingreso propio, y con la edad para adquirir un trabajo . “A mi lo que me gusta es pintar y quiero compartir lo que estoy aprendiendo en mi nueva escuela”, comenta Niko. El novel artista fue admitido en Northwest School of the Arts, una escuela Magnet con énfasis en el desarrollo de las Bellas Artes.
Rápidamente el joven Rabah, se ha colocado en el grupo de estudiantes honoríficos, lo que le permitió viajar a Atlanta a contemplar la exhibición del artista Salvador Dalí, en el High Museum of Art. Expuesto continuamente a nuevos retos, Niko ha extendido sus horas de estudio, lo que lo alejado un tanto de su segunda pasión, la patineta. “Siempre estoy pensando en nuevas ideas para mi arte”, comparte.
Tanto las clases teóricas como los talleres prácticos han logrado la visible mejoría en su trabajo. Experimenta con los óleos, ejercita la imaginación y en su nueva faceta de profesor piensa brillar, de la misma manera, con luz propia. Pero ante todo, quiere vivir la vida como si el fuera el personaje de su propio comic, sin límite en la creación.
Sus obras han sido vistas en museos, galerías y no hace mucho, en la Plaza de Artes del reciente Festival Latinoamericano, siempre provocando el asombro por el talento desarrollado a tan corta edad. En unos años, el artista de 16 años planea continuar sus estudios en Los Ángeles o Nueva York, ciudades donde la cantidad y calidad de los comics es evidente. Pero por ahora, Charlotte será, el lugar donde Niko Rabah, hará, literalmente, escuela.
Niko Rabah’s Art Studio
Abrirá sus puertas el 3 de diciembre en:
2436 N. Sharon Amity Rd., Suite 101
Informes al: 704-492-4444
Mi Gente
Publicado el 11-30-2010
Lo que más le gusta es pintar, habla inglés y español, y sobre todo, no quiere comenzar su carrera laboral en un restaurante de comida rápida. Los motivos, al abrir una academia bilingüe de pintura, están dibujados en el presente de Nicholas Rabah, quien ya es bien conocido en la cultura latina de Charlotte como “Niko”.
Nicholas y su familia descubrieron las habilidades innatas del ahora maestro de arte desde la muy temprana edad de 4 años. Comenzó dibujando “animalitos y pajaritos” y no tardó en desarrollar un estilo a lo “Manga” para crear sus propias historietas. Y en 2006, ya publicaba “Mitad de ocho” en este semanario, una tira cómica que el mismo dibujaba y escribía.
Kyla, Tinny, Danny y Ty son los personajes que Niko creó para contar sus chistes. Cuatro niños que no han crecido, pero que prometen volver a “Mi Gente” con un trazo más maduro del joven dibujante. De la misma manera, en un proyecto paralelo, realizará una serie de retratos de los miembros de la comunidad latina de Charlotte.
La idea de abrir un estudio, donde enseñará a niños y jóvenes teoría y técnica artística, llegó con la necesidad de tener un ingreso propio, y con la edad para adquirir un trabajo . “A mi lo que me gusta es pintar y quiero compartir lo que estoy aprendiendo en mi nueva escuela”, comenta Niko. El novel artista fue admitido en Northwest School of the Arts, una escuela Magnet con énfasis en el desarrollo de las Bellas Artes.
Rápidamente el joven Rabah, se ha colocado en el grupo de estudiantes honoríficos, lo que le permitió viajar a Atlanta a contemplar la exhibición del artista Salvador Dalí, en el High Museum of Art. Expuesto continuamente a nuevos retos, Niko ha extendido sus horas de estudio, lo que lo alejado un tanto de su segunda pasión, la patineta. “Siempre estoy pensando en nuevas ideas para mi arte”, comparte.
Tanto las clases teóricas como los talleres prácticos han logrado la visible mejoría en su trabajo. Experimenta con los óleos, ejercita la imaginación y en su nueva faceta de profesor piensa brillar, de la misma manera, con luz propia. Pero ante todo, quiere vivir la vida como si el fuera el personaje de su propio comic, sin límite en la creación.
Sus obras han sido vistas en museos, galerías y no hace mucho, en la Plaza de Artes del reciente Festival Latinoamericano, siempre provocando el asombro por el talento desarrollado a tan corta edad. En unos años, el artista de 16 años planea continuar sus estudios en Los Ángeles o Nueva York, ciudades donde la cantidad y calidad de los comics es evidente. Pero por ahora, Charlotte será, el lugar donde Niko Rabah, hará, literalmente, escuela.
Niko Rabah’s Art Studio
Abrirá sus puertas el 3 de diciembre en:
2436 N. Sharon Amity Rd., Suite 101
Informes al: 704-492-4444
Tuesday, November 23, 2010
Cazadores del Taco Perdido
en Camila's Tequila & Grill
Por India Najones
Despues de unas semanas de búsqueda sin éxito, emprendimos el viaje al norte de Charlotte. El refugio a nuestra frustración lo encontramos en los suburbios de Concord, con un tanto de turismo, y otro tanto de compras prenavideñas. Y fue en el camino al monumental Motor Lowe’s Speedway que una apetecible terraza, adornada del anuncio de auténtico sabor mexicano nos forzó a la aventura.
El dulce nombre de Camila’s lleva un apellido que despierta aun más el antojo, Tequila Bar & Grill.
Y si bien lo nuestro son los tacos, nuestro hallazgo fue aun más afortunado. Salsas de la gastronomía mexicana se preparan en la cocina del restaurante, conservando con rigor las recetas que han dado fama mundial a la comida del país azteca. El Mole, el Pipían y el Chipotle aderezan con sabiduría milenaria los platos servidos. Mas el aderezo estrella es la salsa al Tequila, que contiene Huitlacoche, una especie de hongo que se considera una delicadeza culinaria desde épocas prehispánicas.
Los aromas y sabores percibidos dieron paso a nuestro propio festejo por la reciente declaración de la comida mexicana como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO. Se premió la autenticidad de la cocina y la capacidad de evolucionar, de cambiar, con una base propia.
Cierto es, que el menú tiene la base de la comida Tex Mex, para complacer a los que aun creen que en México se comen Chimichangas, pero hay mucho para satisfacer a los verdaderos conocedores. Pollo al Tequila, Camarones a la Diabla y una variación moderna de Ceviche, que preparan con apio y mango fresco, fueron los platillos elegidos por la expedición que busca la ricura de sabores.
La buena sazón se complementa con la Crema de Cilantro y la Sopa de Tortilla. Y la buena razón para visitar Camilas se amplifica en una serie de especiales de 5.95 dólares todos 7 días de la semana.
Con el corazón contento, y a punto de partir, el chef que mantiene las recetas familiares en su cocina, llegó para compartir con los Cazadores que no tienen miedo a que se les aviente el chile en su comida. Y la simple mención de Quesadilla Frita, nos obligó a encontrar espacio en nuestra barriga llena.
Al mero estilo de los puestos de comida que se encuentran en todo México, la quesadilla se rellena de picadillo, pollo, frijol o lo que se antoje y se fríe en aceite para de verdad llenarnos de sabor a casa.
Los vigilantes del buen comer, prometen pronto desayunos, Chilaquiles incluidos y pachangas nocturnas en provecho del full bar, y en honor a las Margaritas que también pasaron a ser parte del Patrimonio de la Humanidad.
Lo importante es que la cocina siga viva, concuerdan meseros, cocineros y gerentes de Camilas. La UNESCO estará al tanto de que se preserve en todas las regiones de México y que sus elementos, chile, maíz y frijol, se mantengan. Esos ingredientes están en todas las casas mexicanas; en las culturas campesina, criolla, mestiza, y ahora en la gringa.
“Dénos otras cuatro quesadillas, pero para llevar”
7712 Sossamom Lane, Suite 140
Concord, NC 28027
Télefono (704) 979-1109
en Camila's Tequila & Grill
Por India Najones
Despues de unas semanas de búsqueda sin éxito, emprendimos el viaje al norte de Charlotte. El refugio a nuestra frustración lo encontramos en los suburbios de Concord, con un tanto de turismo, y otro tanto de compras prenavideñas. Y fue en el camino al monumental Motor Lowe’s Speedway que una apetecible terraza, adornada del anuncio de auténtico sabor mexicano nos forzó a la aventura.
El dulce nombre de Camila’s lleva un apellido que despierta aun más el antojo, Tequila Bar & Grill.
Y si bien lo nuestro son los tacos, nuestro hallazgo fue aun más afortunado. Salsas de la gastronomía mexicana se preparan en la cocina del restaurante, conservando con rigor las recetas que han dado fama mundial a la comida del país azteca. El Mole, el Pipían y el Chipotle aderezan con sabiduría milenaria los platos servidos. Mas el aderezo estrella es la salsa al Tequila, que contiene Huitlacoche, una especie de hongo que se considera una delicadeza culinaria desde épocas prehispánicas.
Los aromas y sabores percibidos dieron paso a nuestro propio festejo por la reciente declaración de la comida mexicana como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO. Se premió la autenticidad de la cocina y la capacidad de evolucionar, de cambiar, con una base propia.
Cierto es, que el menú tiene la base de la comida Tex Mex, para complacer a los que aun creen que en México se comen Chimichangas, pero hay mucho para satisfacer a los verdaderos conocedores. Pollo al Tequila, Camarones a la Diabla y una variación moderna de Ceviche, que preparan con apio y mango fresco, fueron los platillos elegidos por la expedición que busca la ricura de sabores.
La buena sazón se complementa con la Crema de Cilantro y la Sopa de Tortilla. Y la buena razón para visitar Camilas se amplifica en una serie de especiales de 5.95 dólares todos 7 días de la semana.
Con el corazón contento, y a punto de partir, el chef que mantiene las recetas familiares en su cocina, llegó para compartir con los Cazadores que no tienen miedo a que se les aviente el chile en su comida. Y la simple mención de Quesadilla Frita, nos obligó a encontrar espacio en nuestra barriga llena.
Al mero estilo de los puestos de comida que se encuentran en todo México, la quesadilla se rellena de picadillo, pollo, frijol o lo que se antoje y se fríe en aceite para de verdad llenarnos de sabor a casa.
Los vigilantes del buen comer, prometen pronto desayunos, Chilaquiles incluidos y pachangas nocturnas en provecho del full bar, y en honor a las Margaritas que también pasaron a ser parte del Patrimonio de la Humanidad.
Lo importante es que la cocina siga viva, concuerdan meseros, cocineros y gerentes de Camilas. La UNESCO estará al tanto de que se preserve en todas las regiones de México y que sus elementos, chile, maíz y frijol, se mantengan. Esos ingredientes están en todas las casas mexicanas; en las culturas campesina, criolla, mestiza, y ahora en la gringa.
“Dénos otras cuatro quesadillas, pero para llevar”
7712 Sossamom Lane, Suite 140
Concord, NC 28027
Télefono (704) 979-1109
You say Thank You! and Yo digo ¡Gracias!
Mi Gente
Publicado el 11-23-2010
En casa de Mariela Matos, como en casi la totalidad de los hogares de la Unión Americana, se come pavo, salsa de arándano y pumpkin pie. Se invita a familiares y amigos, y se da gracias por todo lo bueno que se tiene y juntos piden bendiciones. Es la fiesta del Thanksgiving, fecha que no solo hace referencia a un día del año, sino a la identidad del pueblo estadounidense. También es una celebración religiosa y al conmemorarse la cena que compartieron los colonos ingleses que llegaron a estas tierras en busca de libertad religiosa, con los indios Wampanoag, es un “thank you” que desde hace casi 400 años esta estrechamente unido al concepto de la inmigración.
Como millones de inmigrantes en Estados Unidos, Mariela ha aprendido a celebrar esta fiesta nacional en su hogar. Junto a su esposo, el charlotense Doug Noto, enfatiza el origen espiritual de la celebración, y ambos recuerdan la importancia del legado de los hombres y mujeres que en estas fechas en especial agradecían a Dios y oraban por su nueva patria.
“Si bien se conmemora la cena en la que los Pilgrims compartieron la cosecha recolectada con la tribu Wampanoag, y a la cual estos llevaron pavos para ser asados, la verdadera razón por la que celebramos Thanksgiving es para agradecer a Dios por las bendiciones recibidas” explica Doug, quien para enfatizar el concepto a sus invitados imprime la proclamación Día Nacional de Acción de Gracias que hizo Abraham Lincoln en 1863.
Se bendicen los alimentos tanto en inglés como en español. “Me ha parecido bien, y adecuado, que Dios sea reconocido de manera solemne, reverente y con gratitud, como con un corazón y una voz por toda la gente americana. Por lo tanto, invito a todos mis conciudadanos en todas partes de los Estados Unidos, y también a aquellos que estarán en alta mar y aquellos que se encuentran viajando en tierras extranjeras, que separen y observen el último jueves de noviembre, un Día de Acción de Gracias y alabanza…”, extracto de las palabras del presidente Lincoln que están a la vista de los asistentes.
Reunión en familia
Y tal como sucedió en 1651, en su mesa comparten los nativos y los inmigrantes. Las costumbres se mezclan, y la cultura se ve enriquecida. “Muchos de nosotros no tenemos muchos parientes aquí” comenta Mariela, originaria de Venezuela, “y son los amigos reunidos quienes formamos la familia para esta celebración”.
Gente de Venezuela, México, Colombia, Perú y Polonia son recibidos en la familia estadounidense. A los platillos tradicionales norteamericanos se une el pan de jamón, arroces, ensaladas y guisos de la cocina latinoamericana. Los idiomas se intercalan pero los aspectos claves no se pierden. Llámese Día de Acción de Gracias, San Guivinito o Día de Pavo, el Thanksgiving, sigue siendo acerca de compartir, pasar tiempo con personas queridas y disfrutar de una buena mesa, en la que generalmente el pavo es el rey, aunque este lo preparen con salsas de adobo, o lo rellenen de yuca y picadillo.
Siguiendo costumbres, unos más bulliciosos que otros, aprovechan la reunión para la música y el baile. La maravillosa celebración, es aprovechada por algunos para tener un largo fin de semana, y muchos la viven como el principio de las celebraciones navideñas. Tradicional también para la familia gringa es estar atentos a los partidos de football, si el que en español sobrenombran “americano”, y que el que su Liga reserva importantes encuentros para esta fecha. “Fingen que les interesa” bromea Doug al referirse a los latinos invitados.
Y así como hay costumbres que buscan seguirse, otras buscan romperse. “Cito a mis amigos a las 5, e insisto en que tienen que llegar a las 5, no se puede llegar tarde” concluye la anfitriona Mariela, preocupada por no disgustar a su familia política.
Este año, se esperan nuevamente un poco más de 30 personas, en el Thanksgiving con su toque de latino. Y en el centro de todo estará, Nicolás, producto del amor y el matrimonio entre estadounidense e hispana. Inmerso en ambas culturas, las herencias se mantienen en el hijo de 6 años edad y se desarrolla un amplio sentido de identidad.
Nicolás no solo aprende español e inglés, comienza a conocer la historia de sus antepasados y sus tradiciones. Doug y Mariela Noto, se encargan de inculcarle el sentido espiritual de dar gracias por los años fructíferos y los cielos sanos. Que así lo proclamó Lincoln. “The year that is drawing towards its close, has been filled with the blessings of fruitful fields and healthful skies….”
Mi Gente
Publicado el 11-23-2010
En casa de Mariela Matos, como en casi la totalidad de los hogares de la Unión Americana, se come pavo, salsa de arándano y pumpkin pie. Se invita a familiares y amigos, y se da gracias por todo lo bueno que se tiene y juntos piden bendiciones. Es la fiesta del Thanksgiving, fecha que no solo hace referencia a un día del año, sino a la identidad del pueblo estadounidense. También es una celebración religiosa y al conmemorarse la cena que compartieron los colonos ingleses que llegaron a estas tierras en busca de libertad religiosa, con los indios Wampanoag, es un “thank you” que desde hace casi 400 años esta estrechamente unido al concepto de la inmigración.
Como millones de inmigrantes en Estados Unidos, Mariela ha aprendido a celebrar esta fiesta nacional en su hogar. Junto a su esposo, el charlotense Doug Noto, enfatiza el origen espiritual de la celebración, y ambos recuerdan la importancia del legado de los hombres y mujeres que en estas fechas en especial agradecían a Dios y oraban por su nueva patria.
“Si bien se conmemora la cena en la que los Pilgrims compartieron la cosecha recolectada con la tribu Wampanoag, y a la cual estos llevaron pavos para ser asados, la verdadera razón por la que celebramos Thanksgiving es para agradecer a Dios por las bendiciones recibidas” explica Doug, quien para enfatizar el concepto a sus invitados imprime la proclamación Día Nacional de Acción de Gracias que hizo Abraham Lincoln en 1863.
Se bendicen los alimentos tanto en inglés como en español. “Me ha parecido bien, y adecuado, que Dios sea reconocido de manera solemne, reverente y con gratitud, como con un corazón y una voz por toda la gente americana. Por lo tanto, invito a todos mis conciudadanos en todas partes de los Estados Unidos, y también a aquellos que estarán en alta mar y aquellos que se encuentran viajando en tierras extranjeras, que separen y observen el último jueves de noviembre, un Día de Acción de Gracias y alabanza…”, extracto de las palabras del presidente Lincoln que están a la vista de los asistentes.
Reunión en familia
Y tal como sucedió en 1651, en su mesa comparten los nativos y los inmigrantes. Las costumbres se mezclan, y la cultura se ve enriquecida. “Muchos de nosotros no tenemos muchos parientes aquí” comenta Mariela, originaria de Venezuela, “y son los amigos reunidos quienes formamos la familia para esta celebración”.
Gente de Venezuela, México, Colombia, Perú y Polonia son recibidos en la familia estadounidense. A los platillos tradicionales norteamericanos se une el pan de jamón, arroces, ensaladas y guisos de la cocina latinoamericana. Los idiomas se intercalan pero los aspectos claves no se pierden. Llámese Día de Acción de Gracias, San Guivinito o Día de Pavo, el Thanksgiving, sigue siendo acerca de compartir, pasar tiempo con personas queridas y disfrutar de una buena mesa, en la que generalmente el pavo es el rey, aunque este lo preparen con salsas de adobo, o lo rellenen de yuca y picadillo.
Siguiendo costumbres, unos más bulliciosos que otros, aprovechan la reunión para la música y el baile. La maravillosa celebración, es aprovechada por algunos para tener un largo fin de semana, y muchos la viven como el principio de las celebraciones navideñas. Tradicional también para la familia gringa es estar atentos a los partidos de football, si el que en español sobrenombran “americano”, y que el que su Liga reserva importantes encuentros para esta fecha. “Fingen que les interesa” bromea Doug al referirse a los latinos invitados.
Y así como hay costumbres que buscan seguirse, otras buscan romperse. “Cito a mis amigos a las 5, e insisto en que tienen que llegar a las 5, no se puede llegar tarde” concluye la anfitriona Mariela, preocupada por no disgustar a su familia política.
Este año, se esperan nuevamente un poco más de 30 personas, en el Thanksgiving con su toque de latino. Y en el centro de todo estará, Nicolás, producto del amor y el matrimonio entre estadounidense e hispana. Inmerso en ambas culturas, las herencias se mantienen en el hijo de 6 años edad y se desarrolla un amplio sentido de identidad.
Nicolás no solo aprende español e inglés, comienza a conocer la historia de sus antepasados y sus tradiciones. Doug y Mariela Noto, se encargan de inculcarle el sentido espiritual de dar gracias por los años fructíferos y los cielos sanos. Que así lo proclamó Lincoln. “The year that is drawing towards its close, has been filled with the blessings of fruitful fields and healthful skies….”
Tuesday, November 16, 2010
Moda que te acomoda
Mi Gente
Publicado el 11-15-2010
Dos mexicanos ven la oportunidad en el diseño de ropa y joyería para salir de la crisis
Tal parece que los problemas económicos están de moda. Desempleo en los colores grisáceos, deudas con estampado en mal crédito, sueldos ajustados al cuello, y precios en tonos de preocupación, son tendencias que podrían retornar para la temporada 2011. Ante eso, dos hispanos que conocen el estilo, buscan imponer un nuevo look a sus finanzas, tomando precisamente a la moda como aliado.
Ambos mexicanos han incursionado en el arte del vestir y el buen ver. Martina Cruz Macias diseñando y realizando joyería, y Carlos Paredes en el corte y confección de ropa para damas. Combinaron talentos, propusieron alternativas, y están en el umbral de presentar su colección en sociedad.
“Queremos darnos a conocer y abrirnos paso en el negocio”, manifestó el dúo profesional. Martina, que lleva 21 años en el país, “haciendo de todo”, comenzó a hacer joyas como un pasatiempo. “Al principio las realizaba como regalos para familiares y amigos”, comparte. Con el tiempo, y ante el agrado recibido, vio la oportunidad de negocio.
El joven, que firma sus creaciones con el nombre Carlo’s Pa’Reyes, alterna su trabajo en una tienda de segunda mano con la costura. “Llevo haciéndolo por 11 años y es algo que me sale natural”, manifiesta el diseñador empírico.
Cuando niño, Carlos sufría el sueño recurrente de verse en un desierto perseguido por maniquíes sin ropa. “Me refugiaba entre unos rollos de tela”, recuerda sobre su visión, más próxima a pesadilla, “y cuando salía los maniquíes estaban vestidos”. Ahí, las primeras señales de una vocación en los terrenos de la moda.
Los sueños de Martina son más conservadores, y los de todo inmigrante. “Estabilidad económica, quizás una casa y un carro”. Anhelos que no deja que se esfumen, aun cuando su esposo es víctima del desempleo, y siendo el único sostén de su casa. Labor que sobrelleva “limpiando casas y cuidando un viejito”.
En el Fashion Show, que se llevará a cabo el 28 de noviembre, Cruz y Paredes presentarán diseños únicos de corte formal e informal. Exclusivos vestidos de noche y elegantes prendas para dama. Todos acompañados de aretes, pulseras y collares manufacturados a detalle. Finas piezas de swaroskys, perla madre, onyx, azavache y turquesa forman parte de la línea de joyas de irrepetibles.
Quince modelos desfilarán por la pasarela que promete la combinación de buen gusto, excelente manufactura, y precios accesibles. Las alternativas de la moda existen, y la complicidad de Martina’s Breads y Designs by Carlos Pa’ Reyes así lo proyectan. Con un tanto de creatividad, “la gente se puede despojar del traje de crisis para vestirse de éxito”, concluye.
