Soy solista ¿y qué?
Christian Chávez comparte su primer proyecto en solitario
Tan famoso por ser un ex-integrante del grupo RBD como por admitir públicamente su orientación sexual, Christian Chávez debuta como solista. Su primer álbum se titula “Almas transparentes” y el artista lo considera autobiográfico.
“Habla de la amistad, de perder a alguien, de terminar una relación pero de una manera alegre” comenta Christian en conversación con “Mi Gente”. “También hay una crítica social a la gente que es muy guapa y muy bien vestida y entonces todo el mundo la trae siempre de un lado a otro”
El actor y cantante trabajó cerca de un año en esta producción. Para lograr el cometido de un sonido particular, viajó hasta Italia. “No fue por malinchista*” comenta. Su motivo de trabajar en el extranjero fue el productor Loris Ceroni. “El es el que más entendía, mi forma de ser. Lo que quería mostrar a la gente y sobre todo los sonidos que buscaba” expresa Christian Chávez sobre el hombre que ha colaborado con el éxito de Fandango, Mecano, Flans y Natalia Lafourcade.
“Fue realmente enriquecedor trabajar con Ceroni, un hombre con mucha experiencia y una vibra hermosa, que conoce muy bien el pop” dijo el cantante que ya suena en la radio con “En dónde estás”. El primer sencillo, sigue escalando posiciones y recientemente filmó el video clip en Miami. Más adelante hará lo mismo con “Quiero Volar” y el tema que le da nombre al disco, “Almas Transparentes”.
A partir de su disco en solitario, Chávez pretende tomar un lugar importante en el pop mexicano. “Tiene totalmente mi esencia y es universal” afirma. El “Rebelde” favorito de los fans, se siente agradecido por todo lo vivido con el grupo juvenil. “Voy a ser parte de RBD por siempre” dice con orgullo y sin miedo a quedarse con la etiqueta.
Icono de la comunidad
Adentro y afuera del mundo del espectáculo, Christian Chávez se muestra como un alma transparente. “La verdad es que, cuando tienes la oportunidad de ser tu mismo, y de subirte a un escenario sin nada que ocultar y nada que temer, es un gran avance, algo maravilloso” comenta.
El ex-RBD, reconoció públicamente su homosexualidad en 2007 y en la actualidad promueve “Házte la prueba VIH” y “No a la homofobia”. “Siempre he sido una persona que me gusta estar ayudando”, dice Christian Chávez, conciente que son luchas que se tienen que dar poco a poco. “Y que también se puede dar con la música”. A fin de cuentas, “Yo soy cantante y quiero llegarle no sólo a la comunidad gay si no al main stream y romper con las barreras”. Christian Chávez además colabora con el Hospital St.Jude en campaña a favor de las víctimas del Cáncer.
Tras la presentación oficial del disco, Christian Chávez alista una serie de presentaciones en México, Estados Unidos y Latinoamérica. El cantante, que además es actor, quiere mostrarse como un showman para sus seguidores. El a su vez, es fan de Michael Jackson, Justin Timberland y Shakira. “No toco ningún instrumento, pero me encanta bailar”.
En sus shows en vivo, dos talentosas coristas lo acompañarán. “Una onda muy Jersey Boys, de toques retro. Algo nuevo”, promete. Auténtico y profesional, incorpora bellas coreografías hasta en las baladas. También a su favor están las letras sencillas y la vibra positiva que emiten.
El amor, los millones de fans en todo el mundo y la gran experiencia de cantar en atiborrados escenarios en sus días de RBD quedan con él. Se emprende la nueva aventura sin la compañía de Dulce María, Maite, Anahí, Christopher y Alfonso. Tampoco hay una pareja sentimental, un fallido matrimonio de cinco años le deja el deseo de un tiempo en solitario. Se respira un aire fresco y hay ciertos suspiros de Jazz, Blues, Bossa Nova y electrónica en su música interna.
Su primer sencillo lanza la pregunta, ¿Y en dónde estoy? al comienzo de un recorrido en solitario, se responde. Mas Christian Chávez no esta solo, son muchos y orgullosos quienes están de su lado.
Tuesday, March 30, 2010
Friday, March 26, 2010
Placer Syntektizado
Mi Gente
Publicado el 03-22-2010
Aleks Syntek habló con "Mi Gente" sobre sus más recientes producciones musicales
No se considera un genio, pero se llega a sentir halagado de portar el adjetivo. Mas cuando se recuerdan los calificativos de los que ha sido víctima. “Televiso” “niño de plástico”, “pinche fresa”. Hoy con 25 años de carrera, Aleks Syntek es un referente inevitable en la historia de la música pop. Es tan respetado, querido y admirado por el público como por el medio artístico. Lo apodan el “Elton John mexicano” y no deja de estar invitado en evento musical que se produzca.
“Trato de que mi música sea genial y que mi trabajo sea ingenioso” comenta en entrevista con “Mi Gente”, el cantautor, productor y multi instrumentalista. Su más reciente producción discográfica, así lo manifiesta. Aleks Syntek se reinventa una vez más con “Metodos de Placer Instantáneo”. Variedad de ritmos, colores y sabores. “Me encantaría ser recordado como un músico no conformista, con diferente rutas.” dice el autor ante la interpelación de genio musical. “Un verdadero artista, eso sí”.
De “Metodos” ya sonó y se vio el primer sencillo, “Loca”. Su video es un homenaje a la música ochentera brindado por el tecladista que en aquellos tiempos comenzaba a rocanrolear. Alejandro tenía apenas 15 años cuando se integró a Kenny y los Eléctricos, una de las bandas que abrió el camino de una música entonces marginada. “Ahora veo que los grupos tienen más blandita la radio y medios para colarse al main stream comenta el músico que en la farándula se estrenó como actor infantil.
