Honor a los grandes
Mi Gente
Publicado el 11-23-2009
Este viernes 4 de diciembre, Johnny Mortera invita al público de Charlotte a “que les aflore el roquero que tienen dentro”. En el músico veracruzano, el sentimiento se ha revelado desde que tenía cuatro años de edad, cuando dio sus “primeros gritos”.
Estudiante en el Conservatorio de Música de su natal Jalapa e hijo de una mujer que cantó al estilo mariachi, Mortera llegó a los Estados Unidos contratado como cantante de una banda de regional mexicano, sin embargo ha encontrado en el Rock la mejor manera de expresarse.
Mortera será, junto con Dorian Gris y Baco, uno de los encargados de homenajear, trepado en el escenario a la ya legendaria banda “Caifanes” y a su descendiente “Jaguares”. Acompañado de talentosos músicos, Jarret, Erik, Diego y Jorge, Johnny interpretará una de las primeras canciones que cantó cuando niño, “La Negra Tomasa”. Si bien este tema de ritmo cumbiero, poco o nada tiene que ver con el estilo de la banda, significó mucho para el renacimiento de la escena roquera de México, abrió nuevos espacios y la banda liderada por Saúl Hernández ganó mercado frente a la música pop.
Hoy en día no se puede hablar de rock en español sin hacer mención de Caifanes. Mortera considera que su música es sencilla, sin tantas notas pero acepta que las canciones “tienen musa”. “Saul es un tremendo escritor, junto a Cerati y Beto Cuevas lo considero uno de los mejores letristas”, comentó el músico jarocho. “Con las metáforas que utiliza hace falta escuchar las canciones una o dos veces”.
Es innegable que Caifanes marcó una enorme influencia para la sociedad mexicana y para muchos artistas que surgieron tras su aparición. Excelentes músicos y paisajes crípticos y un look ochentero muy a The Cure, movió a las masas de todos los estratos sociales. Inclusive se les da el crédito de hacer masivo el Rock Mexicano.
En ocho años como Caifanes rompieron totalmente con los esquemas y crearon verdaderos clásicos del Rock en español. La célula que explota, Mátenme porque me muero, Viento, Cuéntame tu vida, Los dioses ocultos y tantas otras ya por ello la mitad del merecido tributo, la segunda mitad es para Jaguares, quienes continuan encontrando poesía en la oscuridad y fuerza en el misterio musical y en la tradición mexicana.
Los músicos de Charlotte continuarán con el movimiento, que comenzó en los años 80. Mortera ya sorprendió con su aparición en el último CarlotanRock. Amplio conocedor de la música, experimentado y versátil, compone, canta y produce el cantautor jarocho interpretará además “A Fe y temor” la canción que le valió un “Galardón a los Grandes” en la categoría Mejor canción Pop/Rock.
Tuesday, November 24, 2009
Galardón a lo Carolinas
Charlotte celebró con “Grandes”
Mi Gente
Publicado el 11-23-2009
En punto de las cinco de la tarde, hombres y mujeres de todas las edades comenzaron a llegar al auditorio Oasis Shrine con la ilusión de ver a algunos de los artistas de una larga lista de nominados. Noche de lluvia, la alfombra verde, al mero estilo de los Latin Grammy estaba tendida, y las cámaras y micrófonos se acercaban al desfile de famosos en el esperado evento, “Galardón a los Grandes”.
Potreriyos, Kautivo Musical, José María Carbajal, Grupo Apasionado, Conjunto Atardecer y muchos más caminaron ante la expectativa del público y eran recibidos uno a uno al final de la pasarela por Luisito Magaña, quien los entrevistaba para la cadena Univision.
De la bandeja del ‘Desayuno Alegre’ llegaron los conductores de la entrega de premios. Padrinos del evento, Jessica Fox y Carlos Gastelum se mostraron ante “Mi Gente” orgullosos por la invitación de Alex Ruiz.
“La gente nos está reclamando mucho de que todo es en Los Angeles, Miami o Nueva York. Nuestra idea es apoyar a Alex, apoyar a ustedes para que los eventos hispanos se hagan también aquí en Charlotte, que lo necesitan”, comentó el ocurrente presentador de televisión. “Y también nosotros lo queremos hacer, así que estamos empezando con el pie derecho”.
De esa forma, daba inicio la celebración a “Los Grandes”, una producción con la calidad que caracteriza a los eventos del polifacético Alex Ruiz. Artistas regionales tuvieron la oportunidad de presentarse en el preámbulo de la premiación al talento. Y con la más bella y talentosa de la Cudad Reina se presentó el evento. Leydy Bonilla salía a cantar el tema de los Galardones acompañada por un grupo de bailarines, para dar paso a los famosos conductores de televisión y a la exposición de todos los artistas ahí reunidos.
Luz Ríos, Michael Salgado, Los Primos de Durango, Los Originales de San Juan, el mismo Alex Ruiz y hasta un falso Vicente Fernández amenizaron la entrega de las “estrellas doradas”. El evento además valió para que las más de 200 personas reunidas, muchas de las cuales pagaron más de cien dólares por la entrada, tuvieran la oportunidad de ver de cerca a famosos artistas de telenovela, tres de ellos, Victoria Ruffo, Gabriel Soto y Ariel López Padilla. También para que los medios locales se disputen las entrevistas con los reporteros de Univision, Televisa y TVAzteca.
Asombros, sorpresas y premios a cada uno de los artistas internacionales que se dieron cita, mismos que subían al estrado a presentar a nominados y ganadores. Homenaje a distancia a Lucia Méndez y la lluvia de elogios a la familia Ruiz no cesó durante las más de cuatro horas de evento.
Previo a la cena y gala, cantantes locales recibieron charlas motivacionales y orientación artística de parte de importantes personalidades del medio. “Informarle al público lo duro que es la vida del artista, las calamidades que uno sufre, los desprecios, y lo que hace al artista sobresalir, además de decirle a los artistas como capotear lo malo de la industria” comentó uno de lo conferencistas, el cantautor Pedro Rivera, sobre su misión en el seminario organizado por la misma empresa productora, RCH Broadcasting.
En el ocaso del acontecimiento, artistas de Charlotte como Johnny Montera, Karen y la Rebelión, La Fuga y Líder Norteño recibieron sus respectivos reconocimientos, en el cometido por apoyar a los talentos que dan sus primeros pasos. El premio mayor fue para Tecno Caliente quien fue elegida como la Banda del Año. Y aunque al momento de interpretar los éxitos del también ausente José José, la mayor parte de la audiencia se había retirado, la agrupación musical de regional mexicano se sintió complacida con el Galardón.
Desde Texas, donde se encuentran de gira promocional, los autores del éxito “Así te amo” expresaron su satisfacción y gratitud. “Ha sido una larga y constante lucha, pero sí le podemos decir a nuestros compañeros que sí se puede. Sigan echándole ganas, en este momentos nos encontramos de gira poniendo el nombre de Charlotte, nuestra ciudad en alto” comentó Alejandro Barragán y su tecnofogosa banda para “Mi Gente”.
De igual manera sucede cuando en emisiones televisivas se menciona el evento ocurrido en Carolina del Norte. El empresario y productor Alex Ruiz, compartió su júbilo por los resultados obtenidos y espera mejorar el “Galardón” y crecer en número de “Grandes” el año entrante.
Charlotte celebró con “Grandes”
Mi Gente
Publicado el 11-23-2009
En punto de las cinco de la tarde, hombres y mujeres de todas las edades comenzaron a llegar al auditorio Oasis Shrine con la ilusión de ver a algunos de los artistas de una larga lista de nominados. Noche de lluvia, la alfombra verde, al mero estilo de los Latin Grammy estaba tendida, y las cámaras y micrófonos se acercaban al desfile de famosos en el esperado evento, “Galardón a los Grandes”.
Potreriyos, Kautivo Musical, José María Carbajal, Grupo Apasionado, Conjunto Atardecer y muchos más caminaron ante la expectativa del público y eran recibidos uno a uno al final de la pasarela por Luisito Magaña, quien los entrevistaba para la cadena Univision.
De la bandeja del ‘Desayuno Alegre’ llegaron los conductores de la entrega de premios. Padrinos del evento, Jessica Fox y Carlos Gastelum se mostraron ante “Mi Gente” orgullosos por la invitación de Alex Ruiz.
“La gente nos está reclamando mucho de que todo es en Los Angeles, Miami o Nueva York. Nuestra idea es apoyar a Alex, apoyar a ustedes para que los eventos hispanos se hagan también aquí en Charlotte, que lo necesitan”, comentó el ocurrente presentador de televisión. “Y también nosotros lo queremos hacer, así que estamos empezando con el pie derecho”.
De esa forma, daba inicio la celebración a “Los Grandes”, una producción con la calidad que caracteriza a los eventos del polifacético Alex Ruiz. Artistas regionales tuvieron la oportunidad de presentarse en el preámbulo de la premiación al talento. Y con la más bella y talentosa de la Cudad Reina se presentó el evento. Leydy Bonilla salía a cantar el tema de los Galardones acompañada por un grupo de bailarines, para dar paso a los famosos conductores de televisión y a la exposición de todos los artistas ahí reunidos.