Show de Moda y Joyería
Domingo 28 de noviembre, 7pm
5317 E. Independence Blvd.
(junto a Restaurante Don Pedro’s)
Informes al: 704-712-7051 y 704-609-2729
Mi Gente
Publicado el 11-15-2010
Dos mexicanos ven la oportunidad en el diseño de ropa y joyería para salir de la crisis
Tal parece que los problemas económicos están de moda. Desempleo en los colores grisáceos, deudas con estampado en mal crédito, sueldos ajustados al cuello, y precios en tonos de preocupación, son tendencias que podrían retornar para la temporada 2011. Ante eso, dos hispanos que conocen el estilo, buscan imponer un nuevo look a sus finanzas, tomando precisamente a la moda como aliado.
Ambos mexicanos han incursionado en el arte del vestir y el buen ver. Martina Cruz Macias diseñando y realizando joyería, y Carlos Paredes en el corte y confección de ropa para damas. Combinaron talentos, propusieron alternativas, y están en el umbral de presentar su colección en sociedad.
“Queremos darnos a conocer y abrirnos paso en el negocio”, manifestó el dúo profesional. Martina, que lleva 21 años en el país, “haciendo de todo”, comenzó a hacer joyas como un pasatiempo. “Al principio las realizaba como regalos para familiares y amigos”, comparte. Con el tiempo, y ante el agrado recibido, vio la oportunidad de negocio.
El joven, que firma sus creaciones con el nombre Carlo’s Pa’Reyes, alterna su trabajo en una tienda de segunda mano con la costura. “Llevo haciéndolo por 11 años y es algo que me sale natural”, manifiesta el diseñador empírico.
Cuando niño, Carlos sufría el sueño recurrente de verse en un desierto perseguido por maniquíes sin ropa. “Me refugiaba entre unos rollos de tela”, recuerda sobre su visión, más próxima a pesadilla, “y cuando salía los maniquíes estaban vestidos”. Ahí, las primeras señales de una vocación en los terrenos de la moda.
Los sueños de Martina son más conservadores, y los de todo inmigrante. “Estabilidad económica, quizás una casa y un carro”. Anhelos que no deja que se esfumen, aun cuando su esposo es víctima del desempleo, y siendo el único sostén de su casa. Labor que sobrelleva “limpiando casas y cuidando un viejito”.
En el Fashion Show, que se llevará a cabo el 28 de noviembre, Cruz y Paredes presentarán diseños únicos de corte formal e informal. Exclusivos vestidos de noche y elegantes prendas para dama. Todos acompañados de aretes, pulseras y collares manufacturados a detalle. Finas piezas de swaroskys, perla madre, onyx, azavache y turquesa forman parte de la línea de joyas de irrepetibles.
Quince modelos desfilarán por la pasarela que promete la combinación de buen gusto, excelente manufactura, y precios accesibles. Las alternativas de la moda existen, y la complicidad de Martina’s Breads y Designs by Carlos Pa’ Reyes así lo proyectan. Con un tanto de creatividad, “la gente se puede despojar del traje de crisis para vestirse de éxito”, concluye.
Show de Moda y Joyería
Domingo 28 de noviembre, 7pm
5317 E. Independence Blvd.
(junto a Restaurante Don Pedro’s)
Informes al: 704-712-7051 y 704-609-2729
Tuesday, November 9, 2010
Cazadores del Taco Perdido
en Restaurante Mar y Tierra
Por India Najones
Tras saciar el paladar por otros lares, la expedición regresa a Charlotte con el mismo cometido. Saliendo del aeropuerto, nos dirigimos al lugar donde se dice se encuentra la mejor comida mexicana del área. Un giro en Tyvola y uno más en la calle Yorkmont, nos condujo al restaurante “Mar y Tierra”.
Era una tarde nublada, y el oculto sol comenzaba a descender. Numerosos autos estacionados dieron señal de un sabor complaciente. Al entrar al recinto, fuimos recibidos por Abel Abarca, un veterano de las cocinas mexicanas. Oriundo de Pololcingo, Guerrero, el ahora restaurantero, cruzó la frontera hace más de 30 años y trajo consigo el gusto culinario.
A sugerencia de un primo, Don Abel, comenzó su carrera en las cocinas en 1979. Su experiencia va de lavaplatos, ayudante, mesero, cocinero hasta ser “Manager”. En Charlotte, demostró ya su calidad de servicio y buena sazón con el desaparecido Restaurante Cancún de Morehead Road. Cuatro años más tarde vuelve al ruedo de las enchiladas y su vasta experiencia se percibe en un extenso y variado menú.
En nuestro entorno, los comensales de cuello blanco satisfacían el estómago pero más el bolsillo. Por alrededor de los 6 dólares, “Mar y Tierra” ofrece platillos especiales que hacen a los clientes regresar continuamente. Aquella tarde, la satisfacción la daba “2 amigos”, burrito y chimichanga acompañados de arroz y frijoles.
Pero como bien saben, nuestros paladares son más exigentes y optamos por el Choripollo, Camarones al Chiplotle y un plato, que incluye tres ricos tipos de carne que lleva el nombre “Tierra Compadres”. Y para no dejar el mar fuera, el “Mar Trío”, oleada de ricura, pescado, camarones y ostiones sobre una hoja de nopal.
“Tendremos que volver”, fue el consenso general del grupo que anda a la caza del buen sabor. El señor Abarca, que junto con su compadre, abrió el recinto hace apenas cuatro meses se acercó a nuestra mesa y nos reveló algunos de sus secretos. Doña Gaudencia, su esposa, guarda lo mejor para el fin de semana.
El público cara pálida no lo sabe pero los sábados las tortillas son hechas a mano. Pozole, Menudo, Birria y un exquisito Mole Verde, se sirven a los auténticos conocedores de la gastronomía mexicana. El chile sube en intensidad y por las noches se arma la fiesta. “Lo sabíamos”, la expedición estuvo de vuelta en “Mar y Tierra”, y se sintió distinguida por el buen servicio y las deliciosas recetas de la familia Abarca.
3000 Yorkmont Road, Charlotte, NC 28208
También cuenta con servicio de “Catering”
y renta de salones para fiestas.
Télefono (704) 357-0777
en Restaurante Mar y Tierra
Por India Najones
Tras saciar el paladar por otros lares, la expedición regresa a Charlotte con el mismo cometido. Saliendo del aeropuerto, nos dirigimos al lugar donde se dice se encuentra la mejor comida mexicana del área. Un giro en Tyvola y uno más en la calle Yorkmont, nos condujo al restaurante “Mar y Tierra”.
Era una tarde nublada, y el oculto sol comenzaba a descender. Numerosos autos estacionados dieron señal de un sabor complaciente. Al entrar al recinto, fuimos recibidos por Abel Abarca, un veterano de las cocinas mexicanas. Oriundo de Pololcingo, Guerrero, el ahora restaurantero, cruzó la frontera hace más de 30 años y trajo consigo el gusto culinario.
A sugerencia de un primo, Don Abel, comenzó su carrera en las cocinas en 1979. Su experiencia va de lavaplatos, ayudante, mesero, cocinero hasta ser “Manager”. En Charlotte, demostró ya su calidad de servicio y buena sazón con el desaparecido Restaurante Cancún de Morehead Road. Cuatro años más tarde vuelve al ruedo de las enchiladas y su vasta experiencia se percibe en un extenso y variado menú.
En nuestro entorno, los comensales de cuello blanco satisfacían el estómago pero más el bolsillo. Por alrededor de los 6 dólares, “Mar y Tierra” ofrece platillos especiales que hacen a los clientes regresar continuamente. Aquella tarde, la satisfacción la daba “2 amigos”, burrito y chimichanga acompañados de arroz y frijoles.
Pero como bien saben, nuestros paladares son más exigentes y optamos por el Choripollo, Camarones al Chiplotle y un plato, que incluye tres ricos tipos de carne que lleva el nombre “Tierra Compadres”. Y para no dejar el mar fuera, el “Mar Trío”, oleada de ricura, pescado, camarones y ostiones sobre una hoja de nopal.
“Tendremos que volver”, fue el consenso general del grupo que anda a la caza del buen sabor. El señor Abarca, que junto con su compadre, abrió el recinto hace apenas cuatro meses se acercó a nuestra mesa y nos reveló algunos de sus secretos. Doña Gaudencia, su esposa, guarda lo mejor para el fin de semana.
El público cara pálida no lo sabe pero los sábados las tortillas son hechas a mano. Pozole, Menudo, Birria y un exquisito Mole Verde, se sirven a los auténticos conocedores de la gastronomía mexicana. El chile sube en intensidad y por las noches se arma la fiesta. “Lo sabíamos”, la expedición estuvo de vuelta en “Mar y Tierra”, y se sintió distinguida por el buen servicio y las deliciosas recetas de la familia Abarca.
3000 Yorkmont Road, Charlotte, NC 28208
También cuenta con servicio de “Catering”
y renta de salones para fiestas.
Télefono (704) 357-0777
"Mentado Museo" el Mint
Mi Gente
Publicado el 11-09-2010
Por primera vez, y celebrando un mes de apertura, el nuevo Museo Mint permaneció abierto al público toda la noche. Ocurrió el viernes 29 de octubre, siendo miles los que pudieron disfrutar, hasta la madrugada del sábado, del patrimonio cultural que se alberga en las galerías de la calle South Tryon.
Dicho suceso corona la apertura de la pieza final del complejo cultural en el centro de Charlotte, el Mint. Para complementar así, el campus artístico más importante de las Carolinas, que incluye el Centro de Arte Afroamericano Harvey B. Gantt, el Museo de Arte Moderno Bechtler, y el imponente Teatro Knight.
“El entusiasmo de los visitantes constituyó una magnífica recompensa para el museo. Sin embargo, la verdadera satisfacción fue ver al diverso y cálido público apropiarse del nuevo tesoro cultural de la ciudad de Charlotte”, comentó la directora ejecutiva del Museo Mint, Kathleen V. Jameson, en una comunicado dirigido a los medios en español.
Lo que los visitantes han encontrado, desde su inauguración el pasado 12 de octubre en el museo de cinco pisos, es una vitrina de arte norteamericano, europeo y piezas de índole contemporáneo. Al igual, la colección de artesanía y diseño por la que el Museo Mint es reconocido internacionalmente, se mudó al optimizado espacio.
En la planta baja se encuentra el cuarto donde los niños desarrollan su creatividad, mientras que las más de 60 pinturas, esculturas y las fotografías de la colección del Banco de América aguardan en el cuarto piso.
“Fue una oportunidad para ver artefactos antiguos y otros nuevos que habían estado almacenados”, compartió la directora sobre la apertura al público.
La Colección crece, el arte se embelece
Durante más de dos años, el Mint ha estado adquiriendo silenciosamente piezas. 545 objetos se han unido a la muestra desde julio 2009, donaciones la mayor parte. Diez artistas han sido comisionados a crear trabajos, incluyendo “Threshold” de Danny Lane, la instalación de cristal que da la bienvenida a la contemplación de la luminiscencia artística.
Otra nueva adquisición es un enorme lienzo pintado por John Semifallo Copley, influyente pintor de la América colonial. Es un retrato de de la esposa de Richard Crowninshield Derby, representada como Santa Cecilia, patrona de la música, rasgueando un arpa mientras adorables querubines la miran.
“Nuestra misión es hacer el arte y la educación artística asequibles para todos. Creemos que las exhibiciones forman sólo una parte de una meta mucho mayor que es integrar al público con el arte”, afirma Jameson.
Mientras muchos museos simplemente etiquetan las piezas artísticas con el año y el nombre del artista, el Mint extiende la información en las obras clave. Los que tienen interés, o sienten el amor al arte por sí mismo, pueden mirar y pueden profundizar. En el caso del Copley, ellos encontrarían que la señora Derby fue una expatriado norteamericana en Londres que trataba de integrarse a la elite social. Comisionar su retrato formó parte de esa campaña.
Según la curadora en jefe, “la combinación de nuestras exhibiciones, conferencias, clases y programas culturales, así como las múltiples oportunidades artísticas que ofrecemos, están diseñadas para llenar los vacíos en el sistema de educación artística de nuestra comunidad y para proveer una experiencia creativa excepcional”.
Visión a futuro
El haber incrementado el espacio de las galerías, así como los servicios permite al museo Mint rotar espléndidas exposiciones. La edificación de 145 mil pies cuadrados incluye dos pisos llenos de galerías, cada una 12.000 pies cuadrados que resguardan la colección permanente, y un espacio de 6.000 pies cuadrados para las exhibiciones temporales.
Un espectacular atrio, sirve como un eje central de las diversas actividades y oportunidades educativas únicas que se ofrecen, y el cristal de pared a pared ofrece vistas espectaculares del paisaje urbano. El edificio también incluye una cafetería, estudios de cerámica, aulas de clase, una sala de 240 asientos, un pabellón para eventos especiales con terraza al aire libre, y la infalible tienda donde se presenta la mercancía que complementa la experiencia.
Con la visión puesta en ampliar el campo de acción, el Museo Mint busca convertirse en un centro de excelencia que sea fiel a sus raíces locales, pero que a la misma vez tenga importancia nacional e internacional, según explica su directora.
El Mint da una invitación abierta a explorar, disfrutar de su riqueza y unirse, para así moldear el futuro de la institución de arte más antigua de Charlotte.
“Compartan sus ideas. Conviértanse en alumnos de toda la vida participando en nuestros programas. Expresen su creatividad”, concluye Jameson.
Mi Gente
Publicado el 11-09-2010
Por primera vez, y celebrando un mes de apertura, el nuevo Museo Mint permaneció abierto al público toda la noche. Ocurrió el viernes 29 de octubre, siendo miles los que pudieron disfrutar, hasta la madrugada del sábado, del patrimonio cultural que se alberga en las galerías de la calle South Tryon.
Dicho suceso corona la apertura de la pieza final del complejo cultural en el centro de Charlotte, el Mint. Para complementar así, el campus artístico más importante de las Carolinas, que incluye el Centro de Arte Afroamericano Harvey B. Gantt, el Museo de Arte Moderno Bechtler, y el imponente Teatro Knight.
“El entusiasmo de los visitantes constituyó una magnífica recompensa para el museo. Sin embargo, la verdadera satisfacción fue ver al diverso y cálido público apropiarse del nuevo tesoro cultural de la ciudad de Charlotte”, comentó la directora ejecutiva del Museo Mint, Kathleen V. Jameson, en una comunicado dirigido a los medios en español.
Lo que los visitantes han encontrado, desde su inauguración el pasado 12 de octubre en el museo de cinco pisos, es una vitrina de arte norteamericano, europeo y piezas de índole contemporáneo. Al igual, la colección de artesanía y diseño por la que el Museo Mint es reconocido internacionalmente, se mudó al optimizado espacio.
En la planta baja se encuentra el cuarto donde los niños desarrollan su creatividad, mientras que las más de 60 pinturas, esculturas y las fotografías de la colección del Banco de América aguardan en el cuarto piso.
“Fue una oportunidad para ver artefactos antiguos y otros nuevos que habían estado almacenados”, compartió la directora sobre la apertura al público.
La Colección crece, el arte se embelece
Durante más de dos años, el Mint ha estado adquiriendo silenciosamente piezas. 545 objetos se han unido a la muestra desde julio 2009, donaciones la mayor parte. Diez artistas han sido comisionados a crear trabajos, incluyendo “Threshold” de Danny Lane, la instalación de cristal que da la bienvenida a la contemplación de la luminiscencia artística.
Otra nueva adquisición es un enorme lienzo pintado por John Semifallo Copley, influyente pintor de la América colonial. Es un retrato de de la esposa de Richard Crowninshield Derby, representada como Santa Cecilia, patrona de la música, rasgueando un arpa mientras adorables querubines la miran.
“Nuestra misión es hacer el arte y la educación artística asequibles para todos. Creemos que las exhibiciones forman sólo una parte de una meta mucho mayor que es integrar al público con el arte”, afirma Jameson.
Mientras muchos museos simplemente etiquetan las piezas artísticas con el año y el nombre del artista, el Mint extiende la información en las obras clave. Los que tienen interés, o sienten el amor al arte por sí mismo, pueden mirar y pueden profundizar. En el caso del Copley, ellos encontrarían que la señora Derby fue una expatriado norteamericana en Londres que trataba de integrarse a la elite social. Comisionar su retrato formó parte de esa campaña.
Según la curadora en jefe, “la combinación de nuestras exhibiciones, conferencias, clases y programas culturales, así como las múltiples oportunidades artísticas que ofrecemos, están diseñadas para llenar los vacíos en el sistema de educación artística de nuestra comunidad y para proveer una experiencia creativa excepcional”.
Visión a futuro
El haber incrementado el espacio de las galerías, así como los servicios permite al museo Mint rotar espléndidas exposiciones. La edificación de 145 mil pies cuadrados incluye dos pisos llenos de galerías, cada una 12.000 pies cuadrados que resguardan la colección permanente, y un espacio de 6.000 pies cuadrados para las exhibiciones temporales.
Un espectacular atrio, sirve como un eje central de las diversas actividades y oportunidades educativas únicas que se ofrecen, y el cristal de pared a pared ofrece vistas espectaculares del paisaje urbano. El edificio también incluye una cafetería, estudios de cerámica, aulas de clase, una sala de 240 asientos, un pabellón para eventos especiales con terraza al aire libre, y la infalible tienda donde se presenta la mercancía que complementa la experiencia.
Con la visión puesta en ampliar el campo de acción, el Museo Mint busca convertirse en un centro de excelencia que sea fiel a sus raíces locales, pero que a la misma vez tenga importancia nacional e internacional, según explica su directora.
El Mint da una invitación abierta a explorar, disfrutar de su riqueza y unirse, para así moldear el futuro de la institución de arte más antigua de Charlotte.
“Compartan sus ideas. Conviértanse en alumnos de toda la vida participando en nuestros programas. Expresen su creatividad”, concluye Jameson.
Tuesday, November 2, 2010
Cascaritas Cinematográficas
Mi Gente
Publicado el 11-01-2010
Se juega en todo el mundo, todos los días del año, y es si bien es cierto que le llaman futbol, está muy lejos de los partidos que vemos en televisión.
No ocurre en estadios, quienes lo practican no usan uniformes, y en muchas ocasiones ni los zapatos adecuados. Basta un balón, o algo que se le asemeje, y un pedazo de suelo, para tratar de hacer goles.
En Iberoamérica, lo llaman cascarita, picadito, pichanga, mascón, chamusca, y potra. Es el otro lado del futbol. Ocultó en los pasillos, en los callejones, en los patios o en cualquier jardín.
Se anota rodando un objeto entre piedras, botellas o prendas de vestir que hacen de porterías. Se marcan las líneas en la arena, la tierra, o en la simple imaginación.
En Brasil, el juego jugado por cualquiera, dondequiera y como sea, se le llama “pelada”, que significa literalmente desnudo. La versión del futbol asociación despojado de cualquier formalismo. De ahí, el tema de una película realizada entre 2008 y 2009, que llega a DVD y por primera vez a las salas de cine de Charlotte.
“Pelada”, es un documental que hace un recorrido por el mundo en busca de estos juegos improvisados. Las guías del viaje de un año, que pasó por 25 países, son dos ex-jugadoras de la Universidad de Duke, en Carolina del Norte, que no pudieron llegar al futbol profesional.
Negadas a dejar el futbol, Rebekah Fergusson y Gwendolyn Oxenham cuentan su historia entre muchas. Ven que la competitividad igualmente existe en los barrios más pobres de Africa, y como en una peligrosa cárcel de Bolivia, la “vida es de jugar”.
Sin un guión previsto, persigue el fenómeno global que atraviesa géneros, razas, religiones, y la clases sociales. Cargadas de técnica y buen manejo de la pelota, recorren vacíos en la cultura, en la experiencia, y en el idioma. Su futbol cuenta con el poder de crear la intimidad entre extranjeros, y esto es especialmente verdad en los "picaditos".
Esto es una historia que nunca ha sido contada: nadie jamás se ha centrado en las cascaritas, “pick-up soccer” se le llama en este país, y la ventana que proporciona en vidas por todas partes el mundo. De empresarios que juegan en los tejados de Tokio a mujeres que montan en manada llamas en las montañas de Perú, de brasileños de ochenta años a árabes y judíos que ocupan la misma cancha en Jerusalén pero se rehúsan a jugar en el mismo equipo, “Pelada” cuenta la historia del verdadero juego del hombre.
Pelada se proyecta esta semana en
Carolina Cinemas - Crownpoint Stadium 12 9630 Monroe Road, Charlotte, NC
12:25, 2:30 , 4:55, 7:05 y 9:35pm
Mi Gente
Publicado el 11-01-2010
Se juega en todo el mundo, todos los días del año, y es si bien es cierto que le llaman futbol, está muy lejos de los partidos que vemos en televisión.
No ocurre en estadios, quienes lo practican no usan uniformes, y en muchas ocasiones ni los zapatos adecuados. Basta un balón, o algo que se le asemeje, y un pedazo de suelo, para tratar de hacer goles.
En Iberoamérica, lo llaman cascarita, picadito, pichanga, mascón, chamusca, y potra. Es el otro lado del futbol. Ocultó en los pasillos, en los callejones, en los patios o en cualquier jardín.
Se anota rodando un objeto entre piedras, botellas o prendas de vestir que hacen de porterías. Se marcan las líneas en la arena, la tierra, o en la simple imaginación.
En Brasil, el juego jugado por cualquiera, dondequiera y como sea, se le llama “pelada”, que significa literalmente desnudo. La versión del futbol asociación despojado de cualquier formalismo. De ahí, el tema de una película realizada entre 2008 y 2009, que llega a DVD y por primera vez a las salas de cine de Charlotte.
“Pelada”, es un documental que hace un recorrido por el mundo en busca de estos juegos improvisados. Las guías del viaje de un año, que pasó por 25 países, son dos ex-jugadoras de la Universidad de Duke, en Carolina del Norte, que no pudieron llegar al futbol profesional.
Negadas a dejar el futbol, Rebekah Fergusson y Gwendolyn Oxenham cuentan su historia entre muchas. Ven que la competitividad igualmente existe en los barrios más pobres de Africa, y como en una peligrosa cárcel de Bolivia, la “vida es de jugar”.
Sin un guión previsto, persigue el fenómeno global que atraviesa géneros, razas, religiones, y la clases sociales. Cargadas de técnica y buen manejo de la pelota, recorren vacíos en la cultura, en la experiencia, y en el idioma. Su futbol cuenta con el poder de crear la intimidad entre extranjeros, y esto es especialmente verdad en los "picaditos".