Tras sus dos años de “Chiquilladas”, las tocadas de rock comenzaron para Aleks ante un público por demás rudo. “Hoyos funky”, “Tlanepantla, Neza, Tepito”, “Chavos banda con su chemo” y gritos como “Orale, guerito te vamos a matar!” fueron la escuela del músico nacido en Yucatán.
Después vinieron las taponadas en las disqueras. “Me decían que yo era comediante y me cerraban las puertas en las narices”, recuerda Syntek. Este año, su liderazgo, aura de talento y poder de convocatoria quedó demostrado con el espectáculo “Un corazón musical de México por Haití”. El cantautor conjuntó un tan ecléctico talento como sus composiciones. Lucero, Alejandra Guzmán, Margarita “La Diosa de la Cumbia”, Filippa Giordano, Shayla Dúrcal, el dueto Ha-Ash, Rubén Blades, el grupo Moderatto y Armando Manzanero alzaron sus voces en un mismo escenario y expusieron la amistad del Syntek altruista.
Pero años atrás, cuando se hacía acompañar de “La Gente Normal”, tuvo que vencer el obstáculo del etiquetaje. “Para los roqueros éramos muy fresas, y para los fresas éramos muy roqueros. Nos quedamos en un punto intermedio”, recapitula el autor de “Sexo, Poder y Lágrimas”. (Y aunque le dé igual, el soundtrack de la película es hasta ahora el más vendido en la historia del cine mexicano).
“Ahora la gente me ve como un artista pop, pero capaz de fusionar mi música con cualquier locura que se me ocurra”, lo dice un ya consolidado Aleks Syntek. Su octavo álbum de estudio llega nuevamente con la oferta de cumplir. “En los discos pasados prometí que iban a volar (Lección de Vuelo), despues que se iban a sentir muy ligeros (Mundo Light), ahora prometo un placer instantáneo para quien lo escuche”.
Incluido en el disco, otro sueño hecho realidad, grabar al lado de Rubén Blades. Syntek se juntó con el músico panameño para crear un tema funky-salsero. Se titula “Mujer Animal” y además de la carga de humor es una nueva visión de lado femenino. “Fue un agasajo” comparte el cantante y compositor, “será sencillo más adelante, porque es una fusión muy balanceada”.
En cuanto a líricas destaca “Amalia”. “Se la escribí a mi abuelita y me atrevería a decir que es la letra más bonita y más poética, más sensible que he escrito” comenta sobre la composición inspirada en una historia de la vida real. “Un regalo y un homenaje a una mujer que cumplió 100 años”, agrega Syntek “con palabras que utilizaba mi abuelo.”
Siempre a la vanguardia
En su acta de nacimiento se lee Raúl Alejandro Escajadillo Peña, pero en el arte su nombre honra la tecnología. Así, Aleks Syntek en 1997 se convirtió, con “La Gente Normal”, en la primera banda latinoamericana en presentar un concierto en vivo por Internet. Por algo será, que en la película “Robots” dobla al protagonista, Rodney Hojalata. (Además de componer e interpretar el tema principal de esta película, “Un héroe real”).
Con su canal en youtube.com mantiene la cercanía con sus seguidores, donde comparte comentarios y dedica videos. Ahora es el primer mexicano en tener un iTunes Original, una sesión musical grabada en vivo exclusivamente para el popular servicio de Internet. Aleks Syntek realizó un material multimedia donde entrega su música de una forma tan intimista como nunca antes lo había hecho. Pionero del pop alternativo, incluye en su “ai-tiuns original” varios temas de su amplio repertorio interpretados en vivo, así como segmentos de entrevistas en las que narra sus experiencias.
Uno de los mayores atractivos de esta producción es la espontaneidad que presenta el cantante al micrófono, en camaradería con sus músicos, al hacer sonar temas como “Una pequeña parte de ti”, “Mis impulsos sobre ti”, “Bendito tu corazón”, “Historias de danzón y de arrabal” y “Más de 1000 años”, entre otros. “Esto fue un gran desafío, por lo que me siento muy orgulloso de haberlo grabado. He visto cómo artistas como Sting o Elvis Costello han hecho sus propias sesiones”, dijo Syntek. “Me fascina la idea de innovar y crear productos originales”. Este álbum está a la venta desde el martes 16 de marzo. A la par, y a cada instante, su más reciente disco continúa exponiendo la metodología del placer.
Mi Gente
Publicado el 03-22-2010
Aleks Syntek habló con "Mi Gente" sobre sus más recientes producciones musicales
No se considera un genio, pero se llega a sentir halagado de portar el adjetivo. Mas cuando se recuerdan los calificativos de los que ha sido víctima. “Televiso” “niño de plástico”, “pinche fresa”. Hoy con 25 años de carrera, Aleks Syntek es un referente inevitable en la historia de la música pop. Es tan respetado, querido y admirado por el público como por el medio artístico. Lo apodan el “Elton John mexicano” y no deja de estar invitado en evento musical que se produzca.
“Trato de que mi música sea genial y que mi trabajo sea ingenioso” comenta en entrevista con “Mi Gente”, el cantautor, productor y multi instrumentalista. Su más reciente producción discográfica, así lo manifiesta. Aleks Syntek se reinventa una vez más con “Metodos de Placer Instantáneo”. Variedad de ritmos, colores y sabores. “Me encantaría ser recordado como un músico no conformista, con diferente rutas.” dice el autor ante la interpelación de genio musical. “Un verdadero artista, eso sí”.