Luz Ríos, Michael Salgado, Los Primos de Durango, Los Originales de San Juan, el mismo Alex Ruiz y hasta un falso Vicente Fernández amenizaron la entrega de las “estrellas doradas”. El evento además valió para que las más de 200 personas reunidas, muchas de las cuales pagaron más de cien dólares por la entrada, tuvieran la oportunidad de ver de cerca a famosos artistas de telenovela, tres de ellos, Victoria Ruffo, Gabriel Soto y Ariel López Padilla. También para que los medios locales se disputen las entrevistas con los reporteros de Univision, Televisa y TVAzteca.
Asombros, sorpresas y premios a cada uno de los artistas internacionales que se dieron cita, mismos que subían al estrado a presentar a nominados y ganadores. Homenaje a distancia a Lucia Méndez y la lluvia de elogios a la familia Ruiz no cesó durante las más de cuatro horas de evento.
Previo a la cena y gala, cantantes locales recibieron charlas motivacionales y orientación artística de parte de importantes personalidades del medio. “Informarle al público lo duro que es la vida del artista, las calamidades que uno sufre, los desprecios, y lo que hace al artista sobresalir, además de decirle a los artistas como capotear lo malo de la industria” comentó uno de lo conferencistas, el cantautor Pedro Rivera, sobre su misión en el seminario organizado por la misma empresa productora, RCH Broadcasting.
En el ocaso del acontecimiento, artistas de Charlotte como Johnny Montera, Karen y la Rebelión, La Fuga y Líder Norteño recibieron sus respectivos reconocimientos, en el cometido por apoyar a los talentos que dan sus primeros pasos. El premio mayor fue para Tecno Caliente quien fue elegida como la Banda del Año. Y aunque al momento de interpretar los éxitos del también ausente José José, la mayor parte de la audiencia se había retirado, la agrupación musical de regional mexicano se sintió complacida con el Galardón.
Desde Texas, donde se encuentran de gira promocional, los autores del éxito “Así te amo” expresaron su satisfacción y gratitud. “Ha sido una larga y constante lucha, pero sí le podemos decir a nuestros compañeros que sí se puede. Sigan echándole ganas, en este momentos nos encontramos de gira poniendo el nombre de Charlotte, nuestra ciudad en alto” comentó Alejandro Barragán y su tecnofogosa banda para “Mi Gente”.
De igual manera sucede cuando en emisiones televisivas se menciona el evento ocurrido en Carolina del Norte. El empresario y productor Alex Ruiz, compartió su júbilo por los resultados obtenidos y espera mejorar el “Galardón” y crecer en número de “Grandes” el año entrante.
Tuesday, November 17, 2009
Sin Rivalidades
Mi Gente
Publicado el 11-17-2009
Regresan a los escenarios de Charlotte después de haber estado tocando por los últimos cinco fines de semana en Atlanta. La banda Sin Recursos participó en El Concurso de Talento del vecino estado de Georgia, donde se colocó entre los diez finalistas de una “competencia tenaz” en la que participaron más de 150 participantes de todos los géneros musicales.
Dicho reconocimiento se celebrará en la intimidad del Evening Muse cuando el quinteto de Rock en español fundado en Charlotte alterne con Bakalao Stars el próximo sábado 21. “Será nuestro primer concierto juntos después de tres años de no hacerlo” comentó Alex Castañeda, estudiante de música en el CPCC y bajista de Sin Recursos. La novedad es que en esta ocasión serán los autores de “Péguele al Trifásico con Azpero Sumbein” los primeros en subirse a la tarima, para que sea la banda que prepara su primer CD, los estelares del toque.
Alex recuerda la ayuda enorme que recibieron de los Bakalao en sus primeros conciertos. “Ellos fueron los que los introdujeron a la escena, nos llevaron con CarlotanRock”. De tal forma la camaradería que ha existido entre las bandas del movimiento sigue su riel. “Así como a nosotros nos ayudó La Rúa, nosotros damos una mano a otras bandas que están subiendo” afirmó Reggaeman, baterista de Bakalao Stars, conocido en ocasiones como Christian Anzola. “Es difícil que los venues den una noche, así que quisimos que ellos cerraran el show, para cambiar”.
Sin Recursos se formó con cinco jóvenes latinoamericanos hace más de cuatro años y desde sus inicios han contado con seguidores, muchos muy fieles. Pero a pesar de que en su semblanza ya parecen como teloneros de grandes como Camila, Enanitos Verdes, Amigos Invisibles y Molotov; y de que parte de su éxito se debe a la maestría en coros pegajosos en español, ha sido un americano quien llegó con “la pegante” que necesitaba la banda. Rich Nadelin, un baterista de 25 años de edad y 22 como baterista complementó la fórmula con su talento y estilo. “La conexión ha sido súper chévere y con Rich se dio un cambio total, 360” afirmó Castañeda.
De tal forma los roqueros con estilo más hacia lo caribeño; Reggae, Ska, Bachata. continúan su ascendente camino al sueño. “Queremos hacer de esto nuestras vidas”. Nadelin por su parte se siente honrado de participar del movimiento roquero hispano y a pesar de no dominar el idioma contribuye de igual forma en los coros de los temas que tocan en vivo. Diez canciones originales forman el repertorio, entre ellas su hit del momento, “Descarada”.
Ya con éste, Diego, Alejo, Aldo, Rich y Alex se despiden de los conciertos de 2009. El próximo será el año que vea el lanzamiento de su primer álbum y el del intento por conquistar mayor cantidad de fans con letras en inglés. En el espacio propio “El fin de este proyecto es hacer lo que nosotros hemos soñado hacer desde que éramos unos niños”. Y si se habla de finales, el próximo concierto de estas dos bandas podría ser el adios del célebre Mr. Popo vestido de Bacalao.
21 de noviembre, 10:30 pm
Evening Muse
3237 N. Davidson
(704)340-7617
Mi Gente
Publicado el 11-17-2009
Regresan a los escenarios de Charlotte después de haber estado tocando por los últimos cinco fines de semana en Atlanta. La banda Sin Recursos participó en El Concurso de Talento del vecino estado de Georgia, donde se colocó entre los diez finalistas de una “competencia tenaz” en la que participaron más de 150 participantes de todos los géneros musicales.
Dicho reconocimiento se celebrará en la intimidad del Evening Muse cuando el quinteto de Rock en español fundado en Charlotte alterne con Bakalao Stars el próximo sábado 21. “Será nuestro primer concierto juntos después de tres años de no hacerlo” comentó Alex Castañeda, estudiante de música en el CPCC y bajista de Sin Recursos. La novedad es que en esta ocasión serán los autores de “Péguele al Trifásico con Azpero Sumbein” los primeros en subirse a la tarima, para que sea la banda que prepara su primer CD, los estelares del toque.
Alex recuerda la ayuda enorme que recibieron de los Bakalao en sus primeros conciertos. “Ellos fueron los que los introdujeron a la escena, nos llevaron con CarlotanRock”. De tal forma la camaradería que ha existido entre las bandas del movimiento sigue su riel. “Así como a nosotros nos ayudó La Rúa, nosotros damos una mano a otras bandas que están subiendo” afirmó Reggaeman, baterista de Bakalao Stars, conocido en ocasiones como Christian Anzola. “Es difícil que los venues den una noche, así que quisimos que ellos cerraran el show, para cambiar”.
Sin Recursos se formó con cinco jóvenes latinoamericanos hace más de cuatro años y desde sus inicios han contado con seguidores, muchos muy fieles. Pero a pesar de que en su semblanza ya parecen como teloneros de grandes como Camila, Enanitos Verdes, Amigos Invisibles y Molotov; y de que parte de su éxito se debe a la maestría en coros pegajosos en español, ha sido un americano quien llegó con “la pegante” que necesitaba la banda. Rich Nadelin, un baterista de 25 años de edad y 22 como baterista complementó la fórmula con su talento y estilo. “La conexión ha sido súper chévere y con Rich se dio un cambio total, 360” afirmó Castañeda.
De tal forma los roqueros con estilo más hacia lo caribeño; Reggae, Ska, Bachata. continúan su ascendente camino al sueño. “Queremos hacer de esto nuestras vidas”. Nadelin por su parte se siente honrado de participar del movimiento roquero hispano y a pesar de no dominar el idioma contribuye de igual forma en los coros de los temas que tocan en vivo. Diez canciones originales forman el repertorio, entre ellas su hit del momento, “Descarada”.
Ya con éste, Diego, Alejo, Aldo, Rich y Alex se despiden de los conciertos de 2009. El próximo será el año que vea el lanzamiento de su primer álbum y el del intento por conquistar mayor cantidad de fans con letras en inglés. En el espacio propio “El fin de este proyecto es hacer lo que nosotros hemos soñado hacer desde que éramos unos niños”. Y si se habla de finales, el próximo concierto de estas dos bandas podría ser el adios del célebre Mr. Popo vestido de Bacalao.