Esto es una historia que nunca ha sido contada: nadie jamás se ha centrado en las cascaritas, “pick-up soccer” se le llama en este país, y la ventana que proporciona en vidas por todas partes el mundo. De empresarios que juegan en los tejados de Tokio a mujeres que montan en manada llamas en las montañas de Perú, de brasileños de ochenta años a árabes y judíos que ocupan la misma cancha en Jerusalén pero se rehúsan a jugar en el mismo equipo, “Pelada” cuenta la historia del verdadero juego del hombre.
Pelada se proyecta esta semana en
Carolina Cinemas - Crownpoint Stadium 12 9630 Monroe Road, Charlotte, NC
12:25, 2:30 , 4:55, 7:05 y 9:35pm
NOTAS DE GABI
Mi Gente
Publicado el 11-02-2010
La aventura continúa para Julio Barriga y Gabriela Plana con nueva temporada en
Llega a suceder que la reportera se enamora de la cámara, pero en el caso de Gabriela Plana, fue la cámara quien se enamoró de ella. Julio Barriga, camarógrafo y productor, quedó flechado de Gabi, y juntos dieron vida a “Notas con Gabi”.
Él, cineasta en potencia, y ella, estudiante de la carrera de Comunicación, comenzaron haciendo video-reportajes de los eventos musicales en la ciudad de Charlotte. Surgió de la inquietud de Julio por filmar el concierto de “Enanitos Verdes”, promovido por CarlotanRock.
“Si voy a grabar el evento, bueno, entonces porque no entrevistarlos”, recuerda Barriga, quien cursó la carrera de cine en Cape Fear Community College (CFCC). Pidió a Gabriela ser la encargada de aparecer frente a la cámara en un video que se proyectó a través de YouTube.com
“Creo que lo hicimos bien, porque tuvimos una muy buena reacción”, comentó la pareja en visita a la redacción de “Mi Gente”. Y la experiencia continúo en los eventos subsiguientes. Plana, micrófono en mano, y Barriga, filmadora al hombro, reporteaban para la página de Internet lo acontecido en su ciudad a nivel de espectáculos.
De los toquines de Rock, brincaron a las tertulias latinoamericanas, festivales, rumbas bachateras, y bailes salseros. La aventura tomó el nombre de “Notas con Gabi”, y su dominio en la farándula ‘charlotense’ adquirió el apellido “punto com”.
El hobby se tornó en compromiso, tanto así como el amor vivido. La presencia, belleza y simpatía de Gabi, se hicieron constancia en la vida latina, y al micrófono le vino acompañar un anillo en busca de la primicia.
Habla al micrófono
A sus 22 años, Gabi cuenta ya con una extensa experiencia como reportera. Aun como estudiante, comenzó la carrera de periodista en el semanario local “La Noticia”. “Fue lo mejor”, dijo agradecida con el momento profesional. “Me abrieron los brazos, me enseñaron muchísimo”.
Nacida en Caracas, Venezuela, emigró al país a los 14 años y siempre ha tenido el gusto por la escritura. En la actualidad, sus notas tecleadas, además de las grabadas, se publican en la página web, y en ocasiones en TvGuia . “¡Hola, hola a toda mi gente!” saluda en cada una de sus cápsulas noticiarías. Lo que pasa en Charlotte está en los videos que superan ya el centenar, y son testimonio fílmico del progreso hispano.
Famosos actores, exitosos cantantes, líderes comunitarios y hasta los seleccionados mexicanos de futbol han respondido a las preguntas de Gabi.
Al lado, y al frente, de su pareja sentimental y profesional, también acude a los eventos a favor de la comunidad inmigrante. Mantiene la amistad y el compromiso en beneficio de todos. Desde siempre, su idioma materno ha sido un instrumento para llegarle a su gente, pero en la marcha, sus jubilosos apuntes están por estrenarse en inglés.
“Nos dimos cuenta que nuestro público, que es joven se ha diversificado” explica el creador y productor de Notas de Gabi, “quiere entender mejor lo que sucede en la comunidad”.
Mismo viaje, nuevo idioma
En Gabi, los sueños por trabajar, frente o detrás de las cámaras de televisión, persisten.
Cristiana Saralegui y María del Carmen Salinas siguen siendo “Role Models” a seguir. Más en la nueva temporada, el idioma es el que cambia y su público en red se amplia.
Con su frescura y caluroso saludo, mantendrá la hispanidad presente, aunque se exprese también inglés. Lo mismo ocurrirá con notascongabi.com, la página web que se relanza el 2 de noviembre.
Nuevas secciones, mejor diseño, noticias de entretenimiento, “tips” para la vida, y una guía de los eventos que ocurren en las Carolinas.
Thank you mi gente, and welcome to our new season of Notas con Gabi,concluye
La sorpresas aguardan. Celebration time, Latinos in Charlotte have their own broadcaster.
Mi Gente
Publicado el 11-02-2010
La aventura continúa para Julio Barriga y Gabriela Plana con nueva temporada en
Llega a suceder que la reportera se enamora de la cámara, pero en el caso de Gabriela Plana, fue la cámara quien se enamoró de ella. Julio Barriga, camarógrafo y productor, quedó flechado de Gabi, y juntos dieron vida a “Notas con Gabi”.
Él, cineasta en potencia, y ella, estudiante de la carrera de Comunicación, comenzaron haciendo video-reportajes de los eventos musicales en la ciudad de Charlotte. Surgió de la inquietud de Julio por filmar el concierto de “Enanitos Verdes”, promovido por CarlotanRock.
“Si voy a grabar el evento, bueno, entonces porque no entrevistarlos”, recuerda Barriga, quien cursó la carrera de cine en Cape Fear Community College (CFCC). Pidió a Gabriela ser la encargada de aparecer frente a la cámara en un video que se proyectó a través de YouTube.com
“Creo que lo hicimos bien, porque tuvimos una muy buena reacción”, comentó la pareja en visita a la redacción de “Mi Gente”. Y la experiencia continúo en los eventos subsiguientes. Plana, micrófono en mano, y Barriga, filmadora al hombro, reporteaban para la página de Internet lo acontecido en su ciudad a nivel de espectáculos.
De los toquines de Rock, brincaron a las tertulias latinoamericanas, festivales, rumbas bachateras, y bailes salseros. La aventura tomó el nombre de “Notas con Gabi”, y su dominio en la farándula ‘charlotense’ adquirió el apellido “punto com”.
El hobby se tornó en compromiso, tanto así como el amor vivido. La presencia, belleza y simpatía de Gabi, se hicieron constancia en la vida latina, y al micrófono le vino acompañar un anillo en busca de la primicia.
Habla al micrófono
A sus 22 años, Gabi cuenta ya con una extensa experiencia como reportera. Aun como estudiante, comenzó la carrera de periodista en el semanario local “La Noticia”. “Fue lo mejor”, dijo agradecida con el momento profesional. “Me abrieron los brazos, me enseñaron muchísimo”.
Nacida en Caracas, Venezuela, emigró al país a los 14 años y siempre ha tenido el gusto por la escritura. En la actualidad, sus notas tecleadas, además de las grabadas, se publican en la página web, y en ocasiones en TvGuia . “¡Hola, hola a toda mi gente!” saluda en cada una de sus cápsulas noticiarías. Lo que pasa en Charlotte está en los videos que superan ya el centenar, y son testimonio fílmico del progreso hispano.
Famosos actores, exitosos cantantes, líderes comunitarios y hasta los seleccionados mexicanos de futbol han respondido a las preguntas de Gabi.
Al lado, y al frente, de su pareja sentimental y profesional, también acude a los eventos a favor de la comunidad inmigrante. Mantiene la amistad y el compromiso en beneficio de todos. Desde siempre, su idioma materno ha sido un instrumento para llegarle a su gente, pero en la marcha, sus jubilosos apuntes están por estrenarse en inglés.
“Nos dimos cuenta que nuestro público, que es joven se ha diversificado” explica el creador y productor de Notas de Gabi, “quiere entender mejor lo que sucede en la comunidad”.
Mismo viaje, nuevo idioma
En Gabi, los sueños por trabajar, frente o detrás de las cámaras de televisión, persisten.
Cristiana Saralegui y María del Carmen Salinas siguen siendo “Role Models” a seguir. Más en la nueva temporada, el idioma es el que cambia y su público en red se amplia.
Con su frescura y caluroso saludo, mantendrá la hispanidad presente, aunque se exprese también inglés. Lo mismo ocurrirá con notascongabi.com, la página web que se relanza el 2 de noviembre.
Nuevas secciones, mejor diseño, noticias de entretenimiento, “tips” para la vida, y una guía de los eventos que ocurren en las Carolinas.
Thank you mi gente, and welcome to our new season of Notas con Gabi,concluye
La sorpresas aguardan. Celebration time, Latinos in Charlotte have their own broadcaster.
Wednesday, October 27, 2010
En conexión con las raíces
20 Festival Latinoamericano
Mi Gente
Publicado el 10-05-2010
Charlotte, NC -Hace 20 años, Violeta Mosser asistió a un evento llamado “Festival Latinoamericano”. Siendo una inmigrante recién llegada a Charlotte, sintió la conexión inmediata con sus raíces. “Llegué a un lugar donde podía estar mucho más en contacto con mi cultura en un país extraño, y me sentí bienvenida a esta ciudad” comenta la líder latina nacida en Perú. “Vi presentaciones como la de nuestros países y personas que como yo, necesitaban enlazarse con gente de su cultura y habla”.
Al tiempo, el músico Gary Núñez, comenzaba su incursión en las raíces del folclor puertorriqueño. En la experiencia, formó una banda con el fin de rescatar y modernizar la “Plena”, un añejo género musical que había prácticamente desaparecido.
El nombre de la agrupación lo define por sí solo. “Plena es un ritmo nacional que surge a finales del siglo XIX y es libre, porque la interpretamos sin limitaciones, experimentamos con cambios en las letras e incorporamos novedosos arreglos musicales”, explica a “Mi Gente” el bajista y compositor boricua.
Edición 2010
“Plena Libre” será la banda estelar de una alineación musical del festival, que en este 2010 llega a su vigésima edición. Con cuatro nominaciones al Grammy, el grupo puertorriqueño es un claro y sonoro ejemplo de la evolución de un evento cultural latino, que reúne a la comunidad en general de Charlotte.
En el mismo cartel, se presentarán las bandas locales Bakalao Stars; en representación del Rock hecho en Carolinas, SoulBrazil, cargados de Bossa Nova y Samba, Rhythm+, sumando el Jazz Latino, y la Orquesta Gardel, que condimentará el evento con su salsa.
Con sabor de Miami, llega un coctel sónico donde Elastic Bond mezcla el funk con los ritmos tropicales. Y de la misma ciudad, Locos por Juana culmina con la coherencia de un espectáculo acorde con la importancia de un festival que ya forma parte de la vida cultural de Carolina del Norte.
En un segundo escenario, la basta riqueza latina se proyectará a través de las danzas folclóricas y los ritmos tradicionales. “Hemos creado un espectáculo donde 21 países latinoamericanos estarán representados de una u otra forma”, explica Tony Arreaza, el administrador de eventos de la Coalición Latinoamericana.
Creció con la comunidad
Arreaza es gran medida el responsable de mantener y elevar el nivel del espectáculo del Festival Latinoamericano en su reciente fase. Sin embargo, la evolución ha llevado su marcha desde sus inicios. Tras tres años de realizarse en el Central Community College (CPCC), el festival se mudó al parque Marshall, obedeciendo al crecimiento de la población latina. “En ese entonces, todo el trabajo que se hacía era voluntario, y contábamos con presupuestos muy reducidos”, comenta Teresa Vásquez, quien fuera presidenta de la Coalición Latinoamericana (LAC), organismo fundador del evento.
“El festival comenzó a coger vuelo y las entidades comenzaron a darse cuenta que cada vez atraía a más gente”, recuerda Vásquez sobre el tiempo en que LAC se asoció con la Asociación de Mujeres latinas (LAWA) y el Mint Museum, donde se llevó a cabo el festival por más de 10 años.
En dos décadas de vida, el festival se ha enriquecido con los otoños y ha intensificado su sabor. Continúa conectando los sabores de Latinoamérica. Cachapas, churros, chorizos y enchiladas son escalas en el recorrido de la extensa gastronomía que siguen estando presente. Autenticidad y variedad única y para muestra, la Cachaça brasileira y el sándwich cubano a disposición de los más 20 mil asistentes que se esperan este domingo en el Symphony Park.
Un gran operativo
Hoy en día, la operación requiere de cerca 300 voluntarios, además de los 60 miembros de los empleados de las entidades organizadoras. Las ganancias recaudadas representan el ingreso más importante para los proyectos sociales y comunitarios que realizan LAC y LAWA.
“Con mucho orgullo he visto el desarrollo del festival, y me doy cuenta de nuestro poder como comunidad, y como nuestros artistas locales han mejorado con la experiencia de los años. Ahora contamos con una mejor preparación, producción y profesionalismo”, comenta Mosser, quien ejerce como directora ejecutiva de LAWA. “Es una fiesta de un día entero donde acuden no sólo la gente de Charlotte sino de todas partes”, enfatiza.
Para cerrar la fecha, Plena Libre, continuará exaltando las raíces de la cultura latina, y la música seguirá siendo un conector entre la gente de todas las razas y credos. “Exhortamos a la audiencia a que baile, grite y que se mueva, nos caracterizamos por tener mucha energía y por la interacción constante con el público” concluye Núñez, entusiasmado de celebrar con Charlotte los 20 años del “Festival Latinoamericano”
20 Festival Latinoamericano
Mi Gente
Publicado el 10-05-2010
Charlotte, NC -Hace 20 años, Violeta Mosser asistió a un evento llamado “Festival Latinoamericano”. Siendo una inmigrante recién llegada a Charlotte, sintió la conexión inmediata con sus raíces. “Llegué a un lugar donde podía estar mucho más en contacto con mi cultura en un país extraño, y me sentí bienvenida a esta ciudad” comenta la líder latina nacida en Perú. “Vi presentaciones como la de nuestros países y personas que como yo, necesitaban enlazarse con gente de su cultura y habla”.
Al tiempo, el músico Gary Núñez, comenzaba su incursión en las raíces del folclor puertorriqueño. En la experiencia, formó una banda con el fin de rescatar y modernizar la “Plena”, un añejo género musical que había prácticamente desaparecido.
El nombre de la agrupación lo define por sí solo. “Plena es un ritmo nacional que surge a finales del siglo XIX y es libre, porque la interpretamos sin limitaciones, experimentamos con cambios en las letras e incorporamos novedosos arreglos musicales”, explica a “Mi Gente” el bajista y compositor boricua.
Edición 2010
“Plena Libre” será la banda estelar de una alineación musical del festival, que en este 2010 llega a su vigésima edición. Con cuatro nominaciones al Grammy, el grupo puertorriqueño es un claro y sonoro ejemplo de la evolución de un evento cultural latino, que reúne a la comunidad en general de Charlotte.
En el mismo cartel, se presentarán las bandas locales Bakalao Stars; en representación del Rock hecho en Carolinas, SoulBrazil, cargados de Bossa Nova y Samba, Rhythm+, sumando el Jazz Latino, y la Orquesta Gardel, que condimentará el evento con su salsa.
Con sabor de Miami, llega un coctel sónico donde Elastic Bond mezcla el funk con los ritmos tropicales. Y de la misma ciudad, Locos por Juana culmina con la coherencia de un espectáculo acorde con la importancia de un festival que ya forma parte de la vida cultural de Carolina del Norte.
En un segundo escenario, la basta riqueza latina se proyectará a través de las danzas folclóricas y los ritmos tradicionales. “Hemos creado un espectáculo donde 21 países latinoamericanos estarán representados de una u otra forma”, explica Tony Arreaza, el administrador de eventos de la Coalición Latinoamericana.
Creció con la comunidad
Arreaza es gran medida el responsable de mantener y elevar el nivel del espectáculo del Festival Latinoamericano en su reciente fase. Sin embargo, la evolución ha llevado su marcha desde sus inicios. Tras tres años de realizarse en el Central Community College (CPCC), el festival se mudó al parque Marshall, obedeciendo al crecimiento de la población latina. “En ese entonces, todo el trabajo que se hacía era voluntario, y contábamos con presupuestos muy reducidos”, comenta Teresa Vásquez, quien fuera presidenta de la Coalición Latinoamericana (LAC), organismo fundador del evento.
“El festival comenzó a coger vuelo y las entidades comenzaron a darse cuenta que cada vez atraía a más gente”, recuerda Vásquez sobre el tiempo en que LAC se asoció con la Asociación de Mujeres latinas (LAWA) y el Mint Museum, donde se llevó a cabo el festival por más de 10 años.
En dos décadas de vida, el festival se ha enriquecido con los otoños y ha intensificado su sabor. Continúa conectando los sabores de Latinoamérica. Cachapas, churros, chorizos y enchiladas son escalas en el recorrido de la extensa gastronomía que siguen estando presente. Autenticidad y variedad única y para muestra, la Cachaça brasileira y el sándwich cubano a disposición de los más 20 mil asistentes que se esperan este domingo en el Symphony Park.
Un gran operativo
Hoy en día, la operación requiere de cerca 300 voluntarios, además de los 60 miembros de los empleados de las entidades organizadoras. Las ganancias recaudadas representan el ingreso más importante para los proyectos sociales y comunitarios que realizan LAC y LAWA.
“Con mucho orgullo he visto el desarrollo del festival, y me doy cuenta de nuestro poder como comunidad, y como nuestros artistas locales han mejorado con la experiencia de los años. Ahora contamos con una mejor preparación, producción y profesionalismo”, comenta Mosser, quien ejerce como directora ejecutiva de LAWA. “Es una fiesta de un día entero donde acuden no sólo la gente de Charlotte sino de todas partes”, enfatiza.
Para cerrar la fecha, Plena Libre, continuará exaltando las raíces de la cultura latina, y la música seguirá siendo un conector entre la gente de todas las razas y credos. “Exhortamos a la audiencia a que baile, grite y que se mueva, nos caracterizamos por tener mucha energía y por la interacción constante con el público” concluye Núñez, entusiasmado de celebrar con Charlotte los 20 años del “Festival Latinoamericano”
Tuesday, October 26, 2010
Noticias que levantan
Mi Gente
Publicado el 10-26-2010
Horas antes de que salga el sol en Charlotte, el hombre latino proyecta su energía a la ciudad. Literalmente, Israel Balderas da los buenos días a los televidentes de Carolina del Norte. Periodista y abogado méxicoamericano, es el nuevo “News Anchor”, y el rostro latino del programa matutino “Rising” que trasmite el canal de televisión Fox.
Balderas llegó a la estación local tras haber sido seleccionado entre cerca de cien candidatos al puesto de conductor de televisión, con aptitudes bilingües. Nació en El Paso, Texas, y vivió gran parte de su juventud en Ciudad Juárez.
Publicado el 10-26-2010
Horas antes de que salga el sol en Charlotte, el hombre latino proyecta su energía a la ciudad. Literalmente, Israel Balderas da los buenos días a los televidentes de Carolina del Norte. Periodista y abogado méxicoamericano, es el nuevo “News Anchor”, y el rostro latino del programa matutino “Rising” que trasmite el canal de televisión Fox.
Balderas llegó a la estación local tras haber sido seleccionado entre cerca de cien candidatos al puesto de conductor de televisión, con aptitudes bilingües. Nació en El Paso, Texas, y vivió gran parte de su juventud en Ciudad Juárez.
Su vida diaria en Charlotte comienza a las 2:00 am, en la oficina está a las 3 am, y al aire entra a las 5 am, donde acompaña a Derek James y Anna Kooiman en el programa matutino que sirve de noticiero y de entretenimiento, hasta las 9 de la mañana.
Anteriormente, trabajó en Washington y a unas semanas de residir en la Ciudad Reina de las Carolinas, se confiesa enamorado de su nuevo hogar. “Lo siento como un pueblo hospitalario, con el sentimiento de una gran ciudad”, expone Balderas, durante un corte comercial del noticiero que conduce.
Al informar, Israel Balderas estampa la credibilidad y cuando se trata de entretener a la audiencia, exhibe su buen humor. Inclusive baila cuando se requiere, ya que “Rising Fox News” es famoso por ser un noticiero donde hay un espacio para el bailoteo, aunque acepta que el movimiento de caderas no es una aptitud propia de su sangre latina.
Corazón de reportero
Israel Balderas vio su futuro en las noticias un día que regresaba de visitar a su abuelo en Juárez. “Era apenas un niño y obligué a mi madre a seguir las sirenas de un coche de bomberos hasta la escena del fuego. Salí del auto para observar de cerca y regresé a reportear los acontecimientos a la multitud ahí reunida”, recuerda.
Hoy, con cerca de 20 años como periodista, mantiene la vocación de informar. Armado con su teléfono celular y basta experiencia, se mantiene cerca de la noticia “24/7”. “Tuitea”, toma fotos, hace anotaciones, y reporta con la herramienta del futuro, y presente, del periodismo, cada momento de su vida.
Su carrera en televisión la comenzó atrás de las cámaras y como un medio para pagar sus estudios. Parte de su motivación se debe a que la actriz mexicana Florinda Mesa es hermana de su abuela. Frente a las cámaras ha estado en Tulsa, Nashville, Austin y en la capital del país. Ha sido además productor, analista político, y corresponsal en la Casa Blanca.
La nueva alineación de “Rising” lleva cerca de un mes en el aire de Charlotte, y para John “Hutch” Hutchison, manager general de Fox Charlotte, el programa nunca había estado mejor. “Se percibe el ambiente de familia, siento que lo están haciendo como debe ser”, comentó el creador del noticiero hecho en Charlotte, que compite con los “shows” matutinos de cobertura nacional .
Uno de nosotros
Israel Balderas sabe que hay causas por las que vale la pena luchar. Busca acrecentar las oportunidades profesionales para los latinos. Y da el mensaje, “la educación es lo más mportante”, lo ha trasmitido en los salones de clase de su ciudad natal. En Carolina del Norte, su presencia en las pantallas de televisión lanza un testimonio en vivo de “lo que somos, y de lo que somos capaces”.
La segunda inclinación profesional del periodista latino son las leyes, y cursó la carrera de abogacía a la par que se desarrollaba como reportero. “Recuerdo la alegría en mi graduación, pero fue más la satisfacción que le di a mi abuelo, quien con orgullo pudo decir, mi nieto es licenciado”, comenta Balderas.
