Sancocho de ritmos

Sargento García habla vía Skype, sobre su reciente producción discográfica

Hace poco más de cuatro años, Sargento García acabó tocando en Bogota, y de ahí, comenzó un nuevo viaje en su carrera musical. “Me encanto, sentí que existía una energía creativa muy fuerte”, comenta el pionero del mestizaje del rock con las músicas del mundo. Llegó a la vida, vía a Francia, con el nombre de Bruno y a los escenarios por medio de la música punk, con la legendaria banda Ludwing von 88.

Buena parte de sus años, García los amasó en España, y ahí la conexión con sus raíces latinas. La cumbia, la plena y la salsa lo hicieron ascender al sargento que es hoy, y a mantener la investigación por la diversidad de estilos que se producen en Latinoamérica.

Sus primeras mezclas, aparecieron en 1996 y más pronto de lo que se hubiera esperado, la salsamuffin, se hizo sonar en todo el mundo. “Si no me ayudan, voy a hacerlo anyway” explica García, en entrevista con Qué Pasa-Mi Gente, sobre el carácter punk que aun subsiste en el.

Ahora lanza, su sexto disco de estudio. Lo titula “Una y otra vez”, por la canción con la que abre, himno a la valentía y a la fuerza de levantarse. “Un álbum, muy difícil. Fue una lucha donde colaboraron 27 músicos. Realizado en cuatro países distintos” comparte con orgullo el experimentado músico. “Fue algo grande y temerario, mas cuando tampoco hay expectativas de vender muchos discos”, se refiere a los tiempos por los que transita la industria musical.

Son canciones cargadas de ritmo, y del mensaje liberador de Sargento Garcia, y su ejército internacional de artistas. De Valencia a Bogotá pasando por Guantánamo, de Monterrey hasta el DF vía el lindo Jalisco, de Santiago hasta la Habana pasando por Kingston entona en el grito “Yo soy Salsamuffin”, y eso solo es una pequeña parte del recorrido por el que nos lleva el músico francoespañol.

“Cumbia, ragga, dancehall con son” se incluye en la exposición. Le pone rumba afrocubana, le da giro al ska, adereza con R&B y llega a aterrizar en la tecnocumbia. CD de catorce cortes que hacen una fiesta por si solo, y que transmiten lo que Bruno vivió en Colombia, “buenas bandas tocando en las calles y en los bares”, “mucha gente haciendo arte” y “una vibra de la gente increíble”.

La “flor y nata de la escena musical colombiana” colaboraron con García. Músicos de los grupos “Tres coronas”, “La 33”, “Mojarra eléctrica”, “Sidestepper” y “Bomba Estéreo” hacen su parte en la concepción del disco donde sobresale un “Vasito de Agua”, que se llena con los ritmos la cultura indígena y los instrumentos de la escena afrocaribeña. Mientras que en “Mi Son Mi Friend” muestra su capacidad de romper las barreras musicales, y la incisiva crítica social se mueve en el “Baile del Diablo”.

Dame un beat, dame un acordeón, y lo que yo te formo es una revolución, es parte de una explicación que ya circula a manera de primer single. Mientras las conclusiones finales, se dan una y otra vez, y así lo comprende ya Bruno García. “Me encanta ese laboratorio que hay en el Caribe y Latinoamérica. Una reunión de muchas corrientes y músicas que le da sentido a mi investigación musical. Esa voluntad mía de querer crear puentes entre las diferentes culturas, ahí existe de manera natural” concluye.

Misma intención la tiene con una estación de radio por internet (radiotimbo.com), donde hay locutores de sitios como Belgrado, Paris y Buenos Aires. “La idea es una radio sin fronteras, donde cada día, hay un nuevo locutor y se exponen todo tipo de géneros y canciones” comenta. Para Bruno, el turno como DJ es los martes y el escuchar tal diversidad se manifiesta en su característico mestizaje musical. “Busco mucho lo bailable y voy pillando trucos”

Con su ensamble de virtuosos músicos, cinco cubanos y cuatro franceses, Sargento García estará de gira por Latinoamérica en promoción del disco que salió a la venta el 17 de mayo, y si el Tío Sam lo permite, con visas para sus colegas, vendrá a este país.