21 de noviembre, 10:30 pm
Evening Muse
3237 N. Davidson
(704)340-7617
Comienza Reinado Sonidero
Mi Gente
Publicado el 11-17-2009
Revelación Sevilla triunfa en el Primer Concurso Nacional de Regional Mexicano
Los Sevilla resultaron ser la revelación el pasado 13 de noviembre en el Primer Concurso Nacional de Regional Mexicano. La banda fundada en el área de Raleigh hace 6 años con el nombre Revelación Sevilla se convirtió en el "Rey de Bandas" tras una apretada decisión de los miembros del jurado. En la fase preliminar Bartolo, Simón, Eulogio, Santos y Pedro interpretaron al mero estilo sonidero dos canciones originales, una de ritmo tropical y una segunda en duranguense con el que obtuvieron junto a Grupo Apasionado, KLB Musical y Potriyoz Band el pase a la final.
“La verdad no nos esperábamos esta victoria, ahora sí como quien dice, nos cayó de sorpresa” comentaron al término del evento los hermanos y primos originarios del estado de Hidalgo.
Tal era el escepticismo de obtener el premio, que los Sevilla ya se habían despojado de su vestuario grupero y se disponían a realizar el largo viaje de regreso a la capital de Carolina del Norte al momento que se anunciaban los finalistas. Inclusive confesaron que estuvieron a punto de no acudir al evento debido a que están atravesando por una complicación de índole familiar. “Por un lado estamos pasando este problema, pero por el otro recibimos esta bendición” comentó el grupo que se ganó el derecho a grabar en estudio una de sus creaciones musicales y el privilegio de realizar un video clip en el que su música y sus personas serán los protagonistas.
Calientito desde el inicio
La histórica noche comenzó con el lujo de presentar en el escenario del club Skandalo’s, a Tecno Caliente. La banda originaria de Carolina del Norte llegó a certificar a los aspirantes a "Rey" de que con ímpetu y talento se puede alcanzar el éxito en toda la Unión Americana y fuera de ella. El grupo además regaló al público la Rica sorpresa de la Cosita en su debút como cantante grupera. La locutora, Sandra Chávez de La Raza 106.1 FM subió con toda su sensualidad, sombrero puesto y todo, para hacer un dúo con los Tecnocalientes, que logró el zapateo y el aplauso del público.
Otro gran talento de la radio regional, Luisito aka. El Drako de Latina 102.3FM fue el encargado de conducir y animar el evento con sus bromas y concursos entre los fanáticos que se dieron cita. Los pormenores del acontecimiento artístico serán transmitidos en el Canal Sur México, 420 de DirecTV el próximo sábado 21 de noviembre. En el mismo medio se proyectará a todo el país el video del grupo coronado como "Rey de Bandas".
“Ha sido un camino difícil, una puertas se nos cierran, a veces otras se abren”, consumó uno de los músicos y creadores de Revelación Sevilla.
Muy pronto los músico hidalguenses tendrán su video propio, producido y dirigido por Vicente Chávez y Cecilia Becerra promotores del evento, con el que piensan seguir abriendo puertas y muchos corazones más.
Mi Gente
Publicado el 11-17-2009
Revelación Sevilla triunfa en el Primer Concurso Nacional de Regional Mexicano
Los Sevilla resultaron ser la revelación el pasado 13 de noviembre en el Primer Concurso Nacional de Regional Mexicano. La banda fundada en el área de Raleigh hace 6 años con el nombre Revelación Sevilla se convirtió en el "Rey de Bandas" tras una apretada decisión de los miembros del jurado. En la fase preliminar Bartolo, Simón, Eulogio, Santos y Pedro interpretaron al mero estilo sonidero dos canciones originales, una de ritmo tropical y una segunda en duranguense con el que obtuvieron junto a Grupo Apasionado, KLB Musical y Potriyoz Band el pase a la final.
“La verdad no nos esperábamos esta victoria, ahora sí como quien dice, nos cayó de sorpresa” comentaron al término del evento los hermanos y primos originarios del estado de Hidalgo.
Tal era el escepticismo de obtener el premio, que los Sevilla ya se habían despojado de su vestuario grupero y se disponían a realizar el largo viaje de regreso a la capital de Carolina del Norte al momento que se anunciaban los finalistas. Inclusive confesaron que estuvieron a punto de no acudir al evento debido a que están atravesando por una complicación de índole familiar. “Por un lado estamos pasando este problema, pero por el otro recibimos esta bendición” comentó el grupo que se ganó el derecho a grabar en estudio una de sus creaciones musicales y el privilegio de realizar un video clip en el que su música y sus personas serán los protagonistas.
Calientito desde el inicio
La histórica noche comenzó con el lujo de presentar en el escenario del club Skandalo’s, a Tecno Caliente. La banda originaria de Carolina del Norte llegó a certificar a los aspirantes a "Rey" de que con ímpetu y talento se puede alcanzar el éxito en toda la Unión Americana y fuera de ella. El grupo además regaló al público la Rica sorpresa de la Cosita en su debút como cantante grupera. La locutora, Sandra Chávez de La Raza 106.1 FM subió con toda su sensualidad, sombrero puesto y todo, para hacer un dúo con los Tecnocalientes, que logró el zapateo y el aplauso del público.
Otro gran talento de la radio regional, Luisito aka. El Drako de Latina 102.3FM fue el encargado de conducir y animar el evento con sus bromas y concursos entre los fanáticos que se dieron cita. Los pormenores del acontecimiento artístico serán transmitidos en el Canal Sur México, 420 de DirecTV el próximo sábado 21 de noviembre. En el mismo medio se proyectará a todo el país el video del grupo coronado como "Rey de Bandas".
“Ha sido un camino difícil, una puertas se nos cierran, a veces otras se abren”, consumó uno de los músicos y creadores de Revelación Sevilla.
Muy pronto los músico hidalguenses tendrán su video propio, producido y dirigido por Vicente Chávez y Cecilia Becerra promotores del evento, con el que piensan seguir abriendo puertas y muchos corazones más.
..a decir Gracias con el gusto Latino
Mi Gente
Publicado el 11-17-2009
Rosalina Cruz, o Mamálina como le llaman sus nietos, recuerda su primer Thanksgiving como uno de los días más tristes de su vida. La mujer emigró hacia los Estados Unidos hace ya 20 años en busca del sustento de los hijos que dejaba en su natal Honduras. “Recién había llegado y me la pasé solita, solita” comenta la madre de 8 hijos que en ese entonces trabajaba en un restaurante chino.
Con los años y gracias a su persistencia y dura labor, en ocasiones con hasta tres turnos de trabajo y durmiendo un mínimo de horas, los críos de la señora Cruz fueron inmigrando y regresando a ella.
La fiesta que se celebra a fines de noviembre en los Estados Unidos desde hace más de 350 años, es totalmente ajena a la cultura latinoamericana. “Ma, tienes que hacer un pavo y hay que dar gracias” resuena las palabras de sus hijas una vez en el país.
“Uno se va acostumbrando y comenzaron a explicarme más de el Thanksgiving”, esa tradición que reúne a las familias para agradecer por todo lo que tenemos.
Para Doña Lina, los años de soledad sólo quedan en la memoria y el próximo “Día del Pavo” la casa de la hondureña acogerá nuevamente a 6 de sus hijos, 15 de sus nietos, otros familiares y amigos en una cena tradicional. “Siguiendo la misma estructura de aquí, si uno vive aquí tienes que adaptarte a la cultura americana”, comenta la madre, abuela y cocinera principal de una noche que se llena de dicha y esperanza cuando elevamos nuestras oraciones al cielo.
“Damos gracias a Dios por todo lo que pasó en el año; lo bueno y lo malo”. Se cocinan hasta 3 pavos. Se trata de una familia grande. Un pedazo de jamón, pan horneado, arrocito con vegetales y las Torrejas (postre hondureño a base de pinol, huevo y dulce de rapadura) dan el toque latino a la fiesta de “San Givinito”.
La celebración se remonta a 1621, cuando un grupo de colonos ingleses como gesto de agradecimiento a los nativos de las nuevas tierras, ofrecieron una cena por la ayuda recibida y como gesto de buena voluntad.
La fecha es ya un imperativo de reunión para millones de familias latinas en los Estados Unidos. Tal como lo hicieran los Pilgrims siglos atrás, los nuevos inmigrantes dan las gracias por las oportunidades que le brinda la tierra. Es el Día de Acción de Gracias una oportunidad para compartir bendiciones y buenos deseos con los seres más cercanos.
Maíz, calabazas, salsa de arándano y el pavo relleno son los alimentos que acompañan desde hace más de 350 años el reconocimiento público a los indios nativos del continente y a sus enseñanzas. Fue de los miembros de la tribu Wampanoag de donde los inmigrantes europeos del siglo XVII aprendieron a sembrar el maíz, una planta antes ignorada para los colonos; también se instruyeron a cultivar otros alimentos, a cazar y a pescar.
Generosas cosechas de grano, cebada, frijoles y calabazas lograron ser recolectadas gracias a la integración de culturas. Los colonos aprendieron a cocinar los nuevos productos alimenticios en vasijas desconocidas para los indígenas que aportaron pavos y carne de ciervo para ser asada en aquel gran primer banquete. De aquí se desprende que hasta nuestros días Thanksgiving e inmigrantes sean conceptos estrechamente unidos.
Este año, Rosalina Cruz, latina radicada en Charlotte desde 1990, piensa dar gracias “en primer lugar por estar con vida y salud, por tener a parte de mis hijos en este país, y por las oportunidades que se le han brindado a su familia”.