Ver al mexicoamericano en la televisión local es también un orgullo y un ejemplo para la comunidad en general. Fox Charlotte acertó en buscar un rostro latino, con voz y sapiencia, para la modificada y diversificada población de Carolina del Norte. Consciente Balderas, sabe que hace falta verdadero liderazgo que integre a los hispanos. Como comunicador en los medios, conocedor de las leyes, y persona que se desarrollo en ambos lados de la frontera, comprende la realidad migratoria del país y las posibilidades de una reforma.
Ante las cámaras, lee las noticias, analiza, comenta las historias, bromea y hasta intenta bailar. Pero ante todo, Israel Balderas quiere decirle a la comunidad hispana, “yo soy como tú”.
(Y está aquí) “Rising Fox News” se trasmite de lunes a viernes por el canal Fox Charlotte WCCB, de 5:00 a 9:00 am
En la ciudad reina el terror
Mi Gente
Publicado el 10-26-2010
Si en Navidad parece obligatorio ser feliz y amar a la familia, el fin de octubre es la fecha oficial para divertirse con los miedos. En el cine y en las artes escénicas, saben igual que en las fiestas decembrinas es mejor darse a las buenas intenciones y a las canciones de paz, y se reserva para Halloween el placer masoquista del terror.
Este año, el séptimo arte trae dos secuelas que pondrán los pelos como escarpias al personal. Paranormal Activity 2 repite el éxito de su precedente tirando de espacios mínimos, cámara de seguridad, y elementos sobrenaturales. El objetivo es que, cuando los niños llamen a las puertas para pedir caramelos, nadie les abra porque la gente se haya ido a las salas de proyección.
Y Saw, la sangrienta saga que desde hace seis años puntualmente ofrece su dosis en estas fechas, vuelve ahora y en 3D.
Los monstruos están sueltos
Afuera de las salas de cine de Charlotte, y como en todas las ciudades de la Unión Americana, las “Casas Embrujadas” y sucesos terroríficos hacen su aparición con el otoño. El teatro, la música y la danza se colman de monstruos y fantasmas en busca del alarido. Y no faltan las fiestas nocturnas con pretexto del disfraz, que dan la oportunidad de lucir los atuendos más “sexys” del año.
Al sur de la ciudad, el parque temático Carowinds se convierte en la sede de los espantos. Siendo quizás el evento más terrorífico de las Carolinas, SCarrowinds, presenta Halloween Haunt X. Más grande, más intenso, con el estreno de tres siniestros espectáculos.
450 monstruosos seres rondan en un enorme laberinto y durante los vertiginosos paseos. La atmósfera se transforma cada anochecer, y el misterioso resplandor de la luna de octubre no deja a los huéspedes caminar inadvertidos.
Circo, gritona, y teatro
Detrás de las cortinas, apareció Drácula en el teatro Knight a manera de danza y sensualidad. Y quizás sea una mera coincidencia pero el Carolina Actors Studio presenta del 28 al 30 de octubre la obra “El hombre elefante”. Escrita en 1977, narra la historia del encuentro de un cirujano con John Merrick, un individuo físicamente deformado.
En los territorios de la música, la Orquesta sinfónica de Charlotte agrega unas notas del espíritu terrorífico. Sucede el 30 de octubre, sustos y escalofríos se escucharán en “Thrills & Chills”, posesión de la serie de conciertos aptos para pequeñas criaturas. La sinfonía interpretará una versión narrada de la “Danza Macabra” y porciones del “Buque Fantasma” de Richard Wagner. Además, de una adaptación escalofriante, valga la redundancia, del Thriller de Michael Jackson. La cita es en el teatro Belk. (Risas macabras acompañan a lo lejos).
Un día antes, el viernes 29, un creativo programa de música pondrá a toda la familia de tétrico humor. Dos órganos, dos renombrados organistas, tres vocalistas y cuatro trompetistas, realizarán selecciones del Fantasma de la Opera, Star Wars, Rey de León, Les Miserables, y otros clásicos fantasmagóricos. Disfraces, efectos especiales, y un video multimedia intensificarén el escalofriante cometido.
Giras del horror
A la luz de la luna, escuche escalofriantes cuentos del macabro, mientras recorre la ciudad de Charlotte. Fantasmas, duendes y personajes siniestros también conocidos como personas, han dejado un rastro de temor. Comenzando el 20 de octubre y hasta la fecha del Halloween, propios y extraños, recorren sitios históricos del centro de la ciudad, ante el riesgo de que algún espíritu, o alguna asquerosa rata, se aparezca en su camino.
De la revolución a la Guerra Civil y hasta la época actual, las historias del bizarro y las zonas de la confusión demoran en el abismo de las mansiones, cementerios, hospitales y también en las calles de la Ciudad Reina. El lugar de encuentro es aun desconocido, pero puede contactar al mas allá a través de www.queencitytours.com
Otra caminata de espanto ocurre en la Histórica Plantación Latta. Soldados zombis rondan por el parque mientras los asistentes buscan su camino entre chillidos y gruñidos. Aventúrese a un espeluznante campo de batalla de la Guerra Civil en los terrenos de Hunstersville.
Entre artistas y diablos
Escoge tu veneno y participa en un acontecimiento más en el distrito artístico de NoDa. A partir de las 6 de la tarde, los sustos comienzan con una carrera noctámbula, ganan los más rápidos y también los mejor ataviados de misterio.
Calabazas personalizadas participan en una subasta de arte mientras los muertos degustan de la música en vivo y los vivos de cadáveres en ricos sándwiches. Al tiempo, el The Rocky Horror Picture Show, interactuará en el teatro del vecindario. Más risas macabras, sí, el Neighborhood Theater.
Y por supuesto, no pueden faltar los empresarios del fin de semana en su disfraz de diablo. De lo más profundo del inframundo emergen promotores en uso de sus mejores tretas en búsqueda de los malévolos duendes verdes. Premian los mejores vestidos, ofrecen tragos gratis, y combinan la usanza “gringa” con aspectos de la cultura latina. Y se atreven a llamarle rumbaween.
Mi Gente
Publicado el 10-26-2010
Variedad de actividades culturales en Charlotte espantan y divierten en tiempos de Halloween
Si en Navidad parece obligatorio ser feliz y amar a la familia, el fin de octubre es la fecha oficial para divertirse con los miedos. En el cine y en las artes escénicas, saben igual que en las fiestas decembrinas es mejor darse a las buenas intenciones y a las canciones de paz, y se reserva para Halloween el placer masoquista del terror.
Este año, el séptimo arte trae dos secuelas que pondrán los pelos como escarpias al personal. Paranormal Activity 2 repite el éxito de su precedente tirando de espacios mínimos, cámara de seguridad, y elementos sobrenaturales. El objetivo es que, cuando los niños llamen a las puertas para pedir caramelos, nadie les abra porque la gente se haya ido a las salas de proyección.
Y Saw, la sangrienta saga que desde hace seis años puntualmente ofrece su dosis en estas fechas, vuelve ahora y en 3D.
Los monstruos están sueltos
Afuera de las salas de cine de Charlotte, y como en todas las ciudades de la Unión Americana, las “Casas Embrujadas” y sucesos terroríficos hacen su aparición con el otoño. El teatro, la música y la danza se colman de monstruos y fantasmas en busca del alarido. Y no faltan las fiestas nocturnas con pretexto del disfraz, que dan la oportunidad de lucir los atuendos más “sexys” del año.
Al sur de la ciudad, el parque temático Carowinds se convierte en la sede de los espantos. Siendo quizás el evento más terrorífico de las Carolinas, SCarrowinds, presenta Halloween Haunt X. Más grande, más intenso, con el estreno de tres siniestros espectáculos.
450 monstruosos seres rondan en un enorme laberinto y durante los vertiginosos paseos. La atmósfera se transforma cada anochecer, y el misterioso resplandor de la luna de octubre no deja a los huéspedes caminar inadvertidos.
Circo, gritona, y teatro
Detrás de las cortinas, apareció Drácula en el teatro Knight a manera de danza y sensualidad. Y quizás sea una mera coincidencia pero el Carolina Actors Studio presenta del 28 al 30 de octubre la obra “El hombre elefante”. Escrita en 1977, narra la historia del encuentro de un cirujano con John Merrick, un individuo físicamente deformado.
En los territorios de la música, la Orquesta sinfónica de Charlotte agrega unas notas del espíritu terrorífico. Sucede el 30 de octubre, sustos y escalofríos se escucharán en “Thrills & Chills”, posesión de la serie de conciertos aptos para pequeñas criaturas. La sinfonía interpretará una versión narrada de la “Danza Macabra” y porciones del “Buque Fantasma” de Richard Wagner. Además, de una adaptación escalofriante, valga la redundancia, del Thriller de Michael Jackson. La cita es en el teatro Belk. (Risas macabras acompañan a lo lejos).
Un día antes, el viernes 29, un creativo programa de música pondrá a toda la familia de tétrico humor. Dos órganos, dos renombrados organistas, tres vocalistas y cuatro trompetistas, realizarán selecciones del Fantasma de la Opera, Star Wars, Rey de León, Les Miserables, y otros clásicos fantasmagóricos. Disfraces, efectos especiales, y un video multimedia intensificarén el escalofriante cometido.
Giras del horror
A la luz de la luna, escuche escalofriantes cuentos del macabro, mientras recorre la ciudad de Charlotte. Fantasmas, duendes y personajes siniestros también conocidos como personas, han dejado un rastro de temor. Comenzando el 20 de octubre y hasta la fecha del Halloween, propios y extraños, recorren sitios históricos del centro de la ciudad, ante el riesgo de que algún espíritu, o alguna asquerosa rata, se aparezca en su camino.
De la revolución a la Guerra Civil y hasta la época actual, las historias del bizarro y las zonas de la confusión demoran en el abismo de las mansiones, cementerios, hospitales y también en las calles de la Ciudad Reina. El lugar de encuentro es aun desconocido, pero puede contactar al mas allá a través de www.queencitytours.com
Otra caminata de espanto ocurre en la Histórica Plantación Latta. Soldados zombis rondan por el parque mientras los asistentes buscan su camino entre chillidos y gruñidos. Aventúrese a un espeluznante campo de batalla de la Guerra Civil en los terrenos de Hunstersville.
Entre artistas y diablos
Escoge tu veneno y participa en un acontecimiento más en el distrito artístico de NoDa. A partir de las 6 de la tarde, los sustos comienzan con una carrera noctámbula, ganan los más rápidos y también los mejor ataviados de misterio.
Calabazas personalizadas participan en una subasta de arte mientras los muertos degustan de la música en vivo y los vivos de cadáveres en ricos sándwiches. Al tiempo, el The Rocky Horror Picture Show, interactuará en el teatro del vecindario. Más risas macabras, sí, el Neighborhood Theater.
Y por supuesto, no pueden faltar los empresarios del fin de semana en su disfraz de diablo. De lo más profundo del inframundo emergen promotores en uso de sus mejores tretas en búsqueda de los malévolos duendes verdes. Premian los mejores vestidos, ofrecen tragos gratis, y combinan la usanza “gringa” con aspectos de la cultura latina. Y se atreven a llamarle rumbaween.
Premian la Vida en concurso de Muertos
Mi Gente
Publicado el 10-19-2010
Se honra a los muertos, pero es una celebración llena de vida y color. Ha venido sucediendo cada noviembre, muchos siglos antes de que el Halloween llegara al continente americano.
Es el Día de los Muertos, una tradición añeja entre los mexicanos cuyo origen se remonta a la época prehispánica. En Charlotte, la recreación de la festividad toma forma por séptimo año consecutivo. Sucederá el domingo 31 de octubre, cuando la Coalición Latinoamericana (LAC) presente una vez más este día de diversión para toda la familia.
Comida tradicional, exhibiciones de arte, danzas, cuentos y actividades para niños, estarán al acceso del público sin costo alguno en las instalaciones del Museo Levine. Habitual en estas celebraciones es degustar Pan de Muerto y champurrado.
Grandes y chicos participan en el taller de Calaveritas de Azúcar. Sin embargo, la más arraigada de las tradiciones mes sin duda la instalación del Altar de Muertos, donde son honrados los muertos de la familia.
A manera de ofrenda, se recrean los gustos y placeres disfrutados por el difunto.
La característica que hace única a esta costumbre es la certeza de que los muertos realmente regresan a este
mundo a convivir con sus deudos durante un día, departiendo con ellos, consolándolos, y confortándolos por su pérdida.
Por tercera vez en el festejo charlotense, LAC organiza el concurso de Altar de Muertos, donde podrán participar todos los interesados, individualmente o por equipo. Según los organizadores, no existe limitación
alguna para la creación y el mismo público será el encargado de votar por el mejor.
Los altares estarán disponibles para su exposición desde el jueves 28 de octubre hasta el domingo 31 de octubre, día que se anunciará el ganador.
Los interesados en participar, pueden llamar al 704-491-2541, o enviar un correo electrónico a BCourtney@LatinAmericanCoalition.org
Pura vida para la muerte
También en Charlotte, la galería Pura Vida celebrará el Día de los Muertos. Este año, en su nueva locación, su propietaria Teresa Hernández ha convocado a los artistas locales a crear tumbas para su exhibición. Y al público en general a pasar la noche en el “cementerio”.
Durante el período del 1 al 2 de noviembre, casi todos los panteones en México son visitados. Las familias normalmente limpian y decoran las tumbas con coloridas coronas de flores de rosas, girasoles, pero principalmente de Cempaxóchitl, las cuales se cree atraen y guían las almas de los muertos.
En la tienda-galería también están a la venta productos alusivos al Día de los Muertos. Calaveritas, papel picado, rompecabezas y hasta libros para colorear calacas se encuentran en el mero centro del distrito artístico NoDa.
Día de los Muertos 2010
Domingo, 31 de octubre en Levine Museum of the New South (200 E. 7th Street, en el centro de Charlotte).
A Pura Vida Día de los Muertos Celebration
Lunes 1 y martes 2 de noviembre, 6 pm en Pura Vida (3202a North Davidson St., Charlotte, NC 28205, teléfono: 704-335-8587).
Mi Gente
Publicado el 10-19-2010
Se honra a los muertos, pero es una celebración llena de vida y color. Ha venido sucediendo cada noviembre, muchos siglos antes de que el Halloween llegara al continente americano.
Es el Día de los Muertos, una tradición añeja entre los mexicanos cuyo origen se remonta a la época prehispánica. En Charlotte, la recreación de la festividad toma forma por séptimo año consecutivo. Sucederá el domingo 31 de octubre, cuando la Coalición Latinoamericana (LAC) presente una vez más este día de diversión para toda la familia.
Comida tradicional, exhibiciones de arte, danzas, cuentos y actividades para niños, estarán al acceso del público sin costo alguno en las instalaciones del Museo Levine. Habitual en estas celebraciones es degustar Pan de Muerto y champurrado.
Grandes y chicos participan en el taller de Calaveritas de Azúcar. Sin embargo, la más arraigada de las tradiciones mes sin duda la instalación del Altar de Muertos, donde son honrados los muertos de la familia.
A manera de ofrenda, se recrean los gustos y placeres disfrutados por el difunto.
La característica que hace única a esta costumbre es la certeza de que los muertos realmente regresan a este
mundo a convivir con sus deudos durante un día, departiendo con ellos, consolándolos, y confortándolos por su pérdida.
Por tercera vez en el festejo charlotense, LAC organiza el concurso de Altar de Muertos, donde podrán participar todos los interesados, individualmente o por equipo. Según los organizadores, no existe limitación
alguna para la creación y el mismo público será el encargado de votar por el mejor.
Los altares estarán disponibles para su exposición desde el jueves 28 de octubre hasta el domingo 31 de octubre, día que se anunciará el ganador.
Los interesados en participar, pueden llamar al 704-491-2541, o enviar un correo electrónico a BCourtney@LatinAmericanCoalition.org
Pura vida para la muerte
También en Charlotte, la galería Pura Vida celebrará el Día de los Muertos. Este año, en su nueva locación, su propietaria Teresa Hernández ha convocado a los artistas locales a crear tumbas para su exhibición. Y al público en general a pasar la noche en el “cementerio”.
Durante el período del 1 al 2 de noviembre, casi todos los panteones en México son visitados. Las familias normalmente limpian y decoran las tumbas con coloridas coronas de flores de rosas, girasoles, pero principalmente de Cempaxóchitl, las cuales se cree atraen y guían las almas de los muertos.
En la tienda-galería también están a la venta productos alusivos al Día de los Muertos. Calaveritas, papel picado, rompecabezas y hasta libros para colorear calacas se encuentran en el mero centro del distrito artístico NoDa.
Día de los Muertos 2010
Domingo, 31 de octubre en Levine Museum of the New South (200 E. 7th Street, en el centro de Charlotte).
A Pura Vida Día de los Muertos Celebration
Lunes 1 y martes 2 de noviembre, 6 pm en Pura Vida (3202a North Davidson St., Charlotte, NC 28205, teléfono: 704-335-8587).
Tuesday, October 19, 2010
Primer festival biculturalDos veces divertido
Mi Gente
Publicado el 10-12-2010
“Uno de nuestros propósitos es fomentar a que los niños hispanos hablen, lean y escriban correctamente en ambos idiomas”, afirma Osiris Collazos, editora de la revista que creó con el apoyo de la cadena de supermercados. Desde su creación, la empresaria y publicista latina desarrolló la publicación completamente bilingüe.
La inquietud de integrar las culturas a través de un medio impreso se ha traducido en una muestra cultural donde la interrelación es una de las metas principales.
Con concursos de canto y cuento, el Primer Festival Bi-Cultural de Charlotte busca mostrar el talento de una juventud que crece y se desarrolla en dos idiomas. “Creo que tanto hispanos como anglosajones, debemos conocer más y así enriquecer nuestra cultura”, comenta Collazos, quien con Conexión Compare logró fomentar los valores y tradiciones de los hispanos a la comunidad en general.
Participan niños y jóvenes, de los 7 a los 18 años, sin importar sus orígenes. El único requisito es que lo hagan tanto en español como en inglés. Contarán una historia, cantarán y mostrarán su talento. Quienes lo hagan mejor recibirán atractivos premios, como mil dólares en efectivo, iPods, computadoras, bicicletas, y cámaras digitales.
Durante el evento, además se realizará una muestra de trajes típicos, artesanías y bailes folclóricos para el deleite de todos los deseosos del enriquecimiento cultural. El mismo 31 de octubre, en las instalaciones del Compare Foods de Sharon Amity, además se llevará a cabo un concurso de disfraces que obedece a la tradición del país en el que vivimos. Halloween. The word Halloween is first attested in the 16th century and represents a Scottish variant of the fuller All-Hallows-Even (“evening”), that is, the night before All Hallows Day. Atractivos premios para los ganadores y la oportunidad de degustar de la basta gastronomías latinoamericana.
Para saber más de estas iniciativas comuníquese al 704-525-8557.
Publicado el 10-12-2010
Conecta las culturas y une dos lenguas en una sóla publicación. La gente la conoce como “Conexión Compare” y se distribuye en los supermercados Compare Foods. This Month they’re celebrating their one year anniversary and for that matter they created the first Bilingual Festival.
“Uno de nuestros propósitos es fomentar a que los niños hispanos hablen, lean y escriban correctamente en ambos idiomas”, afirma Osiris Collazos, editora de la revista que creó con el apoyo de la cadena de supermercados. Desde su creación, la empresaria y publicista latina desarrolló la publicación completamente bilingüe.
La inquietud de integrar las culturas a través de un medio impreso se ha traducido en una muestra cultural donde la interrelación es una de las metas principales.
Con concursos de canto y cuento, el Primer Festival Bi-Cultural de Charlotte busca mostrar el talento de una juventud que crece y se desarrolla en dos idiomas. “Creo que tanto hispanos como anglosajones, debemos conocer más y así enriquecer nuestra cultura”, comenta Collazos, quien con Conexión Compare logró fomentar los valores y tradiciones de los hispanos a la comunidad en general.
Participan niños y jóvenes, de los 7 a los 18 años, sin importar sus orígenes. El único requisito es que lo hagan tanto en español como en inglés. Contarán una historia, cantarán y mostrarán su talento. Quienes lo hagan mejor recibirán atractivos premios, como mil dólares en efectivo, iPods, computadoras, bicicletas, y cámaras digitales.
Durante el evento, además se realizará una muestra de trajes típicos, artesanías y bailes folclóricos para el deleite de todos los deseosos del enriquecimiento cultural. El mismo 31 de octubre, en las instalaciones del Compare Foods de Sharon Amity, además se llevará a cabo un concurso de disfraces que obedece a la tradición del país en el que vivimos. Halloween. The word Halloween is first attested in the 16th century and represents a Scottish variant of the fuller All-Hallows-Even (“evening”), that is, the night before All Hallows Day. Atractivos premios para los ganadores y la oportunidad de degustar de la basta gastronomías latinoamericana.
Para saber más de estas iniciativas comuníquese al 704-525-8557.
Tuesday, May 11, 2010
Arrancan motores del Salón de la Fama
Mi Gente
Publicado el 05-11-2010
El pasado, presente y futuro de NASCAR se manifiesta de manera espectacular en el recien inaugurado museo de Charlotte
Sucederá que aficionados y periodistas deportivos dirán “está en camino a Charlotte” al referirse a un piloto de carro customizado que logra históricas hazañas y contribuye de manera extraordinaria al deporte motor. Sucede que la Ciudad Reina inaugura el “Salón de la Fama de NASCAR”, sitio donde se honra a las carreras de automóviles de serie.
Ubicado en el centro de la ciudad, el edificio de 150.000 pies cuadrados cuenta con coloridas exposiciones en honor a la tradición y el patrimonio de Nascar. La estética comercial y la alta tecnología acicalan una especie de museo que fue diseñado para educar, así como para entretener a los aficionados y no aficionados del automovilismo.
“Esperamos que la gente se divierta tanto durante su visita como para que le despierte el deseo de ir a una carrera de Nascar”, comentó para Mi Gente Winston Kelley, director ejecutivo del “Nascar Hall of Fame” durante una pre-inauguración dedicada a periodistas e invitados especiales.
A lo largo del recorrido, los visitantes cuentan con la recreación de todo lo que sucede antes y después de una carrera. Desde la inspección de un auto hasta un realista simulador donde se puede experimentar las emociones desde la perspectiva del piloto. “Tenemos algo para todos, desde jóvenes hasta para las señoras mayores, nuestro objetivo es que la gente aprenda y salga energizada de esta experiencia” afirmó Kelley.