De “Metodos” ya sonó y se vio el primer sencillo, “Loca”. Su video es un homenaje a la música ochentera brindado por el tecladista que en aquellos tiempos comenzaba a rocanrolear. Alejandro tenía apenas 15 años cuando se integró a Kenny y los Eléctricos, una de las bandas que abrió el camino de una música entonces marginada. “Ahora veo que los grupos tienen más blandita la radio y medios para colarse al main stream comenta el músico que en la farándula se estrenó como actor infantil.
Tras sus dos años de “Chiquilladas”, las tocadas de rock comenzaron para Aleks ante un público por demás rudo. “Hoyos funky”, “Tlanepantla, Neza, Tepito”, “Chavos banda con su chemo” y gritos como “Orale, guerito te vamos a matar!” fueron la escuela del músico nacido en Yucatán.
Después vinieron las taponadas en las disqueras. “Me decían que yo era comediante y me cerraban las puertas en las narices”, recuerda Syntek. Este año, su liderazgo, aura de talento y poder de convocatoria quedó demostrado con el espectáculo “Un corazón musical de México por Haití”. El cantautor conjuntó un tan ecléctico talento como sus composiciones. Lucero, Alejandra Guzmán, Margarita “La Diosa de la Cumbia”, Filippa Giordano, Shayla Dúrcal, el dueto Ha-Ash, Rubén Blades, el grupo Moderatto y Armando Manzanero alzaron sus voces en un mismo escenario y expusieron la amistad del Syntek altruista.
Pero años atrás, cuando se hacía acompañar de “La Gente Normal”, tuvo que vencer el obstáculo del etiquetaje. “Para los roqueros éramos muy fresas, y para los fresas éramos muy roqueros. Nos quedamos en un punto intermedio”, recapitula el autor de “Sexo, Poder y Lágrimas”. (Y aunque le dé igual, el soundtrack de la película es hasta ahora el más vendido en la historia del cine mexicano).
“Ahora la gente me ve como un artista pop, pero capaz de fusionar mi música con cualquier locura que se me ocurra”, lo dice un ya consolidado Aleks Syntek. Su octavo álbum de estudio llega nuevamente con la oferta de cumplir. “En los discos pasados prometí que iban a volar (Lección de Vuelo), despues que se iban a sentir muy ligeros (Mundo Light), ahora prometo un placer instantáneo para quien lo escuche”.
Incluido en el disco, otro sueño hecho realidad, grabar al lado de Rubén Blades. Syntek se juntó con el músico panameño para crear un tema funky-salsero. Se titula “Mujer Animal” y además de la carga de humor es una nueva visión de lado femenino. “Fue un agasajo” comparte el cantante y compositor, “será sencillo más adelante, porque es una fusión muy balanceada”.
En cuanto a líricas destaca “Amalia”. “Se la escribí a mi abuelita y me atrevería a decir que es la letra más bonita y más poética, más sensible que he escrito” comenta sobre la composición inspirada en una historia de la vida real. “Un regalo y un homenaje a una mujer que cumplió 100 años”, agrega Syntek “con palabras que utilizaba mi abuelo.”
Siempre a la vanguardia
En su acta de nacimiento se lee Raúl Alejandro Escajadillo Peña, pero en el arte su nombre honra la tecnología. Así, Aleks Syntek en 1997 se convirtió, con “La Gente Normal”, en la primera banda latinoamericana en presentar un concierto en vivo por Internet. Por algo será, que en la película “Robots” dobla al protagonista, Rodney Hojalata. (Además de componer e interpretar el tema principal de esta película, “Un héroe real”).
Con su canal en youtube.com mantiene la cercanía con sus seguidores, donde comparte comentarios y dedica videos. Ahora es el primer mexicano en tener un iTunes Original, una sesión musical grabada en vivo exclusivamente para el popular servicio de Internet. Aleks Syntek realizó un material multimedia donde entrega su música de una forma tan intimista como nunca antes lo había hecho. Pionero del pop alternativo, incluye en su “ai-tiuns original” varios temas de su amplio repertorio interpretados en vivo, así como segmentos de entrevistas en las que narra sus experiencias.
Uno de los mayores atractivos de esta producción es la espontaneidad que presenta el cantante al micrófono, en camaradería con sus músicos, al hacer sonar temas como “Una pequeña parte de ti”, “Mis impulsos sobre ti”, “Bendito tu corazón”, “Historias de danzón y de arrabal” y “Más de 1000 años”, entre otros. “Esto fue un gran desafío, por lo que me siento muy orgulloso de haberlo grabado. He visto cómo artistas como Sting o Elvis Costello han hecho sus propias sesiones”, dijo Syntek. “Me fascina la idea de innovar y crear productos originales”. Este álbum está a la venta desde el martes 16 de marzo. A la par, y a cada instante, su más reciente disco continúa exponiendo la metodología del placer.
Tuesday, March 23, 2010
Se armó la pachanga
Mi Gente
Publicado el 03-22-2010
Un poquito de salsa, algo de cumbia; son, huaracha y mambo hacen una clásica fiesta latina. Son los seductores ritmos de Sudamérica y el Caribe lo que han sacudido las pistas de baile durante décadas. Putumayo, la empresa disquera famosa por difundir la música del mundo, ya armó la pachanga. Algunos le llamarán guateque, farra, parranda, pijín o rebane; pero todos coincidirán que Latin Party es una fiesta completa.
Talvez la producción latina más diversa hasta ahora, Latin Party incluye además los ritmos, funk, bógalo, ska y dancehall. Doce canciones interpretadas por orquestas de vanguardia rinden un digno tributo a la música de antaño, y creativamente agregan los ingredientes modernos.