Será el jueves 26 de noviembre, la hora del día varía, millones de latinos integrados a la costumbre estadounidense se reunirán para disfrutar de la convivencia y de un rico pavito relleno.
Los gustos culinarios de nuestra cultura se han incorporado a la fiesta, así como lo han hecho otras características propias del sabor hispano. “Citamos a las 7 de la noche para que lleguen a las 8” concluye Mamalina.
Mi Gente
Publicado el 11-17-2009
Rosalina Cruz, o Mamálina como le llaman sus nietos, recuerda su primer Thanksgiving como uno de los días más tristes de su vida. La mujer emigró hacia los Estados Unidos hace ya 20 años en busca del sustento de los hijos que dejaba en su natal Honduras. “Recién había llegado y me la pasé solita, solita” comenta la madre de 8 hijos que en ese entonces trabajaba en un restaurante chino.
Con los años y gracias a su persistencia y dura labor, en ocasiones con hasta tres turnos de trabajo y durmiendo un mínimo de horas, los críos de la señora Cruz fueron inmigrando y regresando a ella.
La fiesta que se celebra a fines de noviembre en los Estados Unidos desde hace más de 350 años, es totalmente ajena a la cultura latinoamericana. “Ma, tienes que hacer un pavo y hay que dar gracias” resuena las palabras de sus hijas una vez en el país.
“Uno se va acostumbrando y comenzaron a explicarme más de el Thanksgiving”, esa tradición que reúne a las familias para agradecer por todo lo que tenemos.
Para Doña Lina, los años de soledad sólo quedan en la memoria y el próximo “Día del Pavo” la casa de la hondureña acogerá nuevamente a 6 de sus hijos, 15 de sus nietos, otros familiares y amigos en una cena tradicional. “Siguiendo la misma estructura de aquí, si uno vive aquí tienes que adaptarte a la cultura americana”, comenta la madre, abuela y cocinera principal de una noche que se llena de dicha y esperanza cuando elevamos nuestras oraciones al cielo.
“Damos gracias a Dios por todo lo que pasó en el año; lo bueno y lo malo”. Se cocinan hasta 3 pavos. Se trata de una familia grande. Un pedazo de jamón, pan horneado, arrocito con vegetales y las Torrejas (postre hondureño a base de pinol, huevo y dulce de rapadura) dan el toque latino a la fiesta de “San Givinito”.
La celebración se remonta a 1621, cuando un grupo de colonos ingleses como gesto de agradecimiento a los nativos de las nuevas tierras, ofrecieron una cena por la ayuda recibida y como gesto de buena voluntad.
La fecha es ya un imperativo de reunión para millones de familias latinas en los Estados Unidos. Tal como lo hicieran los Pilgrims siglos atrás, los nuevos inmigrantes dan las gracias por las oportunidades que le brinda la tierra. Es el Día de Acción de Gracias una oportunidad para compartir bendiciones y buenos deseos con los seres más cercanos.
Maíz, calabazas, salsa de arándano y el pavo relleno son los alimentos que acompañan desde hace más de 350 años el reconocimiento público a los indios nativos del continente y a sus enseñanzas. Fue de los miembros de la tribu Wampanoag de donde los inmigrantes europeos del siglo XVII aprendieron a sembrar el maíz, una planta antes ignorada para los colonos; también se instruyeron a cultivar otros alimentos, a cazar y a pescar.
Generosas cosechas de grano, cebada, frijoles y calabazas lograron ser recolectadas gracias a la integración de culturas. Los colonos aprendieron a cocinar los nuevos productos alimenticios en vasijas desconocidas para los indígenas que aportaron pavos y carne de ciervo para ser asada en aquel gran primer banquete. De aquí se desprende que hasta nuestros días Thanksgiving e inmigrantes sean conceptos estrechamente unidos.
Este año, Rosalina Cruz, latina radicada en Charlotte desde 1990, piensa dar gracias “en primer lugar por estar con vida y salud, por tener a parte de mis hijos en este país, y por las oportunidades que se le han brindado a su familia”.
Será el jueves 26 de noviembre, la hora del día varía, millones de latinos integrados a la costumbre estadounidense se reunirán para disfrutar de la convivencia y de un rico pavito relleno.
Los gustos culinarios de nuestra cultura se han incorporado a la fiesta, así como lo han hecho otras características propias del sabor hispano. “Citamos a las 7 de la noche para que lleguen a las 8” concluye Mamalina.
Tuesday, November 10, 2009
La historia de un éxito
Mi Gente
Publicado el 11-09-2009
Unas horas antes de la décima entrega de los Grammy Latinos y a la expectativa de ganar en la categoría de Canción del Año, Claudia Brant habló con “Mi Gente”. La compositora más solicitada del momento se encontraba en la lista de las nominaciones junto con Luis Fonsi por el tema “Aquí estoy yo”.
“Tengo altas mis esperanzas, la canción ha sido un gran suceso”, comentó la artista que hace 18 años ganó en el Festival OTI cantando de su propia inspiración “¿Dónde estás ahora?”.
Radicada en Los Angeles, Claudia Brant ha escrito éxitos para Ricky Martin, Marc Anthony, Santana, Chayanne, Kumbia Kings, Olga Tañón, La Ley, Víctor Manuelle, Reik y la lista continúa. “En realidad y con humildad, te lo digo, en el mercado latino me quedan muy pocos los artistas con los que no he trabajado”, dice, y las listas de popularidad respaldan su talento.
Este año el “Aquí estoy yo” se repitió, hasta el momento, por 43 semanas en la lista Billboard. Ha compuesto igualmente en inglés y en portugués logrando éxitos en todos los géneros en los que ha incursionado, desde el Pop al Regional Mexicano, Salsa, Rock y hasta en Reguetón, por ello vale la pregunta, ¿Cuánto cuesta una canción de Claudia Brant?. (Al otro lado de la línea, la carcajada no se hace esperar). “No tiene precio”, bromea y se escuchan más risas. “Bueno, no se trata de cuánto cuesta, es un momento, un lugar, un artista, un determinado momento de la carrera que tiene que suceder y como yo siempre digo no hay artista sin una buena canción, es la que puede levantar o destrozar una carrera”, manifiesta la compositora argentina. “Y no es que una canción de Claudia Brant cueste un dinero u otro, simplemente tiene que existir la química con el artista para se que pueda encontrar el resultado que uno busca.”
Muestra de una buena química es la obtenida en “Palabras del Silencio” del cantante puertorriqueño, donde Brant colaboró con cinco composiciones, entre ellas “No me doy por vencido” en sus dos versiones, Balada y Ranchera, además de la canción que consiguió juntar a cuatro superestrellas de la música.
Lista para la alfombra roja
“Ya tengo mis zapatitos, mi vestidito, mi carterita, mi pelo me lo acabo de cortar muy cortito, así que no me preocupa, y sí estoy lista con mi sonrisa y tratando de disfrutar cada minuto de lo que me está pasando, después de tantos años de carrera” dijo Brant, anhelando el momento en que se abriera el sobre donde estaría escrito “La canción del año” .
Y sucedió así, bella y radiante Claudia Brant subió al escenario para recibir el Grammy compartido con Luis Fonsi, para después invitar a David Bisbal, Noel Schajri; Aleks Syntek no estuvo, para abrazarse y saltar en vivo y en directo.
En la misma noche, Brant cumplió otro anhelo, ver a Juan Gabriel cantar en vivo. “Nunca lo vi” confesó la creadora argentina que allega los éxitos logrados por el “Divo de Juárez”.
El cantante mexicano se desató al cantar durante media hora, más tiempo de lo planeado y rebelde con el sistema fijado en Univision, un popurrí de sus más grandes éxitos que arrebató al máximo las emociones de la audiencia. Con “Hasta que te conocí”, “Así fue” y “El Noa Noa” el público, Brant incluida, se entregó a Juanga y este no desaprovechó la oportunidad para darse un baño de amor, al pasearse por todo el auditorio del Mandalay Bay en Las Vegas.
La co-autora de “Aquí estoy yo” compartió en entrevista las ganas de irse a festejar con los “4 mosqueteros”, como ella les dice, que interpretan el éxito, al terminar la ceremonia, para posteriormente regresar a sus dos hijos que extraña y a la “rutina laboral” de una productora y compositora, que describió para “Mi Gente”.
“Empieza a las 9 de la mañana en estudio, a veces sesiones con artistas, en otras ocasiones llegan cantantes de Nueva York o Miami o España. Trabajamos en ideas en melódicas armónica, escuchamos alguna letra, después vamos a comer, después la repensamos así se van componiendo los éxitos”, relató Brant.
Su próximo paso, hacer “el crossover al otro mercado”. La artista de la música y letra realiza viajes a Nashville, Nueva York y Londres donde comienza a incursionar con canciones en inglés y tratar de emular los éxitos que logró con “Ni rosas ni juguetes” (Paulina Rubio), “Caso perdido” (Alicia Villarreal), “Dime quien es (Rieleros del Norte) y “Un gancho al corazón” ( Playa Limbo). “Creo que me la debo”
De cualquier manera , la pluma que se esconde detrás de un cantante exitoso ya le escribió al mundo, y en letras grandes “Aquí estoy yo, Claudia Brant”.