Junto al museo que incluye una torre de oficinas de 19 pisos, se localiza una expansión de 102.000 pies cuadrados del Centro de Convenciones de Charlotte, con un salón con capacitad para 5.000 personas. Según su director ejecutivo, “estas facilidades ponen a nuestra ciudad como un obligado destino turístico. Próximamente tendremos aquí la Convención de la Asociación Nacional de Rifles (NRA), que será la convención más grande que halla tenido lugar en Charlotte, lo cual hace ver que en términos económicos y hospitalarios es enorme”.
Dicho evento se suma a la ironía, de que el “Salón” que honra a un espectáculo tradicionalmente para la raza blanca está localizado en la calle Martin Luther King, Jr. La ciudad de Charlotte es propietaria de las instalaciones y ha sido autorizada por Nascar para operar a través de sus oficinas regionales de turismo.
El día 23 de mayo, serán inducidos los primeros cinco miembros del “Salón de la Fama”. El fundador Bill France, Sr, y su sucesor en la presidencia Bill France, Jr, así como los pilotos Robert Glenn “Junior” Johnson, Richard “King” Petty, y el propio de Charlotte, Dale Earnhardt, Sr. también conocido como “The Intimidator”, recibirán el honor en un acto que recorrerá el mundo entero.
Abiertos a la diversidad
Entre todo tipo de artefactos, cascos, trofeos y carros que hacen un recorrido por la historia, Juan Pablo Montoya ya tiene su lugar asegurado. El conductor de autos nacido en Colombia, se ubica en la vitrina de la “Diversidad” junto a Wendell Scott, el primer y único afroamericano en ganar la Grand National/Winston Cup y a Janet Guthrie, la primera mujer en clasificar para correr el Daytona 500.
En 2007 Juan Pablo Montoya se convirtió en el primer latino en ganar una carrera de Nascar y ha contribuido significativamente a diversificar al público, como “Embajador de la bondad de las Naciones Unidas”. Para ser considerado en entrar al “Salón de la Fama”, tanto el ex piloto colombiano de Fórmula 1 como todos los conductores requieren de una actividad mínimo de 10 años, y tener tres de retirado.
El recién inaugurado museo cuenta además con un teatro con capacidad para 275 espectadores donde se proyecta un prólogo cinematográfico. Inevitable resulta, una amplia tienda de recuerdos y la experiencia se complementa en un contiguo espectacular bar y restaurante con decenas de televisores.
400 East Martin Luther King Blvd. Charlotte, NC 28202
Precios de entrada son de $19.95 y $12. 95 para niños de 5 a 12 años.
Mayores informes: www.nascarhall.com
Mi Gente
Publicado el 05-11-2010
El pasado, presente y futuro de NASCAR se manifiesta de manera espectacular en el recien inaugurado museo de Charlotte
Sucederá que aficionados y periodistas deportivos dirán “está en camino a Charlotte” al referirse a un piloto de carro customizado que logra históricas hazañas y contribuye de manera extraordinaria al deporte motor. Sucede que la Ciudad Reina inaugura el “Salón de la Fama de NASCAR”, sitio donde se honra a las carreras de automóviles de serie.
Ubicado en el centro de la ciudad, el edificio de 150.000 pies cuadrados cuenta con coloridas exposiciones en honor a la tradición y el patrimonio de Nascar. La estética comercial y la alta tecnología acicalan una especie de museo que fue diseñado para educar, así como para entretener a los aficionados y no aficionados del automovilismo.
“Esperamos que la gente se divierta tanto durante su visita como para que le despierte el deseo de ir a una carrera de Nascar”, comentó para Mi Gente Winston Kelley, director ejecutivo del “Nascar Hall of Fame” durante una pre-inauguración dedicada a periodistas e invitados especiales.
A lo largo del recorrido, los visitantes cuentan con la recreación de todo lo que sucede antes y después de una carrera. Desde la inspección de un auto hasta un realista simulador donde se puede experimentar las emociones desde la perspectiva del piloto. “Tenemos algo para todos, desde jóvenes hasta para las señoras mayores, nuestro objetivo es que la gente aprenda y salga energizada de esta experiencia” afirmó Kelley.
Junto al museo que incluye una torre de oficinas de 19 pisos, se localiza una expansión de 102.000 pies cuadrados del Centro de Convenciones de Charlotte, con un salón con capacitad para 5.000 personas. Según su director ejecutivo, “estas facilidades ponen a nuestra ciudad como un obligado destino turístico. Próximamente tendremos aquí la Convención de la Asociación Nacional de Rifles (NRA), que será la convención más grande que halla tenido lugar en Charlotte, lo cual hace ver que en términos económicos y hospitalarios es enorme”.
Dicho evento se suma a la ironía, de que el “Salón” que honra a un espectáculo tradicionalmente para la raza blanca está localizado en la calle Martin Luther King, Jr. La ciudad de Charlotte es propietaria de las instalaciones y ha sido autorizada por Nascar para operar a través de sus oficinas regionales de turismo.
El día 23 de mayo, serán inducidos los primeros cinco miembros del “Salón de la Fama”. El fundador Bill France, Sr, y su sucesor en la presidencia Bill France, Jr, así como los pilotos Robert Glenn “Junior” Johnson, Richard “King” Petty, y el propio de Charlotte, Dale Earnhardt, Sr. también conocido como “The Intimidator”, recibirán el honor en un acto que recorrerá el mundo entero.
Abiertos a la diversidad
Entre todo tipo de artefactos, cascos, trofeos y carros que hacen un recorrido por la historia, Juan Pablo Montoya ya tiene su lugar asegurado. El conductor de autos nacido en Colombia, se ubica en la vitrina de la “Diversidad” junto a Wendell Scott, el primer y único afroamericano en ganar la Grand National/Winston Cup y a Janet Guthrie, la primera mujer en clasificar para correr el Daytona 500.
En 2007 Juan Pablo Montoya se convirtió en el primer latino en ganar una carrera de Nascar y ha contribuido significativamente a diversificar al público, como “Embajador de la bondad de las Naciones Unidas”. Para ser considerado en entrar al “Salón de la Fama”, tanto el ex piloto colombiano de Fórmula 1 como todos los conductores requieren de una actividad mínimo de 10 años, y tener tres de retirado.
El recién inaugurado museo cuenta además con un teatro con capacidad para 275 espectadores donde se proyecta un prólogo cinematográfico. Inevitable resulta, una amplia tienda de recuerdos y la experiencia se complementa en un contiguo espectacular bar y restaurante con decenas de televisores.
400 East Martin Luther King Blvd. Charlotte, NC 28202
Precios de entrada son de $19.95 y $12. 95 para niños de 5 a 12 años.
Mayores informes: www.nascarhall.com
CHANGING es emocionante y es doloroso
Mi Gente
Publicado el 05-11-2010
En nuevo programa radial, hispanos comparten las historias del “Nuevo Sur”
A principio del año 2009, el Levine Museum of the New South emprendió su proyecto más ambicioso hasta la fecha. Se titula “Changing Places”, y en nuestro idioma podría decirse “Lugares en cambio” o bien, “Cambiando lugares”. Se trata de una exhibición donde se explora la cultura y tradiciones de las personas que han hecho recientemente de Charlotte su hogar.
Para exponer los cambios que se han vivido en este “Nuevo Sur”, imprescindible resulta la comunidad hispana. Los latinos fueron parte fundamental del crecimiento de la ciudad en últimos 15 años. Su presencia cultural, costumbres, gustos e historias, hicieron que Charlotte pasara “De blanco y negro a Technicolor”, tal como se subtitula el proyecto multidisciplinario donde la interacción de sus visitantes es fundamental.
Para desventura de los curadores “la respuesta de la comunidad latina no ha sido la esperada”. Tom Hanchett, historiador y curador en el Museo Levine, lo comenta durante un recorrido por los entornos donde se abordan los temas de integración, comunicación, racismo y negocios en la región. Al final, la sección titulada “Trabajando juntos” presenta distintas historias de cómo las personas lidian con las diferencias culturales en el Sur de los Estados Unidos.
Según explica Hanchett, el término ‘Nuevo Sur’ se comenzó a utilizar desde los tiempos de la Guerra Civil. “El Sur se tuvo que reinventar por primera vez con la abolición de la esclavitud y el derrumbe de la economía. De granjas cambiaron a ciudades y fábricas”, desgloza el historiador. “Más adelante hubo otro nuevo Sur, con la Revolución de los Derechos Civiles”.
Entrados en el siglo XXI, Charlotte se percibe como el líder nacional en los Estados Unidos por la forma que aborda cuestiones de crecimiento y comunidad. “Es emocionante y es doloroso”, apunta el historiador. “De eso se trata Changing Places, de cómo todos tenemos que experimentar un nuevo lugar, aun los que nacieron y crecieron en la región”.
Parte de la muestra, es el montaje de una típica tienda hispana. Un altar a la Virgen de Guadalupe, veladoras, un cartel que anuncia el Jaripeo y hasta máscaras de luchador ayudan a recrear la “Tienda Monterrey”. Los visitantes aprenden cómo la comunidad trata de mantener una conexión con sus orígenes, un lugar que recuerde sus sabores y olores.
Ver un carrito de paletero, la Salsa Valentina y las bolsitas de chicharrón en un museo probablemente ayude al público anglo a aceptar una nueva realidad y a otro grupo de gente. A la vez, el latino se siente parte de un mundo antes desconocido. “Es emocionante y es doloroso”. La combinación de lo antiguo y nuevo no sólo enriquece una ciudad, sino que también crea las tensiones. Dentro de “Cambiando lugares” también hay tiempo para el diálogo. Se simula un parque público, y una mesa de picnic con “recetas para conversación”, que invita a la convivencia.
Más sitio para el diálogo
Para compartir más con la comunidad latina radicada en Charlotte, el Museo Levine cuenta con un espacio radial dos veces al mes. “Bienvenidos al Nuevo Sur” se titula el programa que transmite Radio Fórmula 1310 AM y en donde Tom Hanchett cuenta historias sobre la ciudad y escucha las experiencias de los recién llegados.
Con un interés particular en la comida, música y arquitectura de la región, Hanchett interactúa con los radioescuchas el segundo y cuarto viernes de cada mes, de 2 a 3 de la tarde. El historiador responde a preguntas y explica hechos, como la razón para tener tantas calles con el nombre de Sharon Amity, o el origen de Independence Boulevard. Tips para deleitar la comida sureña y sugerencias de sitios por visitar.
Por otro lado, y con el apoyo de Norsan Multimedia y del Consulado General de México en Raleigh, el Museo Levine del Nuevo Sur tiene programada una muestra fotográfica con la temática de Mujeres de la Revolución.
Levine Museum of the New South
200 E Seventh St. Charlotte, NC 28202
Lunes a Sábado (10am a 5pm)
Domingos (12 a 5pm) Entrada Libre
Mi Gente
Publicado el 05-11-2010
En nuevo programa radial, hispanos comparten las historias del “Nuevo Sur”
A principio del año 2009, el Levine Museum of the New South emprendió su proyecto más ambicioso hasta la fecha. Se titula “Changing Places”, y en nuestro idioma podría decirse “Lugares en cambio” o bien, “Cambiando lugares”. Se trata de una exhibición donde se explora la cultura y tradiciones de las personas que han hecho recientemente de Charlotte su hogar.
Para exponer los cambios que se han vivido en este “Nuevo Sur”, imprescindible resulta la comunidad hispana. Los latinos fueron parte fundamental del crecimiento de la ciudad en últimos 15 años. Su presencia cultural, costumbres, gustos e historias, hicieron que Charlotte pasara “De blanco y negro a Technicolor”, tal como se subtitula el proyecto multidisciplinario donde la interacción de sus visitantes es fundamental.
Para desventura de los curadores “la respuesta de la comunidad latina no ha sido la esperada”. Tom Hanchett, historiador y curador en el Museo Levine, lo comenta durante un recorrido por los entornos donde se abordan los temas de integración, comunicación, racismo y negocios en la región. Al final, la sección titulada “Trabajando juntos” presenta distintas historias de cómo las personas lidian con las diferencias culturales en el Sur de los Estados Unidos.
Según explica Hanchett, el término ‘Nuevo Sur’ se comenzó a utilizar desde los tiempos de la Guerra Civil. “El Sur se tuvo que reinventar por primera vez con la abolición de la esclavitud y el derrumbe de la economía. De granjas cambiaron a ciudades y fábricas”, desgloza el historiador. “Más adelante hubo otro nuevo Sur, con la Revolución de los Derechos Civiles”.
Entrados en el siglo XXI, Charlotte se percibe como el líder nacional en los Estados Unidos por la forma que aborda cuestiones de crecimiento y comunidad. “Es emocionante y es doloroso”, apunta el historiador. “De eso se trata Changing Places, de cómo todos tenemos que experimentar un nuevo lugar, aun los que nacieron y crecieron en la región”.
Parte de la muestra, es el montaje de una típica tienda hispana. Un altar a la Virgen de Guadalupe, veladoras, un cartel que anuncia el Jaripeo y hasta máscaras de luchador ayudan a recrear la “Tienda Monterrey”. Los visitantes aprenden cómo la comunidad trata de mantener una conexión con sus orígenes, un lugar que recuerde sus sabores y olores.
Ver un carrito de paletero, la Salsa Valentina y las bolsitas de chicharrón en un museo probablemente ayude al público anglo a aceptar una nueva realidad y a otro grupo de gente. A la vez, el latino se siente parte de un mundo antes desconocido. “Es emocionante y es doloroso”. La combinación de lo antiguo y nuevo no sólo enriquece una ciudad, sino que también crea las tensiones. Dentro de “Cambiando lugares” también hay tiempo para el diálogo. Se simula un parque público, y una mesa de picnic con “recetas para conversación”, que invita a la convivencia.
Más sitio para el diálogo
Para compartir más con la comunidad latina radicada en Charlotte, el Museo Levine cuenta con un espacio radial dos veces al mes. “Bienvenidos al Nuevo Sur” se titula el programa que transmite Radio Fórmula 1310 AM y en donde Tom Hanchett cuenta historias sobre la ciudad y escucha las experiencias de los recién llegados.
Con un interés particular en la comida, música y arquitectura de la región, Hanchett interactúa con los radioescuchas el segundo y cuarto viernes de cada mes, de 2 a 3 de la tarde. El historiador responde a preguntas y explica hechos, como la razón para tener tantas calles con el nombre de Sharon Amity, o el origen de Independence Boulevard. Tips para deleitar la comida sureña y sugerencias de sitios por visitar.
Por otro lado, y con el apoyo de Norsan Multimedia y del Consulado General de México en Raleigh, el Museo Levine del Nuevo Sur tiene programada una muestra fotográfica con la temática de Mujeres de la Revolución.
Levine Museum of the New South
200 E Seventh St. Charlotte, NC 28202
Lunes a Sábado (10am a 5pm)
Domingos (12 a 5pm) Entrada Libre
Tuesday, April 27, 2010
Bobcats: ¡no se pudo!
Mi Gente
Publicado el 04-27-2010
Por primera vez en Charlotte los aficionados al baloncesto se reunieron en los estacionamientos contiguos a la arena del centro de para realizar parrilladas y beber cerveza. También por primera vez el comisionado de la NBA, David Stern llegaba para presenciar un encuentro de los Bobcats. Y por primera vez sobre cada una de las más de 19 mil butacas del recinto, una toalla blanca aguardaba a los aficionados que agotaron los boletos.
El motivo lo ameritaba, los Bobcats jugarían en casa un partido de Playoffs de la liga profesional de basquetbol por primera vez en su corta historia. Antes del arranque del juego en la enorme pantalla se recordaba los dulces y amargos momentos en el camino recorrido por el equipo local, y los viejos tiempos en los que los Hornets competían en la post temporada.
El público recibía a sus felinos con gran entusiasmo, sin que importara que su equipo venía de recibir dos categóricas derrotas en Orlando.
Las toallas se agitaron por los aires desde el primer minuto de juego, fundiéndose con gritos de apoyo. “Bobcats on the growl Become Legendary” se leía en las miles de playeras que vestían el Time Warner Cable Arena de blanco la colorida fiesta. En la duela Raymond Felton, Gerald Wallace, Boris Diaw, Stephen Jackson y Theo Rattif mostraban las garras peleando cada balón.
El ambiente en las tribunas superaba por mucho el de los 41 encuentros de la temporada regular, de los cuales 31 resultaron en victorias para los Bobcats, el número más alto en 6 años. La ruidosa multitud celebraba el regreso de Charlotte a Playoffs rompiendo el record de asistencia, 19,596 aficionados. La última vez que se vivió la postemporada aquí fue en 2002, justo antes de que los Hornets se mudaran a Nueva Orleáns. Con su nuevo dueño mayoritario Michael Jordan en el asiento al final de la banca, dando consejos a los jugadores, la primera mitad, finalizó con la ventaja para los de casa de 46 puntos por 41 del Magic, el segundo mejor equipo de la Conferencia Este.
En el tercer cuarto, las fuerzas se emparejaron y el último periodo comenzaba con 66 puntos para ambas escuadras. La multitud alzó su voz al nivel playoff, mientras los Bobcats no sabían capitalizar el hecho de que el pivote estrella de los rivales, Dwight Howard pasara la mitad del tiempo en el banco por exceso de faltas.
Los de Orlando mostraron una vez más la experiencia y variedad de plantel que debe tener un candidato al título. Howard jugó sólo 26 minutos y salió por faltas cuando faltaban 3:32 y con la ventaja para los de Charlotte. Pero Jameer Nelson encestó una canasta clave en los minutos finales y el suplente Marcin Gortat anotó dos tiros libres cuando faltaban 12 segundos para asegurar la victoria.
El líder anotador de los Bobcats, Stephen Jackson encestó 19 puntos, pero tan solo convirtió seis de 18 tiros de campo, y peor aún falló un triple clave en el minuto final.
Wallace, quien se convirtió este mismo año en el primer Bobcat en ser seleccionado al Juego de Estrellas, desapareció de la cancha en el cuarto cuarto y el equipo se frenó en el ataque, frente a la mayor asistencia de su historia, y el juego terminó con la desventaja de 90 puntos a 86.
Los aficionados abandonaban la arena, con la derrota en el corazón, con el consuelo de haber vivido un pequeño momento en la historia de los Bobcats de Charlotte y con su toallita en la mano.
Afuera llovía, y la pequeña toalla servía para secar las lágrimas de la Ciudad Reina.
Mi Gente
Publicado el 04-27-2010
Por primera vez en Charlotte los aficionados al baloncesto se reunieron en los estacionamientos contiguos a la arena del centro de para realizar parrilladas y beber cerveza. También por primera vez el comisionado de la NBA, David Stern llegaba para presenciar un encuentro de los Bobcats. Y por primera vez sobre cada una de las más de 19 mil butacas del recinto, una toalla blanca aguardaba a los aficionados que agotaron los boletos.
El motivo lo ameritaba, los Bobcats jugarían en casa un partido de Playoffs de la liga profesional de basquetbol por primera vez en su corta historia. Antes del arranque del juego en la enorme pantalla se recordaba los dulces y amargos momentos en el camino recorrido por el equipo local, y los viejos tiempos en los que los Hornets competían en la post temporada.
El público recibía a sus felinos con gran entusiasmo, sin que importara que su equipo venía de recibir dos categóricas derrotas en Orlando.
Las toallas se agitaron por los aires desde el primer minuto de juego, fundiéndose con gritos de apoyo. “Bobcats on the growl Become Legendary” se leía en las miles de playeras que vestían el Time Warner Cable Arena de blanco la colorida fiesta. En la duela Raymond Felton, Gerald Wallace, Boris Diaw, Stephen Jackson y Theo Rattif mostraban las garras peleando cada balón.
El ambiente en las tribunas superaba por mucho el de los 41 encuentros de la temporada regular, de los cuales 31 resultaron en victorias para los Bobcats, el número más alto en 6 años. La ruidosa multitud celebraba el regreso de Charlotte a Playoffs rompiendo el record de asistencia, 19,596 aficionados. La última vez que se vivió la postemporada aquí fue en 2002, justo antes de que los Hornets se mudaran a Nueva Orleáns. Con su nuevo dueño mayoritario Michael Jordan en el asiento al final de la banca, dando consejos a los jugadores, la primera mitad, finalizó con la ventaja para los de casa de 46 puntos por 41 del Magic, el segundo mejor equipo de la Conferencia Este.
En el tercer cuarto, las fuerzas se emparejaron y el último periodo comenzaba con 66 puntos para ambas escuadras. La multitud alzó su voz al nivel playoff, mientras los Bobcats no sabían capitalizar el hecho de que el pivote estrella de los rivales, Dwight Howard pasara la mitad del tiempo en el banco por exceso de faltas.
Los de Orlando mostraron una vez más la experiencia y variedad de plantel que debe tener un candidato al título. Howard jugó sólo 26 minutos y salió por faltas cuando faltaban 3:32 y con la ventaja para los de Charlotte. Pero Jameer Nelson encestó una canasta clave en los minutos finales y el suplente Marcin Gortat anotó dos tiros libres cuando faltaban 12 segundos para asegurar la victoria.
El líder anotador de los Bobcats, Stephen Jackson encestó 19 puntos, pero tan solo convirtió seis de 18 tiros de campo, y peor aún falló un triple clave en el minuto final.
Wallace, quien se convirtió este mismo año en el primer Bobcat en ser seleccionado al Juego de Estrellas, desapareció de la cancha en el cuarto cuarto y el equipo se frenó en el ataque, frente a la mayor asistencia de su historia, y el juego terminó con la desventaja de 90 puntos a 86.
Los aficionados abandonaban la arena, con la derrota en el corazón, con el consuelo de haber vivido un pequeño momento en la historia de los Bobcats de Charlotte y con su toallita en la mano.
Afuera llovía, y la pequeña toalla servía para secar las lágrimas de la Ciudad Reina.
Salsabadeando
Mi Gente
Publicado el 04-27-2010
Si de Salsa se trata y en Charlotte ocurre, seguramente tiene que ver con Rodrigo y Wendy Jiménez. Bailarines profesionales, la pareja en la pista, y fuera de ella, se ha dedicado a difundir el baile latino por excelencia en toda la región. Sus presentaciones, talleres y clases de danza ya son parte fundamental de la vida cultural de la Ciudad Reina. Al Social de los miércoles en su estudio, acuden un promedio de sesenta personas semanalmente. Cada martes y jueves llenan de ritmo el “Cosmos” y todos los días de la semana practican y hacen practicar a principiantes y expertos por igual.