Banda de rock que toca reggae y salsa, hacen presentaciones en directo que se convierten en fiestas donde todas las culturas se conectan, “Una y otra vez”.

¡Dos de Azucar!

Mi Gente
Publicado el 05-16-2011

Charlotte revive una noche íntima caribeña

Lo mejor de la música caribeña deleitará nuestros oídos, y nuestras caderas, mientras que los guisos de la cocina fusión hará lo propio por los paladares.

Salsa, merengue, mambo, chachachá, calypso, bachata, reggae y hasta el reguetón han hecho de la región de las Américas un referente musical único en el mundo. Ritmos bailables que son producto de distintas influencias culturales, donde fusionan sabores, tal y como ocurre en las cocinas de Cuba, Puerto Rico y Republica Dominicana.

¡Azúcar!, así como el legendario grito Celia Cruz, se le llama a la velada que se cubre de ritmos tropicales y platillos típicos. La Coalición Latinoamericana (LAC), la hizo realidad en Charlotte, apenas el año pasado.

Como el polvo que suaviza la amargura, Azúcar emprende un segundo viaje a través del Caribe Hispano, donde el baile, la música en vivo honran la diversidad de la Ciudad Reina. Y Azúcar, también, como el ingrediente inevitable en el mojito, la bebida tradicional con los que brindaremos por la riqueza de la cultura hispana.

“Este evento tiene tres objetivos” comenta, Tony Arreaza, director de asuntos culturales de LAC, “promocionar la cultura caribeña con una producción de primer nivel, y a un precio razonable para los asistentes; ayudar a los participantes en la promoción de sus servicios en una plataforma profesional; y por último conseguir fondos para los programas sociales y educativos de la Coalición”.

Así, junto al sanduichito cubano y la yuca bien cocinada, Azúcar presenta a Orquesta Mayor y Son de Cuba, encargados de poner la música. Los pasos de baile serán expuestos por Charlotte Salsa y Sancochón, y la comida vendrá de expertos chefs procedentes de las islas caribeñas.

Sabor para todo el mundo

De Cuba son los de la familia Rothenberg que fundaron Son de Cuba hace más de una década. Papá, mamá, dos hijos y unos cuantos amigos, ponen a sonar cuerdas, timbales y congas para crear un exquisito sonido de sabor caribeño y aroma afrocubano.

Mayor es el número de músicos de la orquesta liderada por Helder Serralde. Trompetas, trombones, Bongos y guitarras contribuyen con la Orquesta Mayor en la ejecución de la más pura salsa. Canciones de El Gran Combo, Hector Lavoe, La Sonora Matancera interpretadas por la banda que nació en Charlotte en 2006, prometen hacer vibrar las almas convocadas una vez más en el teatro del vecindario de Noda.

Si de bailar se trata, hay espacio para los expertos, aficionados y neófitos. Rodrigo y Wendy Jiménez, campeones en el arte de los tres pasos, impartirán clases, para después mostrar su clase en el escenario. El ritmo dominicano lo mostrará Sancochón, también con presentación en vivo, un grupo de dominicanos que se unieron a la causa, para rendirle tributo al merengue, el perico ripiao y sobre todo a la Bachata, el ritmo que se originó en la isla Quisqueya y que hoy encanta en el mundo entero.

Bajo el mismo techo, una vasta muestra del arte y la artesanía que se realiza en las islas. Habrá piezas a la venta, para que no falte el recuerdo, de lo que LAC propone como una celebración caribeña íntima.

“Se trata de un evento cien por ciento diverso, para todas las razas, para todas las edades y todas las culturas” asegura Arreaza. “El año pasado llegaron cerca de mil personas, y esperamos superar el éxito con esta celebración”

¡Azucar!, que se convirtió en el lema del mundo de la salsa en los años sesentas, por el celebre grito, también es hoy la exclamación viva, de una comunidad multicultural de Carolina del Norte que crece, y se hace sentir con los eventos presentados por la Coalición Latinoamericana.