(recuadro)
"La canción la escribimos hace mucho tiempo con Luis y con Gen Reuben, que es un productor americano, con la idea de hacer un cuarteto, y después esa canción quedó medio separada, esperando que llegara el momento de explotarla y cuando Luís estuvo trabajando en Palabras del Silencio, me llamó y me dijo tengo esta idea, me parece que sería buenísimo rescatarla y hacerla con 3 artistas más, muy importantes. Yo le contesté que me parece maravilloso, genial . Escuche la primera mezcla y enseguida dije este es un madrazo, un exitazo, puede ser tremendo. Después hicieron el video, y luego se fueron a Puerto Rico y fue la primera vez que la cantaron los 4 en vivo y fue increíble. Esa fue la señal de que iba a hacer una canción importante”.
Mi Gente
Publicado el 11-09-2009
Unas horas antes de la décima entrega de los Grammy Latinos y a la expectativa de ganar en la categoría de Canción del Año, Claudia Brant habló con “Mi Gente”. La compositora más solicitada del momento se encontraba en la lista de las nominaciones junto con Luis Fonsi por el tema “Aquí estoy yo”.
“Tengo altas mis esperanzas, la canción ha sido un gran suceso”, comentó la artista que hace 18 años ganó en el Festival OTI cantando de su propia inspiración “¿Dónde estás ahora?”.
Radicada en Los Angeles, Claudia Brant ha escrito éxitos para Ricky Martin, Marc Anthony, Santana, Chayanne, Kumbia Kings, Olga Tañón, La Ley, Víctor Manuelle, Reik y la lista continúa. “En realidad y con humildad, te lo digo, en el mercado latino me quedan muy pocos los artistas con los que no he trabajado”, dice, y las listas de popularidad respaldan su talento.
Este año el “Aquí estoy yo” se repitió, hasta el momento, por 43 semanas en la lista Billboard. Ha compuesto igualmente en inglés y en portugués logrando éxitos en todos los géneros en los que ha incursionado, desde el Pop al Regional Mexicano, Salsa, Rock y hasta en Reguetón, por ello vale la pregunta, ¿Cuánto cuesta una canción de Claudia Brant?. (Al otro lado de la línea, la carcajada no se hace esperar). “No tiene precio”, bromea y se escuchan más risas. “Bueno, no se trata de cuánto cuesta, es un momento, un lugar, un artista, un determinado momento de la carrera que tiene que suceder y como yo siempre digo no hay artista sin una buena canción, es la que puede levantar o destrozar una carrera”, manifiesta la compositora argentina. “Y no es que una canción de Claudia Brant cueste un dinero u otro, simplemente tiene que existir la química con el artista para se que pueda encontrar el resultado que uno busca.”
Muestra de una buena química es la obtenida en “Palabras del Silencio” del cantante puertorriqueño, donde Brant colaboró con cinco composiciones, entre ellas “No me doy por vencido” en sus dos versiones, Balada y Ranchera, además de la canción que consiguió juntar a cuatro superestrellas de la música.
Lista para la alfombra roja
“Ya tengo mis zapatitos, mi vestidito, mi carterita, mi pelo me lo acabo de cortar muy cortito, así que no me preocupa, y sí estoy lista con mi sonrisa y tratando de disfrutar cada minuto de lo que me está pasando, después de tantos años de carrera” dijo Brant, anhelando el momento en que se abriera el sobre donde estaría escrito “La canción del año” .
Y sucedió así, bella y radiante Claudia Brant subió al escenario para recibir el Grammy compartido con Luis Fonsi, para después invitar a David Bisbal, Noel Schajri; Aleks Syntek no estuvo, para abrazarse y saltar en vivo y en directo.
En la misma noche, Brant cumplió otro anhelo, ver a Juan Gabriel cantar en vivo. “Nunca lo vi” confesó la creadora argentina que allega los éxitos logrados por el “Divo de Juárez”.
El cantante mexicano se desató al cantar durante media hora, más tiempo de lo planeado y rebelde con el sistema fijado en Univision, un popurrí de sus más grandes éxitos que arrebató al máximo las emociones de la audiencia. Con “Hasta que te conocí”, “Así fue” y “El Noa Noa” el público, Brant incluida, se entregó a Juanga y este no desaprovechó la oportunidad para darse un baño de amor, al pasearse por todo el auditorio del Mandalay Bay en Las Vegas.
La co-autora de “Aquí estoy yo” compartió en entrevista las ganas de irse a festejar con los “4 mosqueteros”, como ella les dice, que interpretan el éxito, al terminar la ceremonia, para posteriormente regresar a sus dos hijos que extraña y a la “rutina laboral” de una productora y compositora, que describió para “Mi Gente”.
“Empieza a las 9 de la mañana en estudio, a veces sesiones con artistas, en otras ocasiones llegan cantantes de Nueva York o Miami o España. Trabajamos en ideas en melódicas armónica, escuchamos alguna letra, después vamos a comer, después la repensamos así se van componiendo los éxitos”, relató Brant.
Su próximo paso, hacer “el crossover al otro mercado”. La artista de la música y letra realiza viajes a Nashville, Nueva York y Londres donde comienza a incursionar con canciones en inglés y tratar de emular los éxitos que logró con “Ni rosas ni juguetes” (Paulina Rubio), “Caso perdido” (Alicia Villarreal), “Dime quien es (Rieleros del Norte) y “Un gancho al corazón” ( Playa Limbo). “Creo que me la debo”
De cualquier manera , la pluma que se esconde detrás de un cantante exitoso ya le escribió al mundo, y en letras grandes “Aquí estoy yo, Claudia Brant”.
(recuadro)
"La canción la escribimos hace mucho tiempo con Luis y con Gen Reuben, que es un productor americano, con la idea de hacer un cuarteto, y después esa canción quedó medio separada, esperando que llegara el momento de explotarla y cuando Luís estuvo trabajando en Palabras del Silencio, me llamó y me dijo tengo esta idea, me parece que sería buenísimo rescatarla y hacerla con 3 artistas más, muy importantes. Yo le contesté que me parece maravilloso, genial . Escuche la primera mezcla y enseguida dije este es un madrazo, un exitazo, puede ser tremendo. Después hicieron el video, y luego se fueron a Puerto Rico y fue la primera vez que la cantaron los 4 en vivo y fue increíble. Esa fue la señal de que iba a hacer una canción importante”.
...nos reuniremos en el Horizonte
Los Cenzontles presentan un álbum lleno de sueños y mágicos encuentros de nuestras culturas
Mi Gente
Publicado el 11-09-2009
Mejor que una lucha política por una reforma, Los Cenzontles promueven la cultura como una solución al problema migratorio. “Tenemos que trabajar duro para crear puentes de entendimiento y pienso que a través de la música se logran cosas importantes”, comenta Eugene Rodríguez, el músico y productor que hace 20 años fundó un centro cultural comunitario en California, donde enseña los diversos estilos de la música popular y de donde surgió un grupo encauzado a mantener vivas las raíces de la cultura mexicana a través de las canciones y los bailes.
Conocidos también como The Mockingbirds, lanzaron este noviembre su 18avo CD bajo el título American Horizon, y el que esta la fecha es quizás su producto mejor logrado. Con las colaboraciones de Taj Mahaj (músico de Blues) y David Hidalgo (guitarrista de Los Lobos), Los Cenzontles logran una música que resplandece en los oídos al combinar de los géneros del folclor mexicano con los acordes blueseros y roqueros.
Esperanza, lucha y gratitud de los inmigrantes se hacen sentir en el recorrido por los 15 temas que componen el álbum. Aunque el camino sea largo, tengo las piernas muy fuertes, voy a rifar mi suerte, mañana voy caminando. Disco conceptual donde se narra una historia a manera de canciones.
“Es el cuento del sueño americano, con muchos sabores del mundo, aunque más de México” explica el compositor de la mayoría de la canciones, sensible que los estadounidenses ven a los mexicanos como si fueran diferentes a cualquier otro grupo inmigrantes. “Pero es el mismo cuento, son personas que vienen con esperanza y trabajan duro. Tienen sus problemas y sus maneras de encontrar la fe y la alegría, que a eso vienen finalmente”.
En “Sueños”, una voz profunda entona Autopistas, moving fase, trocas grandes, built to last. Canto bilingüe de una leyenda del Blues. La razón de incluir el género con orígenes en canciones de trabajo y la música espiritual negra se justifica en los sentimientos. “Quise mostrar que el trabajo de los mexicoamericanos y afroamericanos es lo que ha hecho a este país, y lo que tenemos en común” explica Rodríguez. “Al igual que la música ranchera, el Blues es una manera de expresar nuestras desilusiones”.
Jarana, vihuelas, zapateados, requintos y el armónico dueto vocal de Fabiola Trujillo y Lucina Rodríguez abren paso al “Pájaro Cu” (canción tradicional) para llegar a “No Work”, donde la maestría de David Hidalgo se hace lucir entre la narrativa de un hispano buscando trabajo en los Estados Unidos. Los sonidos eléctricos se fusionan con naturalidad en el alma del folclor y de la música rural.