Raúl Paz combina la cumbia con los sonidos de su natal Cuba en la esperanzadora “Buena Suerte”. En “Electric Boogaloo”, la orquesta de fusión contemporánea Yerba Buena combina los grooves del afrobeat y la música latina con la ayuda de la cantante cubana Xiomara Laugart. En “Yiri Yiri Bon”, la banda Ska Cubano, de Londres, encuentra un punto entre las islas de Jamaica y Cuba.
Los británicos de The Quantic Soul Orchestra fusionan el funk con la música caribeña, lo que hace más difícil quedarse sentado. Latin Party también presenta canciones de “hiphoperos”neoyorkinos y del mexicoamericano A.B. Quintanilla. Representa a Perú, Cecilia Noël. La aportación de Colombia a esta rumba son tres; Fruko y Orquesta; Lo Nuestro y los Coffee Makers, encargados de agregar la salsa y de hacer flotar con un buen reggae.
Valor agregado, una receta de bebida creada por la chef del Food Network Daisy Martínez que no sobra en esta descarguita musical. La “colada” del bailongo viene siendo Patricia Quintana, la chef mexicana dueña del restaurante mexicano Izote, pero al menos trajo un rico entremés.
Para aguar la fiesta, las verdaderas intenciones; Putumayo lanzó este CD con las plenas intenciones de que el público lo goce el próximo 5 de mayo. Como si no supieran que no se requieren los días feriados para la gozadera.
Mi Gente
Publicado el 03-22-2010
Un poquito de salsa, algo de cumbia; son, huaracha y mambo hacen una clásica fiesta latina. Son los seductores ritmos de Sudamérica y el Caribe lo que han sacudido las pistas de baile durante décadas. Putumayo, la empresa disquera famosa por difundir la música del mundo, ya armó la pachanga. Algunos le llamarán guateque, farra, parranda, pijín o rebane; pero todos coincidirán que Latin Party es una fiesta completa.
Talvez la producción latina más diversa hasta ahora, Latin Party incluye además los ritmos, funk, bógalo, ska y dancehall. Doce canciones interpretadas por orquestas de vanguardia rinden un digno tributo a la música de antaño, y creativamente agregan los ingredientes modernos.
Raúl Paz combina la cumbia con los sonidos de su natal Cuba en la esperanzadora “Buena Suerte”. En “Electric Boogaloo”, la orquesta de fusión contemporánea Yerba Buena combina los grooves del afrobeat y la música latina con la ayuda de la cantante cubana Xiomara Laugart. En “Yiri Yiri Bon”, la banda Ska Cubano, de Londres, encuentra un punto entre las islas de Jamaica y Cuba.
Los británicos de The Quantic Soul Orchestra fusionan el funk con la música caribeña, lo que hace más difícil quedarse sentado. Latin Party también presenta canciones de “hiphoperos”neoyorkinos y del mexicoamericano A.B. Quintanilla. Representa a Perú, Cecilia Noël. La aportación de Colombia a esta rumba son tres; Fruko y Orquesta; Lo Nuestro y los Coffee Makers, encargados de agregar la salsa y de hacer flotar con un buen reggae.
Valor agregado, una receta de bebida creada por la chef del Food Network Daisy Martínez que no sobra en esta descarguita musical. La “colada” del bailongo viene siendo Patricia Quintana, la chef mexicana dueña del restaurante mexicano Izote, pero al menos trajo un rico entremés.
Para aguar la fiesta, las verdaderas intenciones; Putumayo lanzó este CD con las plenas intenciones de que el público lo goce el próximo 5 de mayo. Como si no supieran que no se requieren los días feriados para la gozadera.
Los Dorians desempacan disco
Mi Gente
Publicado el 03-22-2010
Kofre, una de las bandas pioneras del rock en español en Estados Unidos apadrinará a Dorian Gris en el lanzamiento de su primera producción discográfica. Live at the Dark Room se titula el EP y contiene cinco canciones de la creación de la banda de Charlotte.
Grabado por Mono Gris Mobile Recordings en el local anexo al club Skandalo’s, lo Dorians manifiestan en este disco compacto su poder en el escenario. “Despertar”, “Paranoia”, “Cuantas veces”, “Falta de Fe” y “Tan normal” son temas que el público ‘carlotanroquero’ ya conoce y ahora han quedado inmortalizados.
Formados a finales de 2006 con la excusa de tocar algo de Soda Stereo, Juan Espin, Carlos Crespo, Holbach Pérez y Alex Abundez han intensificado el rock de las Carolinas. Veterano del CarlotanRock y con historia de ser teloneros de Café Tacvba y Molotov, Dorian Gris se ha caracterizado por abordar temas sociales. En ‘Paranoia’ describen el sentimiento de inseguridad constante que tiene el inmigrante ilegal ante la amenaza de una redada inesperada. La canción ‘Falta de fe’ habla de la intolerancia religiosa, mientras ‘Tan normal' es un tema que hace ver como las imágenes de desgracias en los noticieros se han vuelto tan cotidianas y ahora vivimos anestesiados ante las desgracias a nuestro alrededor. La carátula del disco rinde tributo al personaje creado por Oscar Wilde y a la música que se niega a envejecer.
Las primeras cien personas en llegar recibirán con su entrada la bien lograda grabación. El Bonus del toque, será un homenaje a El Tri (la banda de rock, no el seleccionado mexicano) a cargo de los locales, con Jorge Loor como invitado especial.
Por su parte y como supuesto plato pesado, Kofre trae entre su equipaje algo de Ska, metal, reggae, afrobeat y rock progresivo. La cita es el mero Skandalo’s el viernes 26 de marzo.