El año pasado, a los 4 pulsos por compás, dieron un nuevo paso en la escena. El Charlotte Salsa de los Jiménez trajo a los tres veces Campeones Mundiales para que compartieran conocimientos y habilidades con los amantes del baile. La idea era colocar a Charlotte en el mapa del mundo Salsa, y lo lograron con un sábado colmado de actividades que culminó en una animada fiesta en el Hotel Crowne Plaza. Más de 250 personas acudieron a la rumba, dejando de lado la presentación del ‘Faraón de la Salsa’ Oscar De León en Charlotte.
El evento se repite y se multiplica el próximo 1 de mayo. Dos reconocidas parejas de baile, a nivel mundial impartirán clases especializadas en técnica y estilo como parte del segundo “Charlotte Salsa Invitational”. Las actividades comienzan al mediodía y terminan en una gran pista de baile donde (sea en 1, o en 2) la pasión por la Salsa se hace sentir.
Cristian Oviedo y Liz Lira son la primera pareja invitada, salvadoreño y boliviana, ganaron en 2009 el Campeonato mundial de Salsa en la división ‘On1’. Son reconocidos por la extrema limpieza en la ejecución de sus pasos, la creatividad de sus coreografías y la pasión que le inyectan a cada una de sus presentaciones. En su primera hora de clases, mujeres de un lado y hombres del otro, los campeones instruirán su estilo y los movimientos cadenciosos, para que en un segundo taller, se perfeccione el trabajo en parejas.
De semejante nivel, la compañía de danza de los hermanos Milton y James Cobo, compartirán su experiencia en los diferentes tipos de baile entre giros y shines (pasos libres). Los anfitriones, Wendy y Rodrigo Jímenez, dejaran listos a principiantes e intermedios, con un intenso entrenamiento de hora y media, para la fiesta final que comienza en punto de las 9 de la noche.
Mezcolanza de ritmos y de culturas, la academia de los Jiménez, el World’s Dance Center, ha preparado a niños y adultos para competencias de baile. Este mes, algunos de sus alumnos bailaran por el título en el campeonato que se lleva a cabo en el club Halo. A nivel estudiantil, y en asociación con LAWA (Asociación de Mujeres Latinoamericanas), continúan con un programa en cuatro escuelas que culmina con una pareja campeona de baile
Picante, sabor, alegría y potencia, son adjetivos que remite la simple mención. “La Salsa es un ritmo que todos pueden disfrutar” afirma Wendy Jiménez, “El baile te motiva a seguir adelante, y nos hace sentir libres”.
A la invitación lanzada por Charlotte Salsa, núcleo energético de salseros y curiosos del ritmo latino, llegan para bailar de todo Carolina del Norte y de los estados vecinos. “Inclusive ya tenemos entre los inscritos a gente que llegará de Hong-Kong, es una pareja que admira mucho a los campeones de Salsa, Cristian y Liz y no se quieren perder la oportunidad”.
Sábado 1 de Mayo
Hotel Crowne Plaza,
201 S. McDowell St.,
Inscripciones e informes al (704) 449-8112
www.charlottesalsadance.com
Mi Gente
Publicado el 04-27-2010
Si de Salsa se trata y en Charlotte ocurre, seguramente tiene que ver con Rodrigo y Wendy Jiménez. Bailarines profesionales, la pareja en la pista, y fuera de ella, se ha dedicado a difundir el baile latino por excelencia en toda la región. Sus presentaciones, talleres y clases de danza ya son parte fundamental de la vida cultural de la Ciudad Reina. Al Social de los miércoles en su estudio, acuden un promedio de sesenta personas semanalmente. Cada martes y jueves llenan de ritmo el “Cosmos” y todos los días de la semana practican y hacen practicar a principiantes y expertos por igual.
El año pasado, a los 4 pulsos por compás, dieron un nuevo paso en la escena. El Charlotte Salsa de los Jiménez trajo a los tres veces Campeones Mundiales para que compartieran conocimientos y habilidades con los amantes del baile. La idea era colocar a Charlotte en el mapa del mundo Salsa, y lo lograron con un sábado colmado de actividades que culminó en una animada fiesta en el Hotel Crowne Plaza. Más de 250 personas acudieron a la rumba, dejando de lado la presentación del ‘Faraón de la Salsa’ Oscar De León en Charlotte.
El evento se repite y se multiplica el próximo 1 de mayo. Dos reconocidas parejas de baile, a nivel mundial impartirán clases especializadas en técnica y estilo como parte del segundo “Charlotte Salsa Invitational”. Las actividades comienzan al mediodía y terminan en una gran pista de baile donde (sea en 1, o en 2) la pasión por la Salsa se hace sentir.
Cristian Oviedo y Liz Lira son la primera pareja invitada, salvadoreño y boliviana, ganaron en 2009 el Campeonato mundial de Salsa en la división ‘On1’. Son reconocidos por la extrema limpieza en la ejecución de sus pasos, la creatividad de sus coreografías y la pasión que le inyectan a cada una de sus presentaciones. En su primera hora de clases, mujeres de un lado y hombres del otro, los campeones instruirán su estilo y los movimientos cadenciosos, para que en un segundo taller, se perfeccione el trabajo en parejas.
De semejante nivel, la compañía de danza de los hermanos Milton y James Cobo, compartirán su experiencia en los diferentes tipos de baile entre giros y shines (pasos libres). Los anfitriones, Wendy y Rodrigo Jímenez, dejaran listos a principiantes e intermedios, con un intenso entrenamiento de hora y media, para la fiesta final que comienza en punto de las 9 de la noche.
Mezcolanza de ritmos y de culturas, la academia de los Jiménez, el World’s Dance Center, ha preparado a niños y adultos para competencias de baile. Este mes, algunos de sus alumnos bailaran por el título en el campeonato que se lleva a cabo en el club Halo. A nivel estudiantil, y en asociación con LAWA (Asociación de Mujeres Latinoamericanas), continúan con un programa en cuatro escuelas que culmina con una pareja campeona de baile
Picante, sabor, alegría y potencia, son adjetivos que remite la simple mención. “La Salsa es un ritmo que todos pueden disfrutar” afirma Wendy Jiménez, “El baile te motiva a seguir adelante, y nos hace sentir libres”.
A la invitación lanzada por Charlotte Salsa, núcleo energético de salseros y curiosos del ritmo latino, llegan para bailar de todo Carolina del Norte y de los estados vecinos. “Inclusive ya tenemos entre los inscritos a gente que llegará de Hong-Kong, es una pareja que admira mucho a los campeones de Salsa, Cristian y Liz y no se quieren perder la oportunidad”.
Sábado 1 de Mayo
Hotel Crowne Plaza,
201 S. McDowell St.,
Inscripciones e informes al (704) 449-8112
www.charlottesalsadance.com
Monday, April 19, 2010
ARTE 'frito' rico en chucherías
Mi Gente
Publicado el 04-20-2010
El regreso de Franco Mondini-Ruiz a “Carlota”
Para Franco Mondini-Ruiz en la vida tenemos dos opciones, la de reír o la de llorar, el eligió ambas. Abogado de profesión, renunció a su “vida perfecta” para dedicarse al arte. En sus obras representa su muy propia y agridulce elección, esculturas de comida chatarra creadas con resina son combinadas mordazmente con objetos encontrados y pinturas al óleo.
Nació en San Antonio, Texas y se considera producto del sueño americano, de una mixtura cultural, de la tolerancia entre razas y de los derechos humanos. Su padre inmigrante, perteneció a la burguesía italiana, su madre a una familia mexicana que criaba gallinas en su patio.
Creció en un suburbio blanco, casi sin saber que era latino. “Hablar español no era ni siquiera una opción, mexicano, fue una palabra que rara vez escuché” comentó el artista durante la recepción de estreno de su exposición montada en el McColl Center de Charlotte.
“Con esta obra continuó mi viaje y exploración artística de la condición humana”, explicó el pintor y escultor de influencia Tex-Mex. Nativo de una ciudad donde cerca del 70 por ciento de la población es latina, Mondini-Ruiz fue uno de los escasos latinos de su generación que ingresaron a “Law School” y apenas el segundo en una gran firma de abogados.
Tras años de éxito en la jurisprudencia; las exuberancias y sobre todo los dolores de Franco Mondini-Ruiz encontraron consuelo a través de la pintura y la escultura. “Sin quitarme mi costoso traje Hugo Boss, comencé a crear con el material que tenía a mi alcance” comentó. Nacieron las intrincadas viñetas, compuestas de chucherías, pastelillos de plástico, figuras de cerámica y colillas de cigarro.
En la muestra que abrió en su segunda visita a Charlotte, el artista autodidacta expone con humor su confuso pasado. Sensible al racismo y clasismo “es la terapia que uso para curarme”. Se titula provocativamente “Fried” (frito) y “celebra” los problemas culturales, sociales e históricos de la sociedad americana.
“Es una metáfora de la cultura contemporánea y el constante desbalance que existe en el mundo” explicó el creador. Con honestidad, e ingeniosos títulos, Mondini-Ruiz expresa sus placeres y a la vez critica el colonialismo y la explotación humana que conlleva la búsqueda de la buena vida. Partícipe vivo de su obra, manifestó: “no podemos dejar a la gente vivir de comida frita”.
Mi Carlota, es tu Carlota
En 2004, durante su residencia de artista en Charlotte creó en su estudio del centro McColl, Salón Carlota. Una recreación de una botánica mexicana donde juntó a 33 artistas latinos de la ciudad en su intento de ilustrar al público sobre la diversidad y de abrir opciones para la audiencia hispana.
“Charlotte es el escenario perfecto, siendo una ciudad del Sur, lidia con problemas de racismo y clases sociales, pero también está conectado al corporativismo y al poder financiero”, explica Mondini-Ruiz. “Se identifica con el conflicto que vivo, en la ciudad hay una mixtura muy interesante”.
Franco en su arte, franco en sus intensiones, franco en su presente y en su pasado, el artista comparte en “Fried” la risa y el llanto, pero también lo pone a la venta. Sus obras son un exquisito menú con precios que llegan hasta los 5 mil dólares, pero también incluye el “Happy Meal” por sólo $199.
La oportunidad de ser víctima del placer consumista, llévese una cubeta que contiene tres deliciosos cuadritos. Abierto el apetito por el arte, el libro “High Pink” ilustra el significado de 56 de sus instalaciones. Acompañan hilarantes historias del mismo autor y en oferta especial ($49.99), incluye un pastelito, una costillita de cerdo, una dona glaseada o hasta un celular cubierto de helado.
Al final de su presentación, el artista se anima a mostrar el idioma que no pudo aprender cuando niño. “Es una pachanga, una fiesta Tex-Mex, y es como una panadería, una tiendita donde la gente puede comprar muchas cosas bonitas y participar en la fiesta de la vida”.
Abierto para todo tipo de público, “Fried” permanecerá a la vista y a la venta hasta el 21 de agosto de 2010.
McColl Center for Visual Art
721 N. Tryon St.
Charlotte, NC 28202
704-332-5535
Mi Gente
Publicado el 04-20-2010
El regreso de Franco Mondini-Ruiz a “Carlota”
Para Franco Mondini-Ruiz en la vida tenemos dos opciones, la de reír o la de llorar, el eligió ambas. Abogado de profesión, renunció a su “vida perfecta” para dedicarse al arte. En sus obras representa su muy propia y agridulce elección, esculturas de comida chatarra creadas con resina son combinadas mordazmente con objetos encontrados y pinturas al óleo.
Nació en San Antonio, Texas y se considera producto del sueño americano, de una mixtura cultural, de la tolerancia entre razas y de los derechos humanos. Su padre inmigrante, perteneció a la burguesía italiana, su madre a una familia mexicana que criaba gallinas en su patio.
Creció en un suburbio blanco, casi sin saber que era latino. “Hablar español no era ni siquiera una opción, mexicano, fue una palabra que rara vez escuché” comentó el artista durante la recepción de estreno de su exposición montada en el McColl Center de Charlotte.
“Con esta obra continuó mi viaje y exploración artística de la condición humana”, explicó el pintor y escultor de influencia Tex-Mex. Nativo de una ciudad donde cerca del 70 por ciento de la población es latina, Mondini-Ruiz fue uno de los escasos latinos de su generación que ingresaron a “Law School” y apenas el segundo en una gran firma de abogados.
Tras años de éxito en la jurisprudencia; las exuberancias y sobre todo los dolores de Franco Mondini-Ruiz encontraron consuelo a través de la pintura y la escultura. “Sin quitarme mi costoso traje Hugo Boss, comencé a crear con el material que tenía a mi alcance” comentó. Nacieron las intrincadas viñetas, compuestas de chucherías, pastelillos de plástico, figuras de cerámica y colillas de cigarro.
En la muestra que abrió en su segunda visita a Charlotte, el artista autodidacta expone con humor su confuso pasado. Sensible al racismo y clasismo “es la terapia que uso para curarme”. Se titula provocativamente “Fried” (frito) y “celebra” los problemas culturales, sociales e históricos de la sociedad americana.
“Es una metáfora de la cultura contemporánea y el constante desbalance que existe en el mundo” explicó el creador. Con honestidad, e ingeniosos títulos, Mondini-Ruiz expresa sus placeres y a la vez critica el colonialismo y la explotación humana que conlleva la búsqueda de la buena vida. Partícipe vivo de su obra, manifestó: “no podemos dejar a la gente vivir de comida frita”.
Mi Carlota, es tu Carlota
En 2004, durante su residencia de artista en Charlotte creó en su estudio del centro McColl, Salón Carlota. Una recreación de una botánica mexicana donde juntó a 33 artistas latinos de la ciudad en su intento de ilustrar al público sobre la diversidad y de abrir opciones para la audiencia hispana.
“Charlotte es el escenario perfecto, siendo una ciudad del Sur, lidia con problemas de racismo y clases sociales, pero también está conectado al corporativismo y al poder financiero”, explica Mondini-Ruiz. “Se identifica con el conflicto que vivo, en la ciudad hay una mixtura muy interesante”.
Franco en su arte, franco en sus intensiones, franco en su presente y en su pasado, el artista comparte en “Fried” la risa y el llanto, pero también lo pone a la venta. Sus obras son un exquisito menú con precios que llegan hasta los 5 mil dólares, pero también incluye el “Happy Meal” por sólo $199.
La oportunidad de ser víctima del placer consumista, llévese una cubeta que contiene tres deliciosos cuadritos. Abierto el apetito por el arte, el libro “High Pink” ilustra el significado de 56 de sus instalaciones. Acompañan hilarantes historias del mismo autor y en oferta especial ($49.99), incluye un pastelito, una costillita de cerdo, una dona glaseada o hasta un celular cubierto de helado.
Al final de su presentación, el artista se anima a mostrar el idioma que no pudo aprender cuando niño. “Es una pachanga, una fiesta Tex-Mex, y es como una panadería, una tiendita donde la gente puede comprar muchas cosas bonitas y participar en la fiesta de la vida”.
Abierto para todo tipo de público, “Fried” permanecerá a la vista y a la venta hasta el 21 de agosto de 2010.
McColl Center for Visual Art
721 N. Tryon St.
Charlotte, NC 28202
704-332-5535
FANTAsticamente nuestro
Mi Gente
Publicado el 04-20-2010
El estilo pachuco surgió hace más de 70 años. Jóvenes de origen mexicano, nacidos en los Estados Unidos, comenzaron a vestir de pantalón holgado ajustado a la cintura y tobillos, de saco largo con amplias solapas y hombros amplios. En aquel entonces gustaban del Boggie, el Swing y el Mambo y adoptaron a su código, la mezcla del idioma inglés con el español.
Un grupo de músicos de una nueva generación acogió la moda; tirantes y sombrero de ala ancha, pero ahora al estilo de la Tecno-banda. Surgieron igualmente en California y desde hace tiempo se les conoce como “Banda Pachuco”. “Quién te entiende” es el sencillo de “piquetito” duranguense con el que han estado en las lista de popularidad este año. Con todos sus éxitos llegan a Carolina del Norte, cortesía del Festival Fanta.
Mismo lugar, mismo pretexto y al mismo precio; cero dólares para entrar a la más grande celebración del Cinco de Mayo. Gratis se gozará de “Pachuco” y de muchas y diversas atracciones más. También arriba del escenario, Aliados de la Sierra en presentación estelar y las agrupaciones con el sello “Hecho en Carolina” que ya alcanzaron fama internacional, Tecno Caliente, Salazar Band y Los Mentirosos.
Para que no todo sea Regional Mexicano, sonará Bachata Flow y representando a Puerto Rico y a las mujeres bellas de Latinoamérica, el grupo Sexo, Sudor y Risa.
Paseándose por el parque McAlpine, Ana María Canseco, la que todos los días se hace ver en “Despierta América” por Univision y un luchador que se llama Ric Flair, campeón mundial de la WWF. La animadora de televisión repartirá su cariño con su gente y el afamado deportista, que hace unos años amagó con postularse a gobernador de Carolina del Norte, aplicará sus llaves luchísticas, a punta de fotos y autógrafos.
También es gratis el taller de futbol para niños, y la entrada a dos divertidas zonas infantiles. Para toda la familia, juegos interactivos y como siempre los patrocinadores repartirán regalos y organizarán juegos y rifas.
Orgullo y tradición
En un escenario aparte, el folclor mexicano se hará presente a través de bailes y representaciones artísticas; parte del compromiso de los creadores del evento, la Coalición Latinoamericana (LAC) y Coca Cola de celebrar la cultura. Otro de los objetivos de la organización sin fines de lucro, es el apoyo social y económico que se le brinda a la comunidad latina residente en Charlotte, así como la integración comunitaria. “Con precios accesibles, damos la oportunidad a comerciantes, artesanos y restauranteros de ofrecer sus productos a la gente que asiste a este festival familiar” comentó Tony Arreaza, gerente de operaciones de LAC. Chicos y grandes se entretienen gastando poco y aprendiendo mucho.
Sodas de a dólar, son parte del refrescante regalo de Coca Cola a la celebración del orgullo y unidad latina en este país. Si bien el 5 de mayo, se conmemora la victoria del ejército mexicano en la histórica Batalla de Puebla, en Estados Unidos se celebra el triunfo de nuestra cultura. Mexicoamericanos, chicanos y la comunidad latina en general han elegido esta fecha para recordar su origen y reafirmar sus raíces.
También es buen pretexto para degustar de un buen taco. En dos amplias áreas de comida, se ofrecerán las delicias de la gastronomía mexicana y centroamericana. Hasta las “loncheras” estarán libres del acoso. Relajadamente, como ha ocurrido en años anteriores la raza latina manifestará su alegría de vivir en los Estados Unidos y los que nacieron aquí de disfrutar del sabor latino.
Se antoja como un picnic pachanguero para todas edades y colores. Tal como los pachucos en los años veintes fueron eslabón entre dos naciones y se acoplaron al spanglish, los “norcarolinos” muestran su arraigo y tradiciones a principios de mayo.
Lo dijo el general Zaragoza en 1862 tras la victoria en Puebla, “hoy las armas nacionales se han cubierto de gloria”. Hoy nuestra mejor arma es la cultura.
Domingo 2 de mayo, 11 am - 7pm
McAlpine Creek Park
8711 Monroe Rd. Charlotte, NC
Mi Gente
Publicado el 04-20-2010
El estilo pachuco surgió hace más de 70 años. Jóvenes de origen mexicano, nacidos en los Estados Unidos, comenzaron a vestir de pantalón holgado ajustado a la cintura y tobillos, de saco largo con amplias solapas y hombros amplios. En aquel entonces gustaban del Boggie, el Swing y el Mambo y adoptaron a su código, la mezcla del idioma inglés con el español.
Un grupo de músicos de una nueva generación acogió la moda; tirantes y sombrero de ala ancha, pero ahora al estilo de la Tecno-banda. Surgieron igualmente en California y desde hace tiempo se les conoce como “Banda Pachuco”. “Quién te entiende” es el sencillo de “piquetito” duranguense con el que han estado en las lista de popularidad este año. Con todos sus éxitos llegan a Carolina del Norte, cortesía del Festival Fanta.
Mismo lugar, mismo pretexto y al mismo precio; cero dólares para entrar a la más grande celebración del Cinco de Mayo. Gratis se gozará de “Pachuco” y de muchas y diversas atracciones más. También arriba del escenario, Aliados de la Sierra en presentación estelar y las agrupaciones con el sello “Hecho en Carolina” que ya alcanzaron fama internacional, Tecno Caliente, Salazar Band y Los Mentirosos.
Para que no todo sea Regional Mexicano, sonará Bachata Flow y representando a Puerto Rico y a las mujeres bellas de Latinoamérica, el grupo Sexo, Sudor y Risa.
Paseándose por el parque McAlpine, Ana María Canseco, la que todos los días se hace ver en “Despierta América” por Univision y un luchador que se llama Ric Flair, campeón mundial de la WWF. La animadora de televisión repartirá su cariño con su gente y el afamado deportista, que hace unos años amagó con postularse a gobernador de Carolina del Norte, aplicará sus llaves luchísticas, a punta de fotos y autógrafos.
También es gratis el taller de futbol para niños, y la entrada a dos divertidas zonas infantiles. Para toda la familia, juegos interactivos y como siempre los patrocinadores repartirán regalos y organizarán juegos y rifas.
Orgullo y tradición
En un escenario aparte, el folclor mexicano se hará presente a través de bailes y representaciones artísticas; parte del compromiso de los creadores del evento, la Coalición Latinoamericana (LAC) y Coca Cola de celebrar la cultura. Otro de los objetivos de la organización sin fines de lucro, es el apoyo social y económico que se le brinda a la comunidad latina residente en Charlotte, así como la integración comunitaria. “Con precios accesibles, damos la oportunidad a comerciantes, artesanos y restauranteros de ofrecer sus productos a la gente que asiste a este festival familiar” comentó Tony Arreaza, gerente de operaciones de LAC. Chicos y grandes se entretienen gastando poco y aprendiendo mucho.
Sodas de a dólar, son parte del refrescante regalo de Coca Cola a la celebración del orgullo y unidad latina en este país. Si bien el 5 de mayo, se conmemora la victoria del ejército mexicano en la histórica Batalla de Puebla, en Estados Unidos se celebra el triunfo de nuestra cultura. Mexicoamericanos, chicanos y la comunidad latina en general han elegido esta fecha para recordar su origen y reafirmar sus raíces.
También es buen pretexto para degustar de un buen taco. En dos amplias áreas de comida, se ofrecerán las delicias de la gastronomía mexicana y centroamericana. Hasta las “loncheras” estarán libres del acoso. Relajadamente, como ha ocurrido en años anteriores la raza latina manifestará su alegría de vivir en los Estados Unidos y los que nacieron aquí de disfrutar del sabor latino.