El guitarrista chicano y voz de Los Lobos, ha sido por años un amigo de Los Cenzontles. Eugene Rodríguez lo considera un genio, como persona una maravilla y un padrino para su grupo. El año pasado grabaron juntos Songs of Wood and Steel, una mezcla festiva de los mundos musicales, y quisieron volver a mostrar lo que puede ocurrir cuando la creatividad y las culturas se unen en una atmósfera de colectividad.
Tradition!... Tradition...!
Para Rodríguez, mantener las tradiciones, es conservar las herramientas que hemos llevado dentro por tantos siglos, no obstante apoya los cambios en estas. “La idea es que lo americano, tambien es mexicano” y el músico lo explica como el surgir del Rock and Roll, algo que nació de las raices del Blues, el Gospel y el Country para crear un solo género.
Las tradiciones “refuerzan nuestra identidad y a nosotros mismos, y las usamos para comunicar lo que somos ahora” afirma el líder de Los Cenzontles, nacido en Los Angeles de padres mexicoamericanos. “Nos da mucho más poder y profundidad”. Idea original que motivó a que en 1994 Eugene Rodríguez abriera en el norte de California, Los Cenzontles Mexican Arts Center, una organización no lucrativa donde inmigrantes e hijos de inmigrantes amplifican sus raíces culturales. “Ahora tenemos como 200 alumnos y ofrecemos clases y talleres. Sirve como estudio de grabación, lugar de eventos y hacemos research de la música tradicional”.
La labor de Eugene y Los Cenzontles, que se extiende a presentaciones artísticas y hasta ahora, tres DVDs documentales donde se habla los temas referentes a la comunidad latina, ha construido los puentes de unión. “Promovemos la cultura como una solución” afirma el promotor y creador de un sonido híbrido que ha dado voz a una nueva generación chicana.
Con el centro cultural se busca un intermedio como el punto clave. “Leí que los adolescentes más felices son los que mantienen su cultura natal pero que sus padres hacen el esfuerzo de adaptación” comenta Rodríguez sobre un estudio de la inmigración.
American Horizon, da ese chance, expande fronteras musicales, muestra los dos lados de un sentimiento y provee la confianza para salir adelante. El álbum ya se encuentra a la venta en tiendas y digitalmente en iTunes.
Cual pájaros cantores, Los Cenzontles llevan las tradiciones a nuevas generaciones y alzan el vuelo de la dignidad, el orgullo y el entendimiento entre los seres humanos.
“Con tantos problemas sociales, debemos usar el poder de la cultura. Aunque la gente crea que la cultura es algo ligero, o simple entertainment, la verdad es súper importante” concluye Eugene Rodríguez.
Los Cenzontles presentan un álbum lleno de sueños y mágicos encuentros de nuestras culturas
Mi Gente
Publicado el 11-09-2009
Mejor que una lucha política por una reforma, Los Cenzontles promueven la cultura como una solución al problema migratorio. “Tenemos que trabajar duro para crear puentes de entendimiento y pienso que a través de la música se logran cosas importantes”, comenta Eugene Rodríguez, el músico y productor que hace 20 años fundó un centro cultural comunitario en California, donde enseña los diversos estilos de la música popular y de donde surgió un grupo encauzado a mantener vivas las raíces de la cultura mexicana a través de las canciones y los bailes.
Conocidos también como The Mockingbirds, lanzaron este noviembre su 18avo CD bajo el título American Horizon, y el que esta la fecha es quizás su producto mejor logrado. Con las colaboraciones de Taj Mahaj (músico de Blues) y David Hidalgo (guitarrista de Los Lobos), Los Cenzontles logran una música que resplandece en los oídos al combinar de los géneros del folclor mexicano con los acordes blueseros y roqueros.
Esperanza, lucha y gratitud de los inmigrantes se hacen sentir en el recorrido por los 15 temas que componen el álbum. Aunque el camino sea largo, tengo las piernas muy fuertes, voy a rifar mi suerte, mañana voy caminando. Disco conceptual donde se narra una historia a manera de canciones.
“Es el cuento del sueño americano, con muchos sabores del mundo, aunque más de México” explica el compositor de la mayoría de la canciones, sensible que los estadounidenses ven a los mexicanos como si fueran diferentes a cualquier otro grupo inmigrantes. “Pero es el mismo cuento, son personas que vienen con esperanza y trabajan duro. Tienen sus problemas y sus maneras de encontrar la fe y la alegría, que a eso vienen finalmente”.
En “Sueños”, una voz profunda entona Autopistas, moving fase, trocas grandes, built to last. Canto bilingüe de una leyenda del Blues. La razón de incluir el género con orígenes en canciones de trabajo y la música espiritual negra se justifica en los sentimientos. “Quise mostrar que el trabajo de los mexicoamericanos y afroamericanos es lo que ha hecho a este país, y lo que tenemos en común” explica Rodríguez. “Al igual que la música ranchera, el Blues es una manera de expresar nuestras desilusiones”.
Jarana, vihuelas, zapateados, requintos y el armónico dueto vocal de Fabiola Trujillo y Lucina Rodríguez abren paso al “Pájaro Cu” (canción tradicional) para llegar a “No Work”, donde la maestría de David Hidalgo se hace lucir entre la narrativa de un hispano buscando trabajo en los Estados Unidos. Los sonidos eléctricos se fusionan con naturalidad en el alma del folclor y de la música rural.
El guitarrista chicano y voz de Los Lobos, ha sido por años un amigo de Los Cenzontles. Eugene Rodríguez lo considera un genio, como persona una maravilla y un padrino para su grupo. El año pasado grabaron juntos Songs of Wood and Steel, una mezcla festiva de los mundos musicales, y quisieron volver a mostrar lo que puede ocurrir cuando la creatividad y las culturas se unen en una atmósfera de colectividad.
Tradition!... Tradition...!
Para Rodríguez, mantener las tradiciones, es conservar las herramientas que hemos llevado dentro por tantos siglos, no obstante apoya los cambios en estas. “La idea es que lo americano, tambien es mexicano” y el músico lo explica como el surgir del Rock and Roll, algo que nació de las raices del Blues, el Gospel y el Country para crear un solo género.
Las tradiciones “refuerzan nuestra identidad y a nosotros mismos, y las usamos para comunicar lo que somos ahora” afirma el líder de Los Cenzontles, nacido en Los Angeles de padres mexicoamericanos. “Nos da mucho más poder y profundidad”. Idea original que motivó a que en 1994 Eugene Rodríguez abriera en el norte de California, Los Cenzontles Mexican Arts Center, una organización no lucrativa donde inmigrantes e hijos de inmigrantes amplifican sus raíces culturales. “Ahora tenemos como 200 alumnos y ofrecemos clases y talleres. Sirve como estudio de grabación, lugar de eventos y hacemos research de la música tradicional”.
La labor de Eugene y Los Cenzontles, que se extiende a presentaciones artísticas y hasta ahora, tres DVDs documentales donde se habla los temas referentes a la comunidad latina, ha construido los puentes de unión. “Promovemos la cultura como una solución” afirma el promotor y creador de un sonido híbrido que ha dado voz a una nueva generación chicana.
Con el centro cultural se busca un intermedio como el punto clave. “Leí que los adolescentes más felices son los que mantienen su cultura natal pero que sus padres hacen el esfuerzo de adaptación” comenta Rodríguez sobre un estudio de la inmigración.
American Horizon, da ese chance, expande fronteras musicales, muestra los dos lados de un sentimiento y provee la confianza para salir adelante. El álbum ya se encuentra a la venta en tiendas y digitalmente en iTunes.
Cual pájaros cantores, Los Cenzontles llevan las tradiciones a nuevas generaciones y alzan el vuelo de la dignidad, el orgullo y el entendimiento entre los seres humanos.
“Con tantos problemas sociales, debemos usar el poder de la cultura. Aunque la gente crea que la cultura es algo ligero, o simple entertainment, la verdad es súper importante” concluye Eugene Rodríguez.
Tuesday, November 3, 2009
Vivos los muertos
Mi Gente
Publicado el 11-03-2009
La muerte nos volvió a pelar los dientes, podría ser el testimonio final tras el éxito del evento organizado por la Coalición Latinoamericana el pasado domingo 1 de noviembre.
Un imponente Altar de Muertos montado en la calle séptima invitaba a los difuntos a regresar a este mundo, y a los vivos a entrar al Levine Museum of the New South, donde se conmemoraba la festividad de tradición mexicana.
Al traspasar la puerta, “¿quién dijo miedo? Si para morir nací”, frase leída en la instalación artística, realizado por la familia Vázquez, daba la bienvenida a la cultura que se ríe de la huesuda y que cada inicio de noviembre recibe la visita de sus muertos. En el recorrido del museo, cinco ofrendas más daban vida al suceso. Un taller para pintar calaveras de azúcar hizo el día para chicos y grandes, mientras la Compañía de Danza Herencia Latina sorprendía con el folclor bailable. En su labor de mantener viva la identidad mexicana aun fuera de sus fronteras geográficas, el grupo liderado por Juan Reyes y Mariela Trejo prepararon un repertorio con danzas tradicionales de diversos estados de la República Mexicana para lograr el fuerte aplauso y gritos al estilo del Mariachi. Por su parte, Alejandro Gálvez atrapó el interés vestido de danzante azteca y actuando la leyenda de cómo nació la música. El danzante convocó nuevamente a salvaguardar la herencia precolombina con su muestra de danzas ancestrales.