Mi Gente
Publicado el 03-22-2010
Kofre, una de las bandas pioneras del rock en español en Estados Unidos apadrinará a Dorian Gris en el lanzamiento de su primera producción discográfica. Live at the Dark Room se titula el EP y contiene cinco canciones de la creación de la banda de Charlotte.
Grabado por Mono Gris Mobile Recordings en el local anexo al club Skandalo’s, lo Dorians manifiestan en este disco compacto su poder en el escenario. “Despertar”, “Paranoia”, “Cuantas veces”, “Falta de Fe” y “Tan normal” son temas que el público ‘carlotanroquero’ ya conoce y ahora han quedado inmortalizados.
Formados a finales de 2006 con la excusa de tocar algo de Soda Stereo, Juan Espin, Carlos Crespo, Holbach Pérez y Alex Abundez han intensificado el rock de las Carolinas. Veterano del CarlotanRock y con historia de ser teloneros de Café Tacvba y Molotov, Dorian Gris se ha caracterizado por abordar temas sociales. En ‘Paranoia’ describen el sentimiento de inseguridad constante que tiene el inmigrante ilegal ante la amenaza de una redada inesperada. La canción ‘Falta de fe’ habla de la intolerancia religiosa, mientras ‘Tan normal' es un tema que hace ver como las imágenes de desgracias en los noticieros se han vuelto tan cotidianas y ahora vivimos anestesiados ante las desgracias a nuestro alrededor. La carátula del disco rinde tributo al personaje creado por Oscar Wilde y a la música que se niega a envejecer.
Las primeras cien personas en llegar recibirán con su entrada la bien lograda grabación. El Bonus del toque, será un homenaje a El Tri (la banda de rock, no el seleccionado mexicano) a cargo de los locales, con Jorge Loor como invitado especial.
Por su parte y como supuesto plato pesado, Kofre trae entre su equipaje algo de Ska, metal, reggae, afrobeat y rock progresivo. La cita es el mero Skandalo’s el viernes 26 de marzo.
Tuesday, March 9, 2010
Vive por siempre!
Mi Gente
Publicado el 03-08-2010
A quince años de su muerte “han sido los fans los que mantienen viva la música de Selena,” comenta Suzette Quintanilla, hermana y baterista de la cantante que ya ostentaba el título de la “Reina del Tex-Mex”. El inesperado hecho, ocurrió cuando la cantante tenía apenas 23 años de edad.
Tanto en inglés como en español, sus canciones viven en los corazones. Hasta hoy, tanto el álbum titulado “Amor Prohibido” como “Ones”, la colección de sus éxitos, forman parte de los discos de catálogo latino más vendidos en Estados Unidos. “Sigue siendo una inspiración para la juventud”, explica Suzette sobre las razones que impulsaron “La Leyenda”, la colección que se extiende a toda la carrera musical de Selena.
Disponible en tres versiones que bien podrían pactar con el nivel de fanatismo, o tamaño de la cartera, Capitol Latin/EMI y Q-Productions, la empresa de la familia Quintanilla lanza este mes de marzo “La Leyenda”. La más completa es una caja de 4 CD’s, categorizados en Cumbias y Pop; Tejano y Rancheras; Inglés y En Vivo. La segunda opción, una edición de lujo que contiene una selección de 30 canciones y por último un CD sencillo con los 15 éxitos esenciales.
“Más que conmemorar su muerte, es una celebración a su vida” comenta la persona que más compartió con Selena; su hermana mayor. “She was the best sister ever”, dice en el idioma con el que se comunicaba con ella. “Good listener, nunca te juzgaba, siempre encontraba el lado positivo de las cosas” agrega Suzette en entrevista con “Mi Gente”.
De continuar con vida, Selena tendría 38 años. Suzette la visualiza siendo mamá, “algo que ella anhelaba, una buena mamá” asevera. También siendo exitosa en sus dos lenguas, inglés y español. La conexión con los fans angloparlantes (y quienes la pronuncian como Selina) comenzaba a consolidarse con la grabación del disco bilingüe “Dreaming of you”. El Astrodome de Houston, había contenido, ante un lleno total, su éxito “I Could Fall in Love” y un popurrí de canciones de la época Disco que sigue vibrando en los corazones de sus fans. Ambos cortes incluidos en esta compilación.
Tres semanas después de aquel histórico concierto que rompió récords de asistencia, la cantante méxico-estadounidense fue asesinada. Millones de fans en sus dos patrias, y más allá de ellas, la siguen recordando. Recientemente un espacio virtual en MySpace.com creado por la disquera recibió mensajes de sus seguidores de ayer y hoy sobre lo que significa Selena para ellos. Fueron compilados fotografías, momentos compartidos con la artista y recuerdos especiales incluidos las de sus padres, esposo y hermanos para su posterior en los booklets de la edición del 15avo aniversario.
“Una artista muy especial, the total package” dice Suzette, y lo reitera en inglés. “Not every artist has the ability to captive you and to take you somewhere musically, and she had the ability”.
Dentro y fuera del escenario Selena es recordada por su humildad y carisma. Aunado a su extraordinaria voz y presencia, se ganó la inmortalidad. Cierto es que en el transcurso de estos 15 años, los medios han proclamado a diversas artistas como “la nueva Selena”, pero para Suzette y para el mundo “nunca va a haber alguien como ella”. Jennifer Peña, Lidia Avila, ex integrante de OV7 y Chenoa han recibido el mote. Recientemente la cadena Univision creó un Reality Show para encontrar a “la doble de Selena”, una evidencia más de que su legado permanece.
Otra aportación al mundo de la música, y pocas veces recordado, es la feminización y rejuvenecimiento de la música Texano-mexicana. Con su capacidad artística y sensuales atuendos se ganó la admiración de las nuevas generaciones y ocupó un lugar en un género dominado por los hombres.