Se antoja como un picnic pachanguero para todas edades y colores. Tal como los pachucos en los años veintes fueron eslabón entre dos naciones y se acoplaron al spanglish, los “norcarolinos” muestran su arraigo y tradiciones a principios de mayo.
Lo dijo el general Zaragoza en 1862 tras la victoria en Puebla, “hoy las armas nacionales se han cubierto de gloria”. Hoy nuestra mejor arma es la cultura.
Domingo 2 de mayo, 11 am - 7pm
McAlpine Creek Park
8711 Monroe Rd. Charlotte, NC
Tuesday, April 13, 2010
Circulando, circulando...que ya llegó la Maldita
Mi Gente
Publicado el 04-13-2010
Músicos y cronistas chilangos, a Roco, Aldo, Pato y Sax les tomó una docena de años lanzar un nuevo disco. Sobrevivientes y pioneros del rock mexicano, La Maldita Vecindad sale con una colección de 13 canciones inéditas, pero no del todo desconocidas por sus seguidores. Pegados al estilo que ha puesto a bailar los pensamientos y a concienciar los bailoteos La Maldita (cariñosamente) lanza Circular Colectivo. Banda que se ha caracterizado desde su formación en 1985 por decir “la neta”, continúan en su sexto disco de estudio su narrativa social.
El público esperaba las letras que cuestionan a la sociedad y critican nuestra idiosincrasia, y así ocurre. El saque de despeje lo hacen con “Fut callejero (pura diversión)”, canción que rinde homenaje al deporte que se practica en el barrio. Con el cántico futbol llanero, fut callejero, aquí no hay violencia, pura diversión tiran de izquierda con precisión y anotan en el arco del capitalismo social, futbol negocio no es de nosotros, sin comerciales, pura diversión.
Con su característica fusión del Rock, Ska y Punk a la mexicanidad, la voz de la exigencia y la denuncia se escucha ronca. Asesinada por un gobierno sin justicia, ni verdad dedican un “Corrido para Digna Ochoa”, con todo y el dulce sonido del acordeón ranchero. Abogaba por el pobre, denunciaba al influyente la activista y defensora de los derechos humanos en México Digna Ochoa murió asesinada, sin embargo la versión que dio el gobierno fue de suicidio provocado por dos heridas de bala.
Seguimos rolando y el predominio del melodrama se mantiene en esta vecindad. La reminiscencia de la época de oro del cine mexicano se sigue proyectando. Ante todo, Germán Valdez “Tintan” no deja de ser inspiración y al parejo se percibe la jovialidad de Pedro Infante, que las lágrimas derramadas por Marga López.
Un “maldito” tributo a los legendarios luchadores, Santo y Blue Demon es rendido en “Expedientes Marcianos”.
Han pasado 25 años, desde que estos roqueros mexicanos se mostraron abiertamente “pachuchotes”. Su sangre rebelde no se agota y las canciones mantienen la misma energía. “Circular colectivo” cumple con el ciclo de la vida. Provoca danzas de paz, esas que desde afuera se vean como brincos y empujones. Circular como símbolo de la unidad, colectivo como la música que es de todos y para todos. La Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio continúa narrando y “ska-neando” la historia del pueblo latinomericano.
Dedican al emigrante el tema “Sur del Sur”. Tomando prestado de los Tigres del Norte, la frase yo no crucé la frontera, la frontera me cruzó a mí cuentan la odisea de aquel que llega a los Estados Unidos en busca de trabajo. Muros, fronteras y retenes me hacen reír entonan la voz al ritmo del zapateado jarocho y de la lucha por los derechos humanos. Voy a gritarles, no hay quien me calle. Invitan al trabajador internacional a pedir reformas de ley.
La “calmadita” del álbum se llama “Fatima”. El gran Solín, el artista urbano y el auto-cocodrilo son conmemorados en “Quinto Patio Ska”. El virtuoso pianista cubano Omar Sosa es el invitado y el toque verde lo ponen con “Lluvia (que sanará)”.
Además del recorrido por la gran urbe, los chilangos dan “el grito de luz” cantándole al mar, al pescador y al México negro en “Chacahua”. El círculo se completa con un tema instrumental, por primera vez en su historia.
En la última del álbum cada día se muere y se vuelve a empezar, dice el “Tejedor de historias. La Maldita, muriendo y re-empezando, ni en los 12 años sin lanzar disco, ha dejado de escribir y protagonizar la gran novela del Rock en español.
Mi Gente
Publicado el 04-13-2010
Músicos y cronistas chilangos, a Roco, Aldo, Pato y Sax les tomó una docena de años lanzar un nuevo disco. Sobrevivientes y pioneros del rock mexicano, La Maldita Vecindad sale con una colección de 13 canciones inéditas, pero no del todo desconocidas por sus seguidores. Pegados al estilo que ha puesto a bailar los pensamientos y a concienciar los bailoteos La Maldita (cariñosamente) lanza Circular Colectivo. Banda que se ha caracterizado desde su formación en 1985 por decir “la neta”, continúan en su sexto disco de estudio su narrativa social.
El público esperaba las letras que cuestionan a la sociedad y critican nuestra idiosincrasia, y así ocurre. El saque de despeje lo hacen con “Fut callejero (pura diversión)”, canción que rinde homenaje al deporte que se practica en el barrio. Con el cántico futbol llanero, fut callejero, aquí no hay violencia, pura diversión tiran de izquierda con precisión y anotan en el arco del capitalismo social, futbol negocio no es de nosotros, sin comerciales, pura diversión.
Con su característica fusión del Rock, Ska y Punk a la mexicanidad, la voz de la exigencia y la denuncia se escucha ronca. Asesinada por un gobierno sin justicia, ni verdad dedican un “Corrido para Digna Ochoa”, con todo y el dulce sonido del acordeón ranchero. Abogaba por el pobre, denunciaba al influyente la activista y defensora de los derechos humanos en México Digna Ochoa murió asesinada, sin embargo la versión que dio el gobierno fue de suicidio provocado por dos heridas de bala.
Seguimos rolando y el predominio del melodrama se mantiene en esta vecindad. La reminiscencia de la época de oro del cine mexicano se sigue proyectando. Ante todo, Germán Valdez “Tintan” no deja de ser inspiración y al parejo se percibe la jovialidad de Pedro Infante, que las lágrimas derramadas por Marga López.
Un “maldito” tributo a los legendarios luchadores, Santo y Blue Demon es rendido en “Expedientes Marcianos”.
Han pasado 25 años, desde que estos roqueros mexicanos se mostraron abiertamente “pachuchotes”. Su sangre rebelde no se agota y las canciones mantienen la misma energía. “Circular colectivo” cumple con el ciclo de la vida. Provoca danzas de paz, esas que desde afuera se vean como brincos y empujones. Circular como símbolo de la unidad, colectivo como la música que es de todos y para todos. La Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio continúa narrando y “ska-neando” la historia del pueblo latinomericano.
Dedican al emigrante el tema “Sur del Sur”. Tomando prestado de los Tigres del Norte, la frase yo no crucé la frontera, la frontera me cruzó a mí cuentan la odisea de aquel que llega a los Estados Unidos en busca de trabajo. Muros, fronteras y retenes me hacen reír entonan la voz al ritmo del zapateado jarocho y de la lucha por los derechos humanos. Voy a gritarles, no hay quien me calle. Invitan al trabajador internacional a pedir reformas de ley.
La “calmadita” del álbum se llama “Fatima”. El gran Solín, el artista urbano y el auto-cocodrilo son conmemorados en “Quinto Patio Ska”. El virtuoso pianista cubano Omar Sosa es el invitado y el toque verde lo ponen con “Lluvia (que sanará)”.
Además del recorrido por la gran urbe, los chilangos dan “el grito de luz” cantándole al mar, al pescador y al México negro en “Chacahua”. El círculo se completa con un tema instrumental, por primera vez en su historia.
En la última del álbum cada día se muere y se vuelve a empezar, dice el “Tejedor de historias. La Maldita, muriendo y re-empezando, ni en los 12 años sin lanzar disco, ha dejado de escribir y protagonizar la gran novela del Rock en español.
Rogelio Calvo en el arte otra vez
Mi Gente
Publicado el 04-13-2010
(Arte Hecho en las Carolinas)
Tres años de rígidas jornadas de oficina alejaron a Rogelio Calvo de su espíritu artístico. “Se me estaba olvidando pensar” comenta el pintor latino durante un receso en el sótano, convertido en estudio, de su casa. En esta nueva fase de su vida, “pintar, pintar, pintar” es la tarea que él mismo se ha encomendado.
Nacido en Panamá y con licenciatura y maestría en los Estados Unidos, Calvo dedicó la primera parte de su vida a las artes. En su país natal, impartió clases de pintura, fue curador de un museo y participó como artista en una serie de exhibiciones individuales y colectivas. En su regreso al país de las oportunidades, como jefe de familia, continuó en la docencia, mas perdió la estabilidad. Incertidumbre, desilusión y un corazón roto lo desviaron a un camino “seguro”.
Calvo dejó a un lado los pinceles y su creatividad, cuando le era permitido, se utilizó en los departamentos de ventas y servicio al cliente. La vida transcurrida en un cubículo culminó por factores externos. Del interior nació la voluntad de retomar el arte. “Reencontré la visión de lo que iba a ser mi vida”, afirma el artista.
El esfuerzo de volver comienza a verse en cuadros de mediano formato que alegran la sala subterránea de Calvo. A la superficie la obra culminada llegará por la Broad Street Gallery . Será la primera muestra individual en su segunda patria, la cual concuerda con el “Art Crawl” del centro histórico de Statesville. Calles engalanadas con música en vivo, pasantes y locales en festejo acompañarán el nuevo inicio.
“Cuadros nuevos 2009-2010” simplemente, podría titularse esta muestra del pintor panameño. Los brillantes colores en sus lienzos presumen la alegría de estar en el camino. “Feliz de estar vivo” comparte Calvo. La influencia de las culturas indígenas se advierte en las formas. Con colores primarios y secundarios Calvo explora su lado de la luz. Rasgos abstractos y trazos honestos esculcan los orígenes latinos del espectador. “Pongo las imágenes para que la gente encuentre algo en ellas”, explica sobre sus obras de técnica acrílica.
Contemporáneo en estilo, domina en los cuadros el arte figurativo. Frente a ellos se siente el realismo e impresionismo de un reencuentro con los pinceles.
Viernes, 23 de abril, de 5:30 a 8pm Broad Street Gallery 107 East Broad Street Statesville, NC, 28677 Las pinturas permanecerán en exhibición hasta el 15 de mayo.
Mi Gente
Publicado el 04-13-2010
(Arte Hecho en las Carolinas)
Tres años de rígidas jornadas de oficina alejaron a Rogelio Calvo de su espíritu artístico. “Se me estaba olvidando pensar” comenta el pintor latino durante un receso en el sótano, convertido en estudio, de su casa. En esta nueva fase de su vida, “pintar, pintar, pintar” es la tarea que él mismo se ha encomendado.
Nacido en Panamá y con licenciatura y maestría en los Estados Unidos, Calvo dedicó la primera parte de su vida a las artes. En su país natal, impartió clases de pintura, fue curador de un museo y participó como artista en una serie de exhibiciones individuales y colectivas. En su regreso al país de las oportunidades, como jefe de familia, continuó en la docencia, mas perdió la estabilidad. Incertidumbre, desilusión y un corazón roto lo desviaron a un camino “seguro”.
Calvo dejó a un lado los pinceles y su creatividad, cuando le era permitido, se utilizó en los departamentos de ventas y servicio al cliente. La vida transcurrida en un cubículo culminó por factores externos. Del interior nació la voluntad de retomar el arte. “Reencontré la visión de lo que iba a ser mi vida”, afirma el artista.
El esfuerzo de volver comienza a verse en cuadros de mediano formato que alegran la sala subterránea de Calvo. A la superficie la obra culminada llegará por la Broad Street Gallery . Será la primera muestra individual en su segunda patria, la cual concuerda con el “Art Crawl” del centro histórico de Statesville. Calles engalanadas con música en vivo, pasantes y locales en festejo acompañarán el nuevo inicio.
“Cuadros nuevos 2009-2010” simplemente, podría titularse esta muestra del pintor panameño. Los brillantes colores en sus lienzos presumen la alegría de estar en el camino. “Feliz de estar vivo” comparte Calvo. La influencia de las culturas indígenas se advierte en las formas. Con colores primarios y secundarios Calvo explora su lado de la luz. Rasgos abstractos y trazos honestos esculcan los orígenes latinos del espectador. “Pongo las imágenes para que la gente encuentre algo en ellas”, explica sobre sus obras de técnica acrílica.
Contemporáneo en estilo, domina en los cuadros el arte figurativo. Frente a ellos se siente el realismo e impresionismo de un reencuentro con los pinceles.
Viernes, 23 de abril, de 5:30 a 8pm Broad Street Gallery 107 East Broad Street Statesville, NC, 28677 Las pinturas permanecerán en exhibición hasta el 15 de mayo.
Tuesday, April 6, 2010
El POETA no calla
(con un poema de Eugenio Ramírez Pérez)
Mi Gente
Publicado el 04-06-2010
(Arte Hecho en Carolina)
Eugenio Ramírez Pérez no se considera poeta, pero reconoce que es un hombre perdidamente romántico. Escribe versos desde sus años de adolescencia en su natal Veracruz. Cruzó la frontera y en su equipaje trajo los sueños y deseos de superación.
Valiente el individuo que parte
a otra tierra por él desconocida
nadie sabe que una hostil herida
En su alma lleva como estandarte.
Escribe Eugenio. La inspiración lo alcanza aun cuando en las cocinas trabaja, por lo que un pedazo de papel esta siempre dispuesto. En su colección personal son más de 350 los poemas que aun aguardan la palabra perfecta. Las obras de su creación que vuelan por los aires, suman 54, son parte de su primer libro.
Nada lo doblega en su viaje largo,
su meta puede más que su pena,
Aunque se encuentre en patria ajena
Y el dolor que sienta sea amargo.
“Lo único que no calla el corazón” es el título del poemario. Años de trabajo, el apoyo de algunos amigos, y hasta la oposición de familiares, mantuvieron viva la fantasía del expatriado Eugenio Ramírez. Pero ante todo, es la mujer quien inspira y no deja espacio para la derrota del joven poeta.
Al peregrino no se le permite el lujo,
De tirarlo todo y darse por vencido,
Porque ser miserable nadie lo ha escogido,
Mucho menos la razón que ahí lo condujo
El corazón del inmigrante veracruzano nunca calla. De Guerrero es su musa y acepta que utilizó un poema como arma de conquista. Critica la hipocresía a base de versos, condenada al hombre abusador. Comparte con versos el dolor del hispano que recorre los estados de la Unión Americana en busca del sustento.
Se necesita valor y casta de un guerrero,
Para alejarse de su lugar de origen,
No importa si es solo un aborigen,
El que busca un destino mejor y certero.
Sin plena libertad de vivir en esta tierra, mantiene en foco sus anhelos. Gusta de ver sus metas, y no sus obstáculos. “Este mundo es de los aventados”, se repite a si mismo. No toma en cuenta la situación política, ni lo que pudiera ocurrir mañana. Trabajador y también escritor vive la vida en el momento.
Es fácil para el que luce como estrella,
Juzgar al que por afán lucha cada día,
En lugar de aliviarlo en su rústica melancolía,
En su llaga deja otra huella.
Dejemos de ser unos simples soñadores y actuemos para obtener mejores resultados, recomienda el poeta en su recién publicado libro. Los recursos familiares tan solo le alcanzaron para terminar la secundaria. No obstante, Eugenio Ramírez estudia por su cuenta y vive en esta tierra sin desperdiciar un solo instante.
Los interesados en la poesía de Eugenio Ramírez Pérez pueden comunicarse al 704-380-2778
(con un poema de Eugenio Ramírez Pérez)
Mi Gente
Publicado el 04-06-2010
(Arte Hecho en Carolina)
Eugenio Ramírez Pérez no se considera poeta, pero reconoce que es un hombre perdidamente romántico. Escribe versos desde sus años de adolescencia en su natal Veracruz. Cruzó la frontera y en su equipaje trajo los sueños y deseos de superación.
Valiente el individuo que parte
a otra tierra por él desconocida
nadie sabe que una hostil herida
En su alma lleva como estandarte.
Escribe Eugenio. La inspiración lo alcanza aun cuando en las cocinas trabaja, por lo que un pedazo de papel esta siempre dispuesto. En su colección personal son más de 350 los poemas que aun aguardan la palabra perfecta. Las obras de su creación que vuelan por los aires, suman 54, son parte de su primer libro.
Nada lo doblega en su viaje largo,
su meta puede más que su pena,
Aunque se encuentre en patria ajena
Y el dolor que sienta sea amargo.
“Lo único que no calla el corazón” es el título del poemario. Años de trabajo, el apoyo de algunos amigos, y hasta la oposición de familiares, mantuvieron viva la fantasía del expatriado Eugenio Ramírez. Pero ante todo, es la mujer quien inspira y no deja espacio para la derrota del joven poeta.
Al peregrino no se le permite el lujo,
De tirarlo todo y darse por vencido,
Porque ser miserable nadie lo ha escogido,
Mucho menos la razón que ahí lo condujo
El corazón del inmigrante veracruzano nunca calla. De Guerrero es su musa y acepta que utilizó un poema como arma de conquista. Critica la hipocresía a base de versos, condenada al hombre abusador. Comparte con versos el dolor del hispano que recorre los estados de la Unión Americana en busca del sustento.
Se necesita valor y casta de un guerrero,
Para alejarse de su lugar de origen,
No importa si es solo un aborigen,
El que busca un destino mejor y certero.
Sin plena libertad de vivir en esta tierra, mantiene en foco sus anhelos. Gusta de ver sus metas, y no sus obstáculos. “Este mundo es de los aventados”, se repite a si mismo. No toma en cuenta la situación política, ni lo que pudiera ocurrir mañana. Trabajador y también escritor vive la vida en el momento.
Es fácil para el que luce como estrella,
Juzgar al que por afán lucha cada día,
En lugar de aliviarlo en su rústica melancolía,
En su llaga deja otra huella.
Dejemos de ser unos simples soñadores y actuemos para obtener mejores resultados, recomienda el poeta en su recién publicado libro. Los recursos familiares tan solo le alcanzaron para terminar la secundaria. No obstante, Eugenio Ramírez estudia por su cuenta y vive en esta tierra sin desperdiciar un solo instante.
Los interesados en la poesía de Eugenio Ramírez Pérez pueden comunicarse al 704-380-2778
Monday, April 5, 2010
Juntos por el arte
Juntos por el planeta
Mi Gente
Publicado el 04-06-2010
(Arte Hecho en las Carolinas)
Dos jóvenes artistas utilizan la pintura como medio de concientización social
Jhony Meneses y Gustavo León Ortiz son dos jóvenes pintores que buscan crear conciencia en materia del medio ambiente. De paso, difunden el arte latino que se hace en las Carolinas.
“Todos podemos ayudar” es el título de la muestra pictórica que conjunta un total de 18 obras de ambos artistas. Creadas en su mayoría al óleo, Meneses y Ortiz exponen en sus cuadros los peligros que sufre el medio ambiente.
“Deforestación”, “Deshielo”, “Basura tóxica”, “Lluvia acida” y “Smog” titula Meneses obras que obedecen a la corriente expresionista del arte. “A base de colores y formas creo un impacto sobre los efectos destructivos que ocurren en el planeta” expresó el joven oriundo de Colombia. Su cómplice y compañero de fórmula, Gustavo León Ortiz, nació en El Salvador y su estilo se aproxima a la escuela del Surrealismo. Los nombres de sus creaciones llevan un mensaje claro. “El tiempo se acaba”, “La amenaza más grande del planeta”, “Traición” y “Nunca es tarde” son obras llenas de simbolismo.
“Nosotros somos causantes de la destrucción” expresa el salvadoreño. “Quiero que la gente reaccione y que se de la armonía entre la naturaleza y el ser humano”.
A pesar de sus diferencias de estilo artístico, Jhony Meneses y Gustavo Ortiz comparten plenamente la manera de pensar. Se conocieron el pasado mes de octubre en el Festival Latinoamericano, donde junto a un grupo de artistas expusieron sus obras. Decidieron unir fuerzas, y sobre todo talentos, con el fin de plasmar un mensaje social y ecológico.
Tanto Ortiz, como Meneses son autodidactas. Sus caminos en el arte los tomaron desde niños como una forma de expresar sentimientos. Comparten un pasado en lugares azotados por la violencia. Pandillerismo por un lado, guerrilla por el otro, para llegar a esta tierra donde consiguen expresarse con plena libertad, sin miedo a ser condenados.
A la par de esta muestra, preparan un proyecto donde expondrán el problema migratorio.
Coinciden en que el arte debe formar parte de los sucesos del presente. Más que una declaración de protesta, la dupla Meneses-Ortiz es un hombro a las causas sociales. Pintan por la gente, a pesar del riesgo de la incomprensión. Que “el artista es el chivo expiatorio de su propia sociedad” es parte de su manifiesto y de su aceptación como cronistas de la vida.
Con igual pasión, los jóvenes pintores buscan llevar el arte latino en Carolina del Norte a un terreno más universal, lejos del centralismo del que ha sido víctima y de los formulismos comerciales. Por ahora ganan terreno exponiendo en la ciudad de Cornelius, para en un futuro llevar a otros espacios públicos su crónica de arte.
Abierta al público y sin costo de entrada, hasta el 30 de abril, The Cornelius Arts Center y The Community Arts Project alberga la muestra latina. Una recepción donde Meneses y Ortiz explicarán a detalle su proyecto está programada para el próximo viernes 16 de abril, con motivo del “Gallery Crawl” y por supuesto, del Día Mundial del Medio Ambiente.
Viernes, 16 de abril (6-10pm)
Cornelius Art Center,19725 Oak St., Cornelius NC 28031
Juntos por el planeta
Mi Gente
Publicado el 04-06-2010
(Arte Hecho en las Carolinas)
Dos jóvenes artistas utilizan la pintura como medio de concientización social
Jhony Meneses y Gustavo León Ortiz son dos jóvenes pintores que buscan crear conciencia en materia del medio ambiente. De paso, difunden el arte latino que se hace en las Carolinas.