La preocupación por conservar la cultura se vio de igual manera reflejada en el Altar instalado por Jacobo Strimling y Carlos Crespo. Usando la icónica imagen de las tiendas Walmart, los diseñadores gráficos manifestaron como la sociedad de consumo y el abaratamiento de los productos son un peligro en la conservación de nuestra herencia y cultura.
En el conteo final, la ofrenda dedicada a “El Santo”, en su 25avo Aniversario luctuoso resultó la ganadora de la lucha libre de altares de muerto. José Vázquez con la colaboración de sus hijos Layla, Lalena y Orlando obtuvieron el reconocimiento con el voto popular en su elaborado homenaje al mítico luchador. Festejo a una vida, afirmación de un legado y la búsqueda por conservar las tradiciones latinoamericanas.
Cerca de mil almas, la gran parte de ellas acompañadas de un cuerpo, se dieron cita en el recinto del nuevo sur. Dos grandes ollas de Champurrado y 300 piezas de Pan de Muerto fueron degustadas, no obstante el hambre por la serie de Tertulias ofrecidas por la Coalición prevalece.
Mi Gente
Publicado el 11-03-2009
La muerte nos volvió a pelar los dientes, podría ser el testimonio final tras el éxito del evento organizado por la Coalición Latinoamericana el pasado domingo 1 de noviembre.
Un imponente Altar de Muertos montado en la calle séptima invitaba a los difuntos a regresar a este mundo, y a los vivos a entrar al Levine Museum of the New South, donde se conmemoraba la festividad de tradición mexicana.
Al traspasar la puerta, “¿quién dijo miedo? Si para morir nací”, frase leída en la instalación artística, realizado por la familia Vázquez, daba la bienvenida a la cultura que se ríe de la huesuda y que cada inicio de noviembre recibe la visita de sus muertos. En el recorrido del museo, cinco ofrendas más daban vida al suceso. Un taller para pintar calaveras de azúcar hizo el día para chicos y grandes, mientras la Compañía de Danza Herencia Latina sorprendía con el folclor bailable. En su labor de mantener viva la identidad mexicana aun fuera de sus fronteras geográficas, el grupo liderado por Juan Reyes y Mariela Trejo prepararon un repertorio con danzas tradicionales de diversos estados de la República Mexicana para lograr el fuerte aplauso y gritos al estilo del Mariachi. Por su parte, Alejandro Gálvez atrapó el interés vestido de danzante azteca y actuando la leyenda de cómo nació la música. El danzante convocó nuevamente a salvaguardar la herencia precolombina con su muestra de danzas ancestrales.
La preocupación por conservar la cultura se vio de igual manera reflejada en el Altar instalado por Jacobo Strimling y Carlos Crespo. Usando la icónica imagen de las tiendas Walmart, los diseñadores gráficos manifestaron como la sociedad de consumo y el abaratamiento de los productos son un peligro en la conservación de nuestra herencia y cultura.
En el conteo final, la ofrenda dedicada a “El Santo”, en su 25avo Aniversario luctuoso resultó la ganadora de la lucha libre de altares de muerto. José Vázquez con la colaboración de sus hijos Layla, Lalena y Orlando obtuvieron el reconocimiento con el voto popular en su elaborado homenaje al mítico luchador. Festejo a una vida, afirmación de un legado y la búsqueda por conservar las tradiciones latinoamericanas.
Cerca de mil almas, la gran parte de ellas acompañadas de un cuerpo, se dieron cita en el recinto del nuevo sur. Dos grandes ollas de Champurrado y 300 piezas de Pan de Muerto fueron degustadas, no obstante el hambre por la serie de Tertulias ofrecidas por la Coalición prevalece.
¡échenle Salsita!
Arte Hecho en Carolinas
Con un magno evento con los campeones mundiales de Salsa, Rodrigo y Wendy Jiménez continúan aderezando la vida en Charlotte
Mi Gente
Publicado el 11-03-2009
Como un respetado chef que añade una salsa para sazonar un platillo, Rodrigo Jiménez le ha puesto sabor a Charlotte con el baile salsero. Estudioso de la danza contemporánea y maestro de los ritmos latinoamericanos, el prestigiado bailador se ha presentado en todos los escenarios de la Ciudad Reina. Sus talleres y clases de danza han sido por años una constante de la actividad local y, más ahora con su World Dance Center, ha empujado a la Salsa a ser una pieza imprescindible de la vida cultural.
No obstante, para Rodrigo su labor en Charlotte no termina con una academia propia que imparte clases de danzas de todo el mundo. Junto con Wendy Jiménez, su pareja sentimental y de baile, quiere que en la ciudad se desarrolle en pleno la cultura de la Salsa, sea NY Style, LA Style o Cali Style, la pasión permanece. “Hemos estado en diferentes lugares del país y hemos visto lo grande que es la comunidad salsera, por ello sabemos del potencial que tiene una ciudad que está creciendo en diferentes sentidos”, comentó Jiménez. Para lograr esto “hay que hacerlo con algo drástico,” por ello han coincidido en traer a la pareja tres veces campeona de Salsa con el objetivo de atraer a un mayor público.
Abel Peña y Zulmara Torres, son el dúo de bailarines, nacidos en México y radicados en Los Angeles que compartirán conocimientos y habilidades con todos los interesados en un taller de 2 horas, para a la postre hacer una demostración de las coreografías ganadoras y bailar junto a todos los amantes del ritmo latino en una apetitosa fiesta en el Hotel Crowne Plaza.
El evento promete cambiar la escena salsera para siempre, aunque ya ha venido sucediendo desde 2003; año en el que un nuevo ritmo comenzó a imponerse en las Carolinas a la llegada de Rodrigo Jiménez. Con una historia en la danza que inició en su natal Chile a los escasos 5 años de edad, prepara el momento para contender en pareja a nivel nacional y mundial en los campeonatos de Baile de Música Latina. Individualmente su pasión y talento ya le valieron dos campeonatos estatales.
Bailes folclóricos, danza contemporánea y una fuerte inclinación por el Flamenco han acompañado a Rodrigo, antes y después de su llegada a los Estados Unidos en 1991. En Salsa, Bachata y Merengue adquirió la maestría con los pasos dados y en Charlotte ha colaborado como bailarín, instructor y coreógrafo con el Grupo de Danzas de Rock Hill y el Latin American Dance Company.
En mancuerna con su esposa inauguró World’s Dance Center, un espacio donde no sólo se acoge a la Salsa; el Tango, Flamenco, Capoeira, Mambo, Belly Dance, West African, Urban Ballroom, Zumba y recientemente Bollywood son parte de los estilos y ritmos impartidos por diez profesores especializados, los siete días de la semana.
Como es de suponerse, a Wendy, con quien Rodrigo contrajo matrimonio hace 2 años, la conoció bailando, pero no fue Salsa si no Tango. “Llegue sin saber bailar nada” confiesa la ahora instructora de danza. Al poco tiempo comenzaron a salir y a entrenar, recuerda el maestro de los ritmos latinos, “desde que me pisaba los pies, hasta impartir clases ella sola”. Juntos se mantienen realizando presentaciones e impartiendo clases en todo el estado y a todos los niveles. Su estilo, fruto del amor, es la Salsa-Tango, donde combinan los sensuales y dramáticos pasos de la danza argentina con los movimientos cadenciosos de caderas y hombros; improvisación y la nunca renuncia al ritmo.
La mezcla triunfadora
Como tal, la Salsa nació en Nueva York, producto de la inmigración cubana y puertorriqueña, y se entiende como una mezcolanza de ritmos que ha aderezado al mundo entero. “Representa muchísimo de la cultura latina” comenta Jiménez. “Une a la gente”.
La sola palabra se asocia con el picante, el sabor, la alegría y la potencia. Las razones para acercarse a la forma de baile son diversas según los anfitriones de Charlotte Salsa, es terapéutico, es una manera de conocerse, da seguridad, socializas, te desestresas y te liberas.
La escena está más que puesta. “En Charlotte puedes bailar Salsa todos los días” afirma Wendy. Además del Centro de baile mundial, los clubes Cosmos, Cans, Apostrophe Lounge, Latorres y Caffe Siena programan eventos para disfrutar del baile latino por excelencia. En la facultad de danza de Universidad de Carolina del Norte (UNCC), la Salsa y otros estilos latinos ya son parte del programa con Rodrigo Jiménez, como profesor.
Ahora, con la visita de Abel y Zulmara, el próximo 7 de noviembre, Charlotte estará expuesto a la mejor calidad de Salsa. Expertos, intermedios y principiantes, todos pueden participar. A los 4 pulsos por compás, todos a gozar la vista, y a mover pies, caderas y hombros.
Los Rodríguez invitan. “Cualquier cosa puede suceder en el baile, la Salsa es cuestión de interpretarla a tu manera y como la gente se sienta más cómoda”. Para una probadita, los miércoles a las 8 y media en el estudio de Milton Road, lección gratis, que se transforma en un social donde la comunidad multicultural practica en armonía el picante, sabor, potencia y alegría de la música latina.