Preparados, ya sea que hablen inglés, francés, español; niños, jóvenes y adultos, todos gritarán al unísono, tal y como lo hacia la “Reina de la Salsa” como símbolo de su filosofía ante la vida, y por su orgullo de ser latina. ¡Aaaaa…..!

¡Tiempo Libre!

Mi Gente
Publicado el 05-16-2011

“No ha habido un concierto de Tiempo Libre en el cual la gente no se pare a bailar.” afirmó Jorge Gómez , pianista y líder de la banda de Timba para “Mi Gente”. Lo constataron en su primera presentación en Charlotte, en febrero de 2009, y piensan volverlo a hacer el próximo 10 y 11 de junio en el teatro Stage Door.

El espectáculo musical será dinámico y con la participación del público a plenitud. “Si vemos que no los dejan bailar, nosotros mismos invitamos a la gente al escenario donde nadie los va a molestar” comenta el músico cubano que se ha dado a la tarea de difundir la timba en todo el mundo.

En esta ocasión, el grupo Tiempo Libre rinde homenaje a la música estadounidense que escuchaba a escondidas en Cuba durante su juventud en su nuevo disco, “My Secret Radio”, que presentará ante sus seguidores de Carolina del Norte.

Las letras de los temas del sexto disco del grupo cubano, cuentan la música prohibida que alimentó sus deseos de vivir en Estados Unidos e incluye como invitadas a la cubana Albita y la estadounidense Rachelle Fleming.

“Grabamos lo que sentimos y no pensando en vender un millón de discos”, dijo el director de la banda, Jorge Gómez, quien aseguró que la música anglo que escuchaban a escondidas, porque en ese momento era ilegal, influyó “muchísimo” en ellos, comenzado por “las ganas de irse de Cuba”.

“Esa música es muy bailable, reconocida y respetada y eso, con un poquito de sabor cubano, funciona”, afirmó Gómez.

En el nuevo disco están presentes los ritmos más importantes de Cuba como el danzón, el son, la timba que les distingue (una mezcla intensa y sofisticada de jazz latino y ritmos afrocubanos bailables) así como chachachá “pero no suenan tan tradicionales, sino con más evolución, que se la da el estar viviendo aquí”.

“De lo que se trata es de decir al mundo lo que pasa con Tiempo Libre. Es contar cómo empezó la historia de nuestras vidas en la música”, afirmó.


El disco, así como esta nueva serie de conciertos, tiene como punto de partida el llamado “periodo especial” en Cuba cuando colapsó la Unión Soviética y la posterior retirada de su apoyo a esa isla caribeña, lo que le llevó a un periodo de graves carencias, señaló el grupo.

“En los años ochenta en Cuba no teníamos comunicación con el exterior, no sólo con Estados Unidos, sino con el exterior y simplemente con una antena descubrías un mundo maravilloso fuera de allí”, agregó.

“Buscábamos la casa más alta para captar mejor” la estación de radio con antenas que hacían con papel de aluminio y perchas, lo que asegura les abrió “todo un mundo al poder escuchar a artistas como Michael Jackson, Chaka Kahn y nuestra compatriota Gloria Estefan”.

Los entonces adolescentes grababan la música que más les gustara en un casete “que al otro día mostrábamos en el barrio y decíamos ‘mira lo que hicimos, tenemos lo mejor de la música, lo que ustedes nunca han oído’. Se hacía una fiesta grandísima de todos escuchando y eso te daba un nivel social”.

De esa experiencia en concreto surgieron los temas “Mi antena” y “Prende la radio”, mientras que en “Mecánica” se refiere a las muchas dificultades que encontraron al llegar a vivir a otro país.[con información de EFE]


Tiempo libre en conciert0
10 y 11 de junio, a las 8:00 pm
en el Teatro Stage Door
130 North Tryon Street, Charlotte, NC
Boletos: $20 preventa y $25 el día del
concierto. Llamar al704-372-1000
o por internet www.blumenthalarts.org