“Bidi Bidi Bom Bom”, “Como la flor”, “El chico del apartamento 512”, “La carcacha”, “Baila esta cumbia”, “Como la flor” y muchas otras creaciones de la familia Quintanilla mantienen viva una leyenda que nació aun antes del 31 de Marzo de 1995.
La fecha permanece marcada en la mente de familia, amigos y millones de seguidores en todo el mundo. Desde entonces Suzette Quintanilla, no ha vuelto a tocar la batería en un escenario. Al anunciar su muerte, el periodista Tom Brokaw la bautizó como la “Madonna mexicana”. Meses más tarde, en uno de los actos más lucidos de su carrera política, George W. Bush, entonces gobernador de Texas, designó el 16 de abril como “El Día de Selena” en el estado que la vio nacer.
Los días se siguen contando. Comenzaron cuando Selena tenía 9 años de edad y su padre Abraham Quintanilla formó el grupo Los Dinos donde también participaban sus hermanos A.B. y Suzette. Ahí nació una artista con un estilo único e incomparable, y pronto la estrella grupera. Llegaron los premios, los discos de oro, las multitudinarias presentaciones. Surgió el mito y se convirtió en leyenda.
“La Leyenda” suena. Selena se inmortaliza en un nuevo Box Set. Una nueva generación se suma a los seguidores de antaño, quienes tienen la oportunidad de conocer más de las distintas facetas de la intérprete. En canción ranchera se diría que tiene su trono, tiene su reino, gente que la comprende, pero sobre todo.... sigue siendo la Reina.
Mi Gente
Publicado el 03-08-2010
A quince años de su muerte “han sido los fans los que mantienen viva la música de Selena,” comenta Suzette Quintanilla, hermana y baterista de la cantante que ya ostentaba el título de la “Reina del Tex-Mex”. El inesperado hecho, ocurrió cuando la cantante tenía apenas 23 años de edad.
Tanto en inglés como en español, sus canciones viven en los corazones. Hasta hoy, tanto el álbum titulado “Amor Prohibido” como “Ones”, la colección de sus éxitos, forman parte de los discos de catálogo latino más vendidos en Estados Unidos. “Sigue siendo una inspiración para la juventud”, explica Suzette sobre las razones que impulsaron “La Leyenda”, la colección que se extiende a toda la carrera musical de Selena.
Disponible en tres versiones que bien podrían pactar con el nivel de fanatismo, o tamaño de la cartera, Capitol Latin/EMI y Q-Productions, la empresa de la familia Quintanilla lanza este mes de marzo “La Leyenda”. La más completa es una caja de 4 CD’s, categorizados en Cumbias y Pop; Tejano y Rancheras; Inglés y En Vivo. La segunda opción, una edición de lujo que contiene una selección de 30 canciones y por último un CD sencillo con los 15 éxitos esenciales.
“Más que conmemorar su muerte, es una celebración a su vida” comenta la persona que más compartió con Selena; su hermana mayor. “She was the best sister ever”, dice en el idioma con el que se comunicaba con ella. “Good listener, nunca te juzgaba, siempre encontraba el lado positivo de las cosas” agrega Suzette en entrevista con “Mi Gente”.
De continuar con vida, Selena tendría 38 años. Suzette la visualiza siendo mamá, “algo que ella anhelaba, una buena mamá” asevera. También siendo exitosa en sus dos lenguas, inglés y español. La conexión con los fans angloparlantes (y quienes la pronuncian como Selina) comenzaba a consolidarse con la grabación del disco bilingüe “Dreaming of you”. El Astrodome de Houston, había contenido, ante un lleno total, su éxito “I Could Fall in Love” y un popurrí de canciones de la época Disco que sigue vibrando en los corazones de sus fans. Ambos cortes incluidos en esta compilación.
Tres semanas después de aquel histórico concierto que rompió récords de asistencia, la cantante méxico-estadounidense fue asesinada. Millones de fans en sus dos patrias, y más allá de ellas, la siguen recordando. Recientemente un espacio virtual en MySpace.com creado por la disquera recibió mensajes de sus seguidores de ayer y hoy sobre lo que significa Selena para ellos. Fueron compilados fotografías, momentos compartidos con la artista y recuerdos especiales incluidos las de sus padres, esposo y hermanos para su posterior en los booklets de la edición del 15avo aniversario.
“Una artista muy especial, the total package” dice Suzette, y lo reitera en inglés. “Not every artist has the ability to captive you and to take you somewhere musically, and she had the ability”.
Dentro y fuera del escenario Selena es recordada por su humildad y carisma. Aunado a su extraordinaria voz y presencia, se ganó la inmortalidad. Cierto es que en el transcurso de estos 15 años, los medios han proclamado a diversas artistas como “la nueva Selena”, pero para Suzette y para el mundo “nunca va a haber alguien como ella”. Jennifer Peña, Lidia Avila, ex integrante de OV7 y Chenoa han recibido el mote. Recientemente la cadena Univision creó un Reality Show para encontrar a “la doble de Selena”, una evidencia más de que su legado permanece.
Otra aportación al mundo de la música, y pocas veces recordado, es la feminización y rejuvenecimiento de la música Texano-mexicana. Con su capacidad artística y sensuales atuendos se ganó la admiración de las nuevas generaciones y ocupó un lugar en un género dominado por los hombres.
“Bidi Bidi Bom Bom”, “Como la flor”, “El chico del apartamento 512”, “La carcacha”, “Baila esta cumbia”, “Como la flor” y muchas otras creaciones de la familia Quintanilla mantienen viva una leyenda que nació aun antes del 31 de Marzo de 1995.