Para vivirlo llame al (704) 449-8112 o
consulte www.charlottesalsadance.com
(recuadro)
Charlotte Salsa Invitational con Abel & Zulmara
La fiesta Salsera comienza a las 9 de la noche, en el Hotel Crowne Plaza del centro de Charlotte. Ahí, y con el mismo boleto, los participantes podrán practicar lo aprendido en los talleres impartidos por Abel y Zulmara, en nivel medio y avanzado (2pm - 4pm) y por Rodrigo y Wendy para principiantes (12 - 1:30pm). Si sólo es rumba, la entrada es de 15 dólares con la oportunidad de ver en vivo y en directo las coreografías ganadoras del ESPN World Salsa Championship. Sábado 7 de noviembre, Crowne Plaza Charlotte 201 S. McDowell St. Charlotte, NC 28204 (704) 372-7550
Arte Hecho en Carolinas
Con un magno evento con los campeones mundiales de Salsa, Rodrigo y Wendy Jiménez continúan aderezando la vida en Charlotte
Mi Gente
Publicado el 11-03-2009
Como un respetado chef que añade una salsa para sazonar un platillo, Rodrigo Jiménez le ha puesto sabor a Charlotte con el baile salsero. Estudioso de la danza contemporánea y maestro de los ritmos latinoamericanos, el prestigiado bailador se ha presentado en todos los escenarios de la Ciudad Reina. Sus talleres y clases de danza han sido por años una constante de la actividad local y, más ahora con su World Dance Center, ha empujado a la Salsa a ser una pieza imprescindible de la vida cultural.
No obstante, para Rodrigo su labor en Charlotte no termina con una academia propia que imparte clases de danzas de todo el mundo. Junto con Wendy Jiménez, su pareja sentimental y de baile, quiere que en la ciudad se desarrolle en pleno la cultura de la Salsa, sea NY Style, LA Style o Cali Style, la pasión permanece. “Hemos estado en diferentes lugares del país y hemos visto lo grande que es la comunidad salsera, por ello sabemos del potencial que tiene una ciudad que está creciendo en diferentes sentidos”, comentó Jiménez. Para lograr esto “hay que hacerlo con algo drástico,” por ello han coincidido en traer a la pareja tres veces campeona de Salsa con el objetivo de atraer a un mayor público.
Abel Peña y Zulmara Torres, son el dúo de bailarines, nacidos en México y radicados en Los Angeles que compartirán conocimientos y habilidades con todos los interesados en un taller de 2 horas, para a la postre hacer una demostración de las coreografías ganadoras y bailar junto a todos los amantes del ritmo latino en una apetitosa fiesta en el Hotel Crowne Plaza.
El evento promete cambiar la escena salsera para siempre, aunque ya ha venido sucediendo desde 2003; año en el que un nuevo ritmo comenzó a imponerse en las Carolinas a la llegada de Rodrigo Jiménez. Con una historia en la danza que inició en su natal Chile a los escasos 5 años de edad, prepara el momento para contender en pareja a nivel nacional y mundial en los campeonatos de Baile de Música Latina. Individualmente su pasión y talento ya le valieron dos campeonatos estatales.
Bailes folclóricos, danza contemporánea y una fuerte inclinación por el Flamenco han acompañado a Rodrigo, antes y después de su llegada a los Estados Unidos en 1991. En Salsa, Bachata y Merengue adquirió la maestría con los pasos dados y en Charlotte ha colaborado como bailarín, instructor y coreógrafo con el Grupo de Danzas de Rock Hill y el Latin American Dance Company.
En mancuerna con su esposa inauguró World’s Dance Center, un espacio donde no sólo se acoge a la Salsa; el Tango, Flamenco, Capoeira, Mambo, Belly Dance, West African, Urban Ballroom, Zumba y recientemente Bollywood son parte de los estilos y ritmos impartidos por diez profesores especializados, los siete días de la semana.
Como es de suponerse, a Wendy, con quien Rodrigo contrajo matrimonio hace 2 años, la conoció bailando, pero no fue Salsa si no Tango. “Llegue sin saber bailar nada” confiesa la ahora instructora de danza. Al poco tiempo comenzaron a salir y a entrenar, recuerda el maestro de los ritmos latinos, “desde que me pisaba los pies, hasta impartir clases ella sola”. Juntos se mantienen realizando presentaciones e impartiendo clases en todo el estado y a todos los niveles. Su estilo, fruto del amor, es la Salsa-Tango, donde combinan los sensuales y dramáticos pasos de la danza argentina con los movimientos cadenciosos de caderas y hombros; improvisación y la nunca renuncia al ritmo.
La mezcla triunfadora
Como tal, la Salsa nació en Nueva York, producto de la inmigración cubana y puertorriqueña, y se entiende como una mezcolanza de ritmos que ha aderezado al mundo entero. “Representa muchísimo de la cultura latina” comenta Jiménez. “Une a la gente”.
La sola palabra se asocia con el picante, el sabor, la alegría y la potencia. Las razones para acercarse a la forma de baile son diversas según los anfitriones de Charlotte Salsa, es terapéutico, es una manera de conocerse, da seguridad, socializas, te desestresas y te liberas.
La escena está más que puesta. “En Charlotte puedes bailar Salsa todos los días” afirma Wendy. Además del Centro de baile mundial, los clubes Cosmos, Cans, Apostrophe Lounge, Latorres y Caffe Siena programan eventos para disfrutar del baile latino por excelencia. En la facultad de danza de Universidad de Carolina del Norte (UNCC), la Salsa y otros estilos latinos ya son parte del programa con Rodrigo Jiménez, como profesor.
Ahora, con la visita de Abel y Zulmara, el próximo 7 de noviembre, Charlotte estará expuesto a la mejor calidad de Salsa. Expertos, intermedios y principiantes, todos pueden participar. A los 4 pulsos por compás, todos a gozar la vista, y a mover pies, caderas y hombros.
Los Rodríguez invitan. “Cualquier cosa puede suceder en el baile, la Salsa es cuestión de interpretarla a tu manera y como la gente se sienta más cómoda”. Para una probadita, los miércoles a las 8 y media en el estudio de Milton Road, lección gratis, que se transforma en un social donde la comunidad multicultural practica en armonía el picante, sabor, potencia y alegría de la música latina.
Para vivirlo llame al (704) 449-8112 o
consulte www.charlottesalsadance.com
(recuadro)
Charlotte Salsa Invitational con Abel & Zulmara
La fiesta Salsera comienza a las 9 de la noche, en el Hotel Crowne Plaza del centro de Charlotte. Ahí, y con el mismo boleto, los participantes podrán practicar lo aprendido en los talleres impartidos por Abel y Zulmara, en nivel medio y avanzado (2pm - 4pm) y por Rodrigo y Wendy para principiantes (12 - 1:30pm). Si sólo es rumba, la entrada es de 15 dólares con la oportunidad de ver en vivo y en directo las coreografías ganadoras del ESPN World Salsa Championship. Sábado 7 de noviembre, Crowne Plaza Charlotte 201 S. McDowell St. Charlotte, NC 28204 (704) 372-7550
Monday, November 2, 2009
Save Money, Die Better, Altar de Muertos por J. StrimlingInstalado en el Levine Museum of the New South
Charlotte, North Carolina
Noviembre 1, 2009
Desde el más allá regresan nuestros seres queridos a confortar nuestra pena. Ha ocurrido así desde tiempos inmemoriales, para recibirlos se coloca una ofrenda donde se recrean los gustos y placeres que disfrutaron en vida. Es el Día de los Muertos, tradición del México antiguo que se mantiene hasta nuestros días. Y aun que la usanza del Altar de Muerto no halla cambiado mucho, ha ocurrido en un mundo donde los valores sociales y culturales se sienten afectados por el ritmo económico. En nombre de los precios bajos se abarata el nivel de vida, se atenta contra las comunidades regionales y el medio ambiente, pero más que nada se quebranta el valor humano de la persona trabajadora.
“ Querido, hoy que haz vuelto del otro mundo, te dejo un Frozen Dinner para que lo calientes en el micro”. No hay dinero, ni tiempo para más. De la manera que tratamos a nuestros muertos, tratamos a nuestros seres vivos y eso incluye nuestro acervo cultural.
Icono del modelo económico en el que vivimos es claramente WalMart, imperio que ha sido construido sobre un historial de violaciones a los derechos laborales y proveyéndose en maquiladoras con condiciones de extrema explotación, con el firme propósito de seguir cantando Low Prices, Always (carita feliz).
En el mismo contexto, la cadena de supermercados es un símbolo de la insensibilidad cultural. Qué más simbólico que a pocas millas de la ciudadela arqueológica de Teotihuacan, corazón del México antiguo, Walmart clavó la espada de la neocolonización, Como si se tratara de un enfrentamiento entre los poderes de la vida y la muerte en la Ciudad de los Dioses. Parados en la Pirámide del Sol se puede ver el símbolo vacío del gigante de los precios bajos. Qué más aberrante que eso. Se dio el paso una vez más a la destrucción el patrimonio cultural de la tierra.
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