electrónica de sazón afroperuano
Mi Gente
Publicado el 12-30-2008
“Afecta el hecho de vivir fuera de su país para poder apreciar su riqueza”, comenta Grimaldo del Solar desde su natal Lima. Del Solar, junto con tres de sus amigos de la adolescencia, todos peruanos, comenzaron a “experimentar cada uno por su cuenta fusionando ritmos tradicionales con la música electrónica”, para a la postre fundar Novalima, una banda de fusión que llegó, no sólo, a transformar la escena musical del país de los incas, sino que además influenció en el despertar hacia una nueva conciencia.
“Es raro ver en la lista de los 10 discos más vendidos a tres artistas peruanos, algo que hace 5 o 6 años era inconcebible” comenta el músico peruano mientras escuchábamos las primeras canciones de Coba Coba, su tercer y mas reciente producción en estudio.
“El típico limeño, sobretodo, está más enfocado en ver lo que sucede fuera que en mirar lo que tiene” explica del Solar en respecto a la poca atención que se le prestaba a la música afroperuana. “Habemos gente de muy diversos orígenes; diversidad de razas indígenas, influencias africanas y europeas, por lo que en nuestros países existe un racismo totalmente palpable, que dificulta el entendimiento entre clases”. Con Coba Coba, expresión que se podría traducir como ¡Vamos ay! los músicos demuestran una vez más la riqueza y los beneficios de ser multicultural.
“Lo venimos trabajando hace tres años, y seguimos explorando los mismos elementos e incorporamos algunos nuevos”. En el parlante suena una voz de dulzura rasposa que canta: “Negro será presidente, negro ministro será, negro canta la misa, negro será abogado”. Es la canción Libertad y “la incorporamos de casualidad y está basada en una canción muy antigua” comenta con alegría uno de los fundadores quien cree que la elección de Barack Obama como presidente influenciará en la manera de pensar. “Es positivo a nivel mundial y ayuda a la visión que tenemos de Estados Unidos”.
Con un sonido más orgánico y una profundización mayor hacia sus raíces negras, Novalima además de amalgamar razas y culturas también une en sus creaciones musicales a las generaciones de latinos que han visto aún más ensanchada la brecha.
En el álbum que ya ha alcanzado los primeros puestos de popularidad en Perú y está por lanzarse en Norteamérica y Europa participan por igual músicos de Nueva Zelanda, India, España y Cuba, como algunos de los máximos exponentes de la música afroperuana.
Y tal como sucedió con la comida Novoandina donde los peruanos rescataron los elementos propios de sus tradiciones e incorporaron nuevos elementos para su elaboración, el resultado es simplemente delicioso para quien lo escuche y lo baile.
“El proceso puede sonar muy simple, comienza con la idea de uno de los productores, de hacer cierta canción tradicional. En la electrónica se le busca un ritmo base, alguno sugiere una melodía que le podría ir bien y se va improvisando”, explica Grimaldo quien junto con Rafael Morales, Ramon Pérez Prieto y Carlos Li Carrillo son el cuarteto de productores que cual cocineros “gourmet” buscan los ingredientes perfectos, para luego experimentar con las cantidades precisas, las mezclas clave que vendrán añadiendo las texturas y colores a su sonido.
“Hay mucho trabajo para encontrar la fusión perfecta”, y quienes han escuchado lo último de Novalima pueden constatar que seis siglos de historia musical se pueden resumir en 12 canciones. Coba Coba !Vamos ay!, Rap y Marinera conviven con cadencia, La Zamacueca vive en el House en armonía, la Salsa dura es un buen condimento para el Reguetón y por supuesto que la música de los esclavos se siente en absoluta libertad.
“No somos músicos muy teóricos, ni hemos estudiado en conservatorios, creemos más en el ‘feeling’ que en la técnica” y cuando los 8 o 9 músicos se reúnen, “una de las primeras reglas de Novalima es que no hay reglas”, así lo afirma del Solar quien durante su juventud formó una banda de Rock pesado y en su madurez como músico ha contribuido a hacer de Perú “la marca de moda” en el mundo.
¡Que buenos tiempos, los tiempos de libertad, Ya somos libres podemos festejar…!
Tuesday, December 30, 2008
Tuesday, December 23, 2008
Alex está en el aire...
Mi Gente
Publicado el 12-23-2008
Hace un año que Alex Ruiz salió del aire dejando a los radioescuchas de Charlotte preguntando ¿Porqué se fue?. “Fue por voluntad propia”, aclara el locutor y cantante que por más de 12 años sonó en la 1030am y posteriormente en La Líder 105.3FM.
En conversación telefónica con “Mi Gente”, Ruiz comenta “No he dejado de trabajar, mi programa se ha seguido escuchando en Carolina del Sur a través de la 840am”.
Al comenzar el 2009 y una vez terminado un contrato de no competencia con su empresa anterior, el popular Alex volverá a sonar en los radiorreceptores de la Ciudad Reina y sus alrededores en La Raza 106.1FM en punto de las 3 de la tarde.
“ ‘El amor esta en el aire’, es un espacio que se creó para que la gente enviara saludos y sin querer se hizo un programa donde los radioescuchas me han tenido la confianza para contar sus historias, sus problemas y alegrías”, dijo Ruiz quien además sigue prestando su talento a la cadena Univision . Recientemente apareció en “Primer Impacto” y “Tu Desayuno Alegre” con motivo de la promoción de su reciente producción discográfica “Navidad con la estrellas”.
“En este disco colaboraron varios interpretes de la música grupera quienes cantan temas de la época decembrina”, explicó el interprete de “La chica que conocí”. Además Ruiz prepara el lanzamiento del álbum “Alex pal’ Pueblo” también en el corte de cumbia norteña.