La fecha permanece marcada en la mente de familia, amigos y millones de seguidores en todo el mundo. Desde entonces Suzette Quintanilla, no ha vuelto a tocar la batería en un escenario. Al anunciar su muerte, el periodista Tom Brokaw la bautizó como la “Madonna mexicana”. Meses más tarde, en uno de los actos más lucidos de su carrera política, George W. Bush, entonces gobernador de Texas, designó el 16 de abril como “El Día de Selena” en el estado que la vio nacer.
Los días se siguen contando. Comenzaron cuando Selena tenía 9 años de edad y su padre Abraham Quintanilla formó el grupo Los Dinos donde también participaban sus hermanos A.B. y Suzette. Ahí nació una artista con un estilo único e incomparable, y pronto la estrella grupera. Llegaron los premios, los discos de oro, las multitudinarias presentaciones. Surgió el mito y se convirtió en leyenda.
“La Leyenda” suena. Selena se inmortaliza en un nuevo Box Set. Una nueva generación se suma a los seguidores de antaño, quienes tienen la oportunidad de conocer más de las distintas facetas de la intérprete. En canción ranchera se diría que tiene su trono, tiene su reino, gente que la comprende, pero sobre todo.... sigue siendo la Reina.
Tuesday, March 2, 2010
Out en Hollywood
Mi Gente
Publicado el 03-01-2010
La actriz latina de moda en el cine, Ana De la Reguera
En el país de Hollywood, se hizo famosa como la Hermana Encarnación, un hermoso rostro enmarcado en hábitos de monja en la cinta “Nacho Libre”. Es igualmente conocida como la novia del periodista Jorge Ramos, y por su participación en varias telenovelas mexicanas. Hace un tiempo, llevaba el nombre de Anabell Gardoqui de la Reguera y fue en su natal Veracruz donde se convirtió en actriz.
Se le recuerda como Lucila en “Pueblo Grande, Infierno Chico” y como Lucía en “Todo por amor”. El público hispano de los Estados Unidos la vio en televisión por primera vez haciéndose llamar Mariana y Aída a la vez. Haciéndola de Ellen Cochrane habló inglés por primera vez en la pantalla chica; se trató de la serie “Empire State”.
Actualmente, su nombre, Ana de la Reguera se escucha en todas partes. Es la belleza que acompaña, (y besa) al actor Hugh Jackman en los comerciales de Lipton Iced Tea. Protagonizó “Backyard / El Traspatio”, la apuesta del cine mexicano al Oscar. También en el mundo de la moda, la actriz fue anfitriona en el reciente desfile de Carolina Herrera en Nueva York. Pero más relevante para su carrera artística, a la mexicana se le menciona a la par de Bruce Willis en la cinta “Cop Out”.
En esta ocasión, año 2010, se llama Gabriela, y es una chica de la frontera que no habla inglés y a la que un par de policías intentan proteger de una banda de villanos. “Digo todas las groserías, hablo como un camionero”, comentó De la Reguera para “Mi Gente” sobre su rol en la cinta. “Hubo mucha oportunidad de improvisar, y de hecho casi todo es improvisado” prosigue la artista quien dirigida por Kevin Smith, se sintió muy cómoda, además de honrada por trabajar con un cineasta al que ha admirado durante toda su trayectoria.
“Crecí viendo sus películas y las que hace referencia” dijo la actriz sobre el director de las cintas “de culto” “Dogma” y “Clerks”. En esta nueva película, Smith vuelve a poner su toque personal, un inconfundible humor que ralla en lo absurdo, tal como ocurrió en “Zack and Miri Make a Porno”. De la Reguera la describe como una “comedia picante”, e igualmente se ubica en el género policial. Una fórmula comprobada, la de un estrella de filmes de acción que hace pareja con un reconocido comediante. Tracy Morgan, a quien vemos en la serie de televisión “30 Rock” es el detective chistoso, y quien aporta la rudeza es el propio Bruce Willis, sobreviviente de la franquicia Die Hard, Pulp Fiction y The Whole Nine Yards.
Compartir escenas con Willis y Morgan, para Ana De la Reguera es “un logro”. “Me siento muy orgullosa y afortunada de trabajar con gente tan talentosa y profesional” aseguró. “Te hacen ver bien. Ni hay pierde”. Con camino recorrido desde que “Por la libre” debutó como María, una linda acapulqueña, la actriz de 32 años sigue acumulando millas. De Medellín a Nueva York con “Paraiso Travel”; con la argentina “Sultanes del Sur”del Distrito Federal a Buenos Aires y de España a la meca del cine, donde radica actualmente, con “Di Di Hollywood”.
En la misma ciudad californiana, De la Reguera grabó “Cop Out”, ahora en cartelera, y nota la desigualdad en cuanto a las producciones latinoamericanas. “Aquí no están tan preocupados por gastar en rollos, por lo que se puede hacer más tomas y por lo tanto tienes mas libertad de experimentar” comparte la actriz veracruzana. “En México, se ensaya mucho más. Así aprendí a lograr la toma, casi, casi a la primera”. Otras diferencias, que igualmente obedecen al contraste en presupuestos, “más juguetes electrónicos, tipos de cámaras, grúas, etcétera”.
“Lo mismo ocurre en España”. Este mismo año, será Rita Harlow , una famosa actriz latina de Hollywood y es dirigida por Bigas Luna. Dicho sea de paso, nada tiene que ver con Salma Hayek. Sin embargo su papel más inquietante llegará con “Hidalgo Moliere”. “Interpreto a la segunda esposa de Miguel Hidalgo” y adelanta emocionada que tendrá escenas de sexo con el llamado padre de la patria. Se estrena en septiembre y “será un gran acontecimiento, la película más importante del Bicentenario”.