“Todos podemos ayudar” es el título de la muestra pictórica que conjunta un total de 18 obras de ambos artistas. Creadas en su mayoría al óleo, Meneses y Ortiz exponen en sus cuadros los peligros que sufre el medio ambiente.
“Deforestación”, “Deshielo”, “Basura tóxica”, “Lluvia acida” y “Smog” titula Meneses obras que obedecen a la corriente expresionista del arte. “A base de colores y formas creo un impacto sobre los efectos destructivos que ocurren en el planeta” expresó el joven oriundo de Colombia. Su cómplice y compañero de fórmula, Gustavo León Ortiz, nació en El Salvador y su estilo se aproxima a la escuela del Surrealismo. Los nombres de sus creaciones llevan un mensaje claro. “El tiempo se acaba”, “La amenaza más grande del planeta”, “Traición” y “Nunca es tarde” son obras llenas de simbolismo.
“Nosotros somos causantes de la destrucción” expresa el salvadoreño. “Quiero que la gente reaccione y que se de la armonía entre la naturaleza y el ser humano”.
A pesar de sus diferencias de estilo artístico, Jhony Meneses y Gustavo Ortiz comparten plenamente la manera de pensar. Se conocieron el pasado mes de octubre en el Festival Latinoamericano, donde junto a un grupo de artistas expusieron sus obras. Decidieron unir fuerzas, y sobre todo talentos, con el fin de plasmar un mensaje social y ecológico.
Tanto Ortiz, como Meneses son autodidactas. Sus caminos en el arte los tomaron desde niños como una forma de expresar sentimientos. Comparten un pasado en lugares azotados por la violencia. Pandillerismo por un lado, guerrilla por el otro, para llegar a esta tierra donde consiguen expresarse con plena libertad, sin miedo a ser condenados.
A la par de esta muestra, preparan un proyecto donde expondrán el problema migratorio.
Coinciden en que el arte debe formar parte de los sucesos del presente. Más que una declaración de protesta, la dupla Meneses-Ortiz es un hombro a las causas sociales. Pintan por la gente, a pesar del riesgo de la incomprensión. Que “el artista es el chivo expiatorio de su propia sociedad” es parte de su manifiesto y de su aceptación como cronistas de la vida.
Con igual pasión, los jóvenes pintores buscan llevar el arte latino en Carolina del Norte a un terreno más universal, lejos del centralismo del que ha sido víctima y de los formulismos comerciales. Por ahora ganan terreno exponiendo en la ciudad de Cornelius, para en un futuro llevar a otros espacios públicos su crónica de arte.
Abierta al público y sin costo de entrada, hasta el 30 de abril, The Cornelius Arts Center y The Community Arts Project alberga la muestra latina. Una recepción donde Meneses y Ortiz explicarán a detalle su proyecto está programada para el próximo viernes 16 de abril, con motivo del “Gallery Crawl” y por supuesto, del Día Mundial del Medio Ambiente.
Viernes, 16 de abril (6-10pm)
Cornelius Art Center,19725 Oak St., Cornelius NC 28031
Tuesday, March 30, 2010
Soy solista ¿y qué?
Christian Chávez comparte su primer proyecto en solitario
Tan famoso por ser un ex-integrante del grupo RBD como por admitir públicamente su orientación sexual, Christian Chávez debuta como solista. Su primer álbum se titula “Almas transparentes” y el artista lo considera autobiográfico.
“Habla de la amistad, de perder a alguien, de terminar una relación pero de una manera alegre” comenta Christian en conversación con “Mi Gente”. “También hay una crítica social a la gente que es muy guapa y muy bien vestida y entonces todo el mundo la trae siempre de un lado a otro”
El actor y cantante trabajó cerca de un año en esta producción. Para lograr el cometido de un sonido particular, viajó hasta Italia. “No fue por malinchista*” comenta. Su motivo de trabajar en el extranjero fue el productor Loris Ceroni. “El es el que más entendía, mi forma de ser. Lo que quería mostrar a la gente y sobre todo los sonidos que buscaba” expresa Christian Chávez sobre el hombre que ha colaborado con el éxito de Fandango, Mecano, Flans y Natalia Lafourcade.
“Fue realmente enriquecedor trabajar con Ceroni, un hombre con mucha experiencia y una vibra hermosa, que conoce muy bien el pop” dijo el cantante que ya suena en la radio con “En dónde estás”. El primer sencillo, sigue escalando posiciones y recientemente filmó el video clip en Miami. Más adelante hará lo mismo con “Quiero Volar” y el tema que le da nombre al disco, “Almas Transparentes”.
A partir de su disco en solitario, Chávez pretende tomar un lugar importante en el pop mexicano. “Tiene totalmente mi esencia y es universal” afirma. El “Rebelde” favorito de los fans, se siente agradecido por todo lo vivido con el grupo juvenil. “Voy a ser parte de RBD por siempre” dice con orgullo y sin miedo a quedarse con la etiqueta.
Icono de la comunidad
Adentro y afuera del mundo del espectáculo, Christian Chávez se muestra como un alma transparente. “La verdad es que, cuando tienes la oportunidad de ser tu mismo, y de subirte a un escenario sin nada que ocultar y nada que temer, es un gran avance, algo maravilloso” comenta.
El ex-RBD, reconoció públicamente su homosexualidad en 2007 y en la actualidad promueve “Házte la prueba VIH” y “No a la homofobia”. “Siempre he sido una persona que me gusta estar ayudando”, dice Christian Chávez, conciente que son luchas que se tienen que dar poco a poco. “Y que también se puede dar con la música”. A fin de cuentas, “Yo soy cantante y quiero llegarle no sólo a la comunidad gay si no al main stream y romper con las barreras”. Christian Chávez además colabora con el Hospital St.Jude en campaña a favor de las víctimas del Cáncer.
Tras la presentación oficial del disco, Christian Chávez alista una serie de presentaciones en México, Estados Unidos y Latinoamérica. El cantante, que además es actor, quiere mostrarse como un showman para sus seguidores. El a su vez, es fan de Michael Jackson, Justin Timberland y Shakira. “No toco ningún instrumento, pero me encanta bailar”.
En sus shows en vivo, dos talentosas coristas lo acompañarán. “Una onda muy Jersey Boys, de toques retro. Algo nuevo”, promete. Auténtico y profesional, incorpora bellas coreografías hasta en las baladas. También a su favor están las letras sencillas y la vibra positiva que emiten.
El amor, los millones de fans en todo el mundo y la gran experiencia de cantar en atiborrados escenarios en sus días de RBD quedan con él. Se emprende la nueva aventura sin la compañía de Dulce María, Maite, Anahí, Christopher y Alfonso. Tampoco hay una pareja sentimental, un fallido matrimonio de cinco años le deja el deseo de un tiempo en solitario. Se respira un aire fresco y hay ciertos suspiros de Jazz, Blues, Bossa Nova y electrónica en su música interna.
Su primer sencillo lanza la pregunta, ¿Y en dónde estoy? al comienzo de un recorrido en solitario, se responde. Mas Christian Chávez no esta solo, son muchos y orgullosos quienes están de su lado.
Christian Chávez comparte su primer proyecto en solitario
Tan famoso por ser un ex-integrante del grupo RBD como por admitir públicamente su orientación sexual, Christian Chávez debuta como solista. Su primer álbum se titula “Almas transparentes” y el artista lo considera autobiográfico.
“Habla de la amistad, de perder a alguien, de terminar una relación pero de una manera alegre” comenta Christian en conversación con “Mi Gente”. “También hay una crítica social a la gente que es muy guapa y muy bien vestida y entonces todo el mundo la trae siempre de un lado a otro”
El actor y cantante trabajó cerca de un año en esta producción. Para lograr el cometido de un sonido particular, viajó hasta Italia. “No fue por malinchista*” comenta. Su motivo de trabajar en el extranjero fue el productor Loris Ceroni. “El es el que más entendía, mi forma de ser. Lo que quería mostrar a la gente y sobre todo los sonidos que buscaba” expresa Christian Chávez sobre el hombre que ha colaborado con el éxito de Fandango, Mecano, Flans y Natalia Lafourcade.
“Fue realmente enriquecedor trabajar con Ceroni, un hombre con mucha experiencia y una vibra hermosa, que conoce muy bien el pop” dijo el cantante que ya suena en la radio con “En dónde estás”. El primer sencillo, sigue escalando posiciones y recientemente filmó el video clip en Miami. Más adelante hará lo mismo con “Quiero Volar” y el tema que le da nombre al disco, “Almas Transparentes”.
A partir de su disco en solitario, Chávez pretende tomar un lugar importante en el pop mexicano. “Tiene totalmente mi esencia y es universal” afirma. El “Rebelde” favorito de los fans, se siente agradecido por todo lo vivido con el grupo juvenil. “Voy a ser parte de RBD por siempre” dice con orgullo y sin miedo a quedarse con la etiqueta.
Icono de la comunidad
Adentro y afuera del mundo del espectáculo, Christian Chávez se muestra como un alma transparente. “La verdad es que, cuando tienes la oportunidad de ser tu mismo, y de subirte a un escenario sin nada que ocultar y nada que temer, es un gran avance, algo maravilloso” comenta.
El ex-RBD, reconoció públicamente su homosexualidad en 2007 y en la actualidad promueve “Házte la prueba VIH” y “No a la homofobia”. “Siempre he sido una persona que me gusta estar ayudando”, dice Christian Chávez, conciente que son luchas que se tienen que dar poco a poco. “Y que también se puede dar con la música”. A fin de cuentas, “Yo soy cantante y quiero llegarle no sólo a la comunidad gay si no al main stream y romper con las barreras”. Christian Chávez además colabora con el Hospital St.Jude en campaña a favor de las víctimas del Cáncer.
Tras la presentación oficial del disco, Christian Chávez alista una serie de presentaciones en México, Estados Unidos y Latinoamérica. El cantante, que además es actor, quiere mostrarse como un showman para sus seguidores. El a su vez, es fan de Michael Jackson, Justin Timberland y Shakira. “No toco ningún instrumento, pero me encanta bailar”.
En sus shows en vivo, dos talentosas coristas lo acompañarán. “Una onda muy Jersey Boys, de toques retro. Algo nuevo”, promete. Auténtico y profesional, incorpora bellas coreografías hasta en las baladas. También a su favor están las letras sencillas y la vibra positiva que emiten.
El amor, los millones de fans en todo el mundo y la gran experiencia de cantar en atiborrados escenarios en sus días de RBD quedan con él. Se emprende la nueva aventura sin la compañía de Dulce María, Maite, Anahí, Christopher y Alfonso. Tampoco hay una pareja sentimental, un fallido matrimonio de cinco años le deja el deseo de un tiempo en solitario. Se respira un aire fresco y hay ciertos suspiros de Jazz, Blues, Bossa Nova y electrónica en su música interna.
Su primer sencillo lanza la pregunta, ¿Y en dónde estoy? al comienzo de un recorrido en solitario, se responde. Mas Christian Chávez no esta solo, son muchos y orgullosos quienes están de su lado.
Friday, March 26, 2010
Placer Syntektizado
Mi Gente
Publicado el 03-22-2010
Aleks Syntek habló con "Mi Gente" sobre sus más recientes producciones musicales
No se considera un genio, pero se llega a sentir halagado de portar el adjetivo. Mas cuando se recuerdan los calificativos de los que ha sido víctima. “Televiso” “niño de plástico”, “pinche fresa”. Hoy con 25 años de carrera, Aleks Syntek es un referente inevitable en la historia de la música pop. Es tan respetado, querido y admirado por el público como por el medio artístico. Lo apodan el “Elton John mexicano” y no deja de estar invitado en evento musical que se produzca.
“Trato de que mi música sea genial y que mi trabajo sea ingenioso” comenta en entrevista con “Mi Gente”, el cantautor, productor y multi instrumentalista. Su más reciente producción discográfica, así lo manifiesta. Aleks Syntek se reinventa una vez más con “Metodos de Placer Instantáneo”. Variedad de ritmos, colores y sabores. “Me encantaría ser recordado como un músico no conformista, con diferente rutas.” dice el autor ante la interpelación de genio musical. “Un verdadero artista, eso sí”.
De “Metodos” ya sonó y se vio el primer sencillo, “Loca”. Su video es un homenaje a la música ochentera brindado por el tecladista que en aquellos tiempos comenzaba a rocanrolear. Alejandro tenía apenas 15 años cuando se integró a Kenny y los Eléctricos, una de las bandas que abrió el camino de una música entonces marginada. “Ahora veo que los grupos tienen más blandita la radio y medios para colarse al main stream comenta el músico que en la farándula se estrenó como actor infantil.
Tras sus dos años de “Chiquilladas”, las tocadas de rock comenzaron para Aleks ante un público por demás rudo. “Hoyos funky”, “Tlanepantla, Neza, Tepito”, “Chavos banda con su chemo” y gritos como “Orale, guerito te vamos a matar!” fueron la escuela del músico nacido en Yucatán.
Después vinieron las taponadas en las disqueras. “Me decían que yo era comediante y me cerraban las puertas en las narices”, recuerda Syntek. Este año, su liderazgo, aura de talento y poder de convocatoria quedó demostrado con el espectáculo “Un corazón musical de México por Haití”. El cantautor conjuntó un tan ecléctico talento como sus composiciones. Lucero, Alejandra Guzmán, Margarita “La Diosa de la Cumbia”, Filippa Giordano, Shayla Dúrcal, el dueto Ha-Ash, Rubén Blades, el grupo Moderatto y Armando Manzanero alzaron sus voces en un mismo escenario y expusieron la amistad del Syntek altruista.
Pero años atrás, cuando se hacía acompañar de “La Gente Normal”, tuvo que vencer el obstáculo del etiquetaje. “Para los roqueros éramos muy fresas, y para los fresas éramos muy roqueros. Nos quedamos en un punto intermedio”, recapitula el autor de “Sexo, Poder y Lágrimas”. (Y aunque le dé igual, el soundtrack de la película es hasta ahora el más vendido en la historia del cine mexicano).
“Ahora la gente me ve como un artista pop, pero capaz de fusionar mi música con cualquier locura que se me ocurra”, lo dice un ya consolidado Aleks Syntek. Su octavo álbum de estudio llega nuevamente con la oferta de cumplir. “En los discos pasados prometí que iban a volar (Lección de Vuelo), despues que se iban a sentir muy ligeros (Mundo Light), ahora prometo un placer instantáneo para quien lo escuche”.
Incluido en el disco, otro sueño hecho realidad, grabar al lado de Rubén Blades. Syntek se juntó con el músico panameño para crear un tema funky-salsero. Se titula “Mujer Animal” y además de la carga de humor es una nueva visión de lado femenino. “Fue un agasajo” comparte el cantante y compositor, “será sencillo más adelante, porque es una fusión muy balanceada”.
En cuanto a líricas destaca “Amalia”. “Se la escribí a mi abuelita y me atrevería a decir que es la letra más bonita y más poética, más sensible que he escrito” comenta sobre la composición inspirada en una historia de la vida real. “Un regalo y un homenaje a una mujer que cumplió 100 años”, agrega Syntek “con palabras que utilizaba mi abuelo.”
Siempre a la vanguardia
En su acta de nacimiento se lee Raúl Alejandro Escajadillo Peña, pero en el arte su nombre honra la tecnología. Así, Aleks Syntek en 1997 se convirtió, con “La Gente Normal”, en la primera banda latinoamericana en presentar un concierto en vivo por Internet. Por algo será, que en la película “Robots” dobla al protagonista, Rodney Hojalata. (Además de componer e interpretar el tema principal de esta película, “Un héroe real”).
Con su canal en youtube.com mantiene la cercanía con sus seguidores, donde comparte comentarios y dedica videos. Ahora es el primer mexicano en tener un iTunes Original, una sesión musical grabada en vivo exclusivamente para el popular servicio de Internet. Aleks Syntek realizó un material multimedia donde entrega su música de una forma tan intimista como nunca antes lo había hecho. Pionero del pop alternativo, incluye en su “ai-tiuns original” varios temas de su amplio repertorio interpretados en vivo, así como segmentos de entrevistas en las que narra sus experiencias.
Uno de los mayores atractivos de esta producción es la espontaneidad que presenta el cantante al micrófono, en camaradería con sus músicos, al hacer sonar temas como “Una pequeña parte de ti”, “Mis impulsos sobre ti”, “Bendito tu corazón”, “Historias de danzón y de arrabal” y “Más de 1000 años”, entre otros. “Esto fue un gran desafío, por lo que me siento muy orgulloso de haberlo grabado. He visto cómo artistas como Sting o Elvis Costello han hecho sus propias sesiones”, dijo Syntek. “Me fascina la idea de innovar y crear productos originales”. Este álbum está a la venta desde el martes 16 de marzo. A la par, y a cada instante, su más reciente disco continúa exponiendo la metodología del placer.
Mi Gente
Publicado el 03-22-2010
Aleks Syntek habló con "Mi Gente" sobre sus más recientes producciones musicales
No se considera un genio, pero se llega a sentir halagado de portar el adjetivo. Mas cuando se recuerdan los calificativos de los que ha sido víctima. “Televiso” “niño de plástico”, “pinche fresa”. Hoy con 25 años de carrera, Aleks Syntek es un referente inevitable en la historia de la música pop. Es tan respetado, querido y admirado por el público como por el medio artístico. Lo apodan el “Elton John mexicano” y no deja de estar invitado en evento musical que se produzca.
“Trato de que mi música sea genial y que mi trabajo sea ingenioso” comenta en entrevista con “Mi Gente”, el cantautor, productor y multi instrumentalista. Su más reciente producción discográfica, así lo manifiesta. Aleks Syntek se reinventa una vez más con “Metodos de Placer Instantáneo”. Variedad de ritmos, colores y sabores. “Me encantaría ser recordado como un músico no conformista, con diferente rutas.” dice el autor ante la interpelación de genio musical. “Un verdadero artista, eso sí”.
De “Metodos” ya sonó y se vio el primer sencillo, “Loca”. Su video es un homenaje a la música ochentera brindado por el tecladista que en aquellos tiempos comenzaba a rocanrolear. Alejandro tenía apenas 15 años cuando se integró a Kenny y los Eléctricos, una de las bandas que abrió el camino de una música entonces marginada. “Ahora veo que los grupos tienen más blandita la radio y medios para colarse al main stream comenta el músico que en la farándula se estrenó como actor infantil.
Tras sus dos años de “Chiquilladas”, las tocadas de rock comenzaron para Aleks ante un público por demás rudo. “Hoyos funky”, “Tlanepantla, Neza, Tepito”, “Chavos banda con su chemo” y gritos como “Orale, guerito te vamos a matar!” fueron la escuela del músico nacido en Yucatán.
Después vinieron las taponadas en las disqueras. “Me decían que yo era comediante y me cerraban las puertas en las narices”, recuerda Syntek. Este año, su liderazgo, aura de talento y poder de convocatoria quedó demostrado con el espectáculo “Un corazón musical de México por Haití”. El cantautor conjuntó un tan ecléctico talento como sus composiciones. Lucero, Alejandra Guzmán, Margarita “La Diosa de la Cumbia”, Filippa Giordano, Shayla Dúrcal, el dueto Ha-Ash, Rubén Blades, el grupo Moderatto y Armando Manzanero alzaron sus voces en un mismo escenario y expusieron la amistad del Syntek altruista.
Pero años atrás, cuando se hacía acompañar de “La Gente Normal”, tuvo que vencer el obstáculo del etiquetaje. “Para los roqueros éramos muy fresas, y para los fresas éramos muy roqueros. Nos quedamos en un punto intermedio”, recapitula el autor de “Sexo, Poder y Lágrimas”. (Y aunque le dé igual, el soundtrack de la película es hasta ahora el más vendido en la historia del cine mexicano).
“Ahora la gente me ve como un artista pop, pero capaz de fusionar mi música con cualquier locura que se me ocurra”, lo dice un ya consolidado Aleks Syntek. Su octavo álbum de estudio llega nuevamente con la oferta de cumplir. “En los discos pasados prometí que iban a volar (Lección de Vuelo), despues que se iban a sentir muy ligeros (Mundo Light), ahora prometo un placer instantáneo para quien lo escuche”.
Incluido en el disco, otro sueño hecho realidad, grabar al lado de Rubén Blades. Syntek se juntó con el músico panameño para crear un tema funky-salsero. Se titula “Mujer Animal” y además de la carga de humor es una nueva visión de lado femenino. “Fue un agasajo” comparte el cantante y compositor, “será sencillo más adelante, porque es una fusión muy balanceada”.
En cuanto a líricas destaca “Amalia”. “Se la escribí a mi abuelita y me atrevería a decir que es la letra más bonita y más poética, más sensible que he escrito” comenta sobre la composición inspirada en una historia de la vida real. “Un regalo y un homenaje a una mujer que cumplió 100 años”, agrega Syntek “con palabras que utilizaba mi abuelo.”
Siempre a la vanguardia
En su acta de nacimiento se lee Raúl Alejandro Escajadillo Peña, pero en el arte su nombre honra la tecnología. Así, Aleks Syntek en 1997 se convirtió, con “La Gente Normal”, en la primera banda latinoamericana en presentar un concierto en vivo por Internet. Por algo será, que en la película “Robots” dobla al protagonista, Rodney Hojalata. (Además de componer e interpretar el tema principal de esta película, “Un héroe real”).
Con su canal en youtube.com mantiene la cercanía con sus seguidores, donde comparte comentarios y dedica videos. Ahora es el primer mexicano en tener un iTunes Original, una sesión musical grabada en vivo exclusivamente para el popular servicio de Internet. Aleks Syntek realizó un material multimedia donde entrega su música de una forma tan intimista como nunca antes lo había hecho. Pionero del pop alternativo, incluye en su “ai-tiuns original” varios temas de su amplio repertorio interpretados en vivo, así como segmentos de entrevistas en las que narra sus experiencias.
Uno de los mayores atractivos de esta producción es la espontaneidad que presenta el cantante al micrófono, en camaradería con sus músicos, al hacer sonar temas como “Una pequeña parte de ti”, “Mis impulsos sobre ti”, “Bendito tu corazón”, “Historias de danzón y de arrabal” y “Más de 1000 años”, entre otros. “Esto fue un gran desafío, por lo que me siento muy orgulloso de haberlo grabado. He visto cómo artistas como Sting o Elvis Costello han hecho sus propias sesiones”, dijo Syntek. “Me fascina la idea de innovar y crear productos originales”. Este álbum está a la venta desde el martes 16 de marzo. A la par, y a cada instante, su más reciente disco continúa exponiendo la metodología del placer.
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