Tambien en 2010, su segunda temporada en la serie de televisión “Capadocia”. A la espera de menos dramas y más comedia. Una relación amorosa “al punto” a pesar de vivir en extremos opuestos del país la tiene tranquila. Varias ofertas de trabajo, sobretodo en México y el deseo de pronto protagonizar un musical y una película de terror.
Sobre todas las cosas, plena conciencia de que lo más importante es seguir siendo Ana de la Reguera. “Pies sobre la tierra” y saber que la carrera artística es “una lucha constante donde hay mucha competencia”
Mi Gente
Publicado el 03-01-2010
La actriz latina de moda en el cine, Ana De la Reguera
En el país de Hollywood, se hizo famosa como la Hermana Encarnación, un hermoso rostro enmarcado en hábitos de monja en la cinta “Nacho Libre”. Es igualmente conocida como la novia del periodista Jorge Ramos, y por su participación en varias telenovelas mexicanas. Hace un tiempo, llevaba el nombre de Anabell Gardoqui de la Reguera y fue en su natal Veracruz donde se convirtió en actriz.
Se le recuerda como Lucila en “Pueblo Grande, Infierno Chico” y como Lucía en “Todo por amor”. El público hispano de los Estados Unidos la vio en televisión por primera vez haciéndose llamar Mariana y Aída a la vez. Haciéndola de Ellen Cochrane habló inglés por primera vez en la pantalla chica; se trató de la serie “Empire State”.
Actualmente, su nombre, Ana de la Reguera se escucha en todas partes. Es la belleza que acompaña, (y besa) al actor Hugh Jackman en los comerciales de Lipton Iced Tea. Protagonizó “Backyard / El Traspatio”, la apuesta del cine mexicano al Oscar. También en el mundo de la moda, la actriz fue anfitriona en el reciente desfile de Carolina Herrera en Nueva York. Pero más relevante para su carrera artística, a la mexicana se le menciona a la par de Bruce Willis en la cinta “Cop Out”.
En esta ocasión, año 2010, se llama Gabriela, y es una chica de la frontera que no habla inglés y a la que un par de policías intentan proteger de una banda de villanos. “Digo todas las groserías, hablo como un camionero”, comentó De la Reguera para “Mi Gente” sobre su rol en la cinta. “Hubo mucha oportunidad de improvisar, y de hecho casi todo es improvisado” prosigue la artista quien dirigida por Kevin Smith, se sintió muy cómoda, además de honrada por trabajar con un cineasta al que ha admirado durante toda su trayectoria.
“Crecí viendo sus películas y las que hace referencia” dijo la actriz sobre el director de las cintas “de culto” “Dogma” y “Clerks”. En esta nueva película, Smith vuelve a poner su toque personal, un inconfundible humor que ralla en lo absurdo, tal como ocurrió en “Zack and Miri Make a Porno”. De la Reguera la describe como una “comedia picante”, e igualmente se ubica en el género policial. Una fórmula comprobada, la de un estrella de filmes de acción que hace pareja con un reconocido comediante. Tracy Morgan, a quien vemos en la serie de televisión “30 Rock” es el detective chistoso, y quien aporta la rudeza es el propio Bruce Willis, sobreviviente de la franquicia Die Hard, Pulp Fiction y The Whole Nine Yards.
Compartir escenas con Willis y Morgan, para Ana De la Reguera es “un logro”. “Me siento muy orgullosa y afortunada de trabajar con gente tan talentosa y profesional” aseguró. “Te hacen ver bien. Ni hay pierde”. Con camino recorrido desde que “Por la libre” debutó como María, una linda acapulqueña, la actriz de 32 años sigue acumulando millas. De Medellín a Nueva York con “Paraiso Travel”; con la argentina “Sultanes del Sur”del Distrito Federal a Buenos Aires y de España a la meca del cine, donde radica actualmente, con “Di Di Hollywood”.
En la misma ciudad californiana, De la Reguera grabó “Cop Out”, ahora en cartelera, y nota la desigualdad en cuanto a las producciones latinoamericanas. “Aquí no están tan preocupados por gastar en rollos, por lo que se puede hacer más tomas y por lo tanto tienes mas libertad de experimentar” comparte la actriz veracruzana. “En México, se ensaya mucho más. Así aprendí a lograr la toma, casi, casi a la primera”. Otras diferencias, que igualmente obedecen al contraste en presupuestos, “más juguetes electrónicos, tipos de cámaras, grúas, etcétera”.
“Lo mismo ocurre en España”. Este mismo año, será Rita Harlow , una famosa actriz latina de Hollywood y es dirigida por Bigas Luna. Dicho sea de paso, nada tiene que ver con Salma Hayek. Sin embargo su papel más inquietante llegará con “Hidalgo Moliere”. “Interpreto a la segunda esposa de Miguel Hidalgo” y adelanta emocionada que tendrá escenas de sexo con el llamado padre de la patria. Se estrena en septiembre y “será un gran acontecimiento, la película más importante del Bicentenario”.
Tambien en 2010, su segunda temporada en la serie de televisión “Capadocia”. A la espera de menos dramas y más comedia. Una relación amorosa “al punto” a pesar de vivir en extremos opuestos del país la tiene tranquila. Varias ofertas de trabajo, sobretodo en México y el deseo de pronto protagonizar un musical y una película de terror.
Sobre todas las cosas, plena conciencia de que lo más importante es seguir siendo Ana de la Reguera. “Pies sobre la tierra” y saber que la carrera artística es “una lucha constante donde hay mucha competencia”
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