Junto con Alex, Yanet Ruiz estará sonando en la estación de La Raza a partir de enero, ella en el popular programa “Que te la pongo”, dedicado a las complacencias y al buen humor.
¿Y que va a pasar con el Carnaval Carolinas? Es otra de las incógnitas de sus seguidores. “Será nuevamente en el Carolina Expo y está confirmado para el 28 de junio”, dijo el también empresario que volverá a reunir a artistas de gran popularidad con el apoyo de Norsan Media Group. “Estoy muy contento de volver con la gente de Charlotte, y espero que me den la bienvenida nuevamente en sus autos y en sus hogares.”
Mi Gente
Publicado el 12-23-2008
Hace un año que Alex Ruiz salió del aire dejando a los radioescuchas de Charlotte preguntando ¿Porqué se fue?. “Fue por voluntad propia”, aclara el locutor y cantante que por más de 12 años sonó en la 1030am y posteriormente en La Líder 105.3FM.
En conversación telefónica con “Mi Gente”, Ruiz comenta “No he dejado de trabajar, mi programa se ha seguido escuchando en Carolina del Sur a través de la 840am”.
Al comenzar el 2009 y una vez terminado un contrato de no competencia con su empresa anterior, el popular Alex volverá a sonar en los radiorreceptores de la Ciudad Reina y sus alrededores en La Raza 106.1FM en punto de las 3 de la tarde.
“ ‘El amor esta en el aire’, es un espacio que se creó para que la gente enviara saludos y sin querer se hizo un programa donde los radioescuchas me han tenido la confianza para contar sus historias, sus problemas y alegrías”, dijo Ruiz quien además sigue prestando su talento a la cadena Univision . Recientemente apareció en “Primer Impacto” y “Tu Desayuno Alegre” con motivo de la promoción de su reciente producción discográfica “Navidad con la estrellas”.
“En este disco colaboraron varios interpretes de la música grupera quienes cantan temas de la época decembrina”, explicó el interprete de “La chica que conocí”. Además Ruiz prepara el lanzamiento del álbum “Alex pal’ Pueblo” también en el corte de cumbia norteña.
Junto con Alex, Yanet Ruiz estará sonando en la estación de La Raza a partir de enero, ella en el popular programa “Que te la pongo”, dedicado a las complacencias y al buen humor.
¿Y que va a pasar con el Carnaval Carolinas? Es otra de las incógnitas de sus seguidores. “Será nuevamente en el Carolina Expo y está confirmado para el 28 de junio”, dijo el también empresario que volverá a reunir a artistas de gran popularidad con el apoyo de Norsan Media Group. “Estoy muy contento de volver con la gente de Charlotte, y espero que me den la bienvenida nuevamente en sus autos y en sus hogares.”
Tuesday, December 16, 2008
Guadalupanos de Charlotte demuestran su devoción
Mi Gente
Publicado el 12-16-2008
Tal como sucedió en años anteriores más de 6 mil feligreses acudieron a la arena de la avenida Independence a conmemorar la aparición de la Virgen de Guadalupe. En punto de las 9 de la noche cientos de familias, en su mayoría mexicanas, comenzaron a poblar el recinto con su fe y esperanza, a la vez que los danzantes con sus atuendos e instrumentos aztecas rendían sus tributos.
Niños de todas las edades llegaron con disfraces del indio Juan Diego, vistiendo un manto con la imagen de la patrona de México, sombrero de paja, y hasta un alusivo bigote que fue pintado por sus padres, mientras niñas portaban trajes típicos y tanto hombres como mujeres llevaron las imágenes de su devoción para ser bendecidas.
Este es el tercer año que la Arena donde se han llevado a cabo conciertos y eventos deportivos sirve a la parroquia de Nuestra Señora de Guadalupe para albergar los festejos de a quien el papa Juan Pablo II ratificó el título de Reina de México y Emperatriz de América.
Lo que caracterizó la noche del 11 de diciembre, a diferencia de los años anteriores fue la aparición de patrocinadores “sin los cuales no hubiera sido posible llevar a cabo el evento”, según explicaron públicamente al termino de la misa. Grandes pancartas publicitarias enmarcaron las cientos de imágenes, flores y veladoras que fueron llevadas por los feligreses de Charlotte y sus alrededores.
Como es habitual se dio lectura al Nican Mopohua y se homenajeó con canciones a la Virgen, las cuales fueron interpretadas por el grupo Los Morales. El Padre Vicente Finnerty condujo la misa, elevó las plegarias de los devotos y predicó la esperanza para la comunidad latina.
Una vez más, uno de los momentos más emotivos de la noche fue cuando las miles de voces cantaron con emoción el Himno Guadalupano el cual fue seguido por los populares gritos de “¡Viva! en honor a la virgen y a México, el país de donde son la mayoría de sus devotos.
Y tal como sucede en todos los rincones de la República Mexicana en los primeros minutos del 12 de diciembre, los fieles radicados en Carolina del Norte mostraron su fervor con una alegre serenata a la virgen, en la que participaron el grupo local Tecno Caliente, la cantante Armida y el reconocido actor Eduardo Capetillo.
Al cantar “Las Mañanitas”, los miles de peregrinos manifestaron la alegría y devoción que inspira el más grande símbolo de la fe latinoamericana.
Mi Gente
Publicado el 12-16-2008
Tal como sucedió en años anteriores más de 6 mil feligreses acudieron a la arena de la avenida Independence a conmemorar la aparición de la Virgen de Guadalupe. En punto de las 9 de la noche cientos de familias, en su mayoría mexicanas, comenzaron a poblar el recinto con su fe y esperanza, a la vez que los danzantes con sus atuendos e instrumentos aztecas rendían sus tributos.
Niños de todas las edades llegaron con disfraces del indio Juan Diego, vistiendo un manto con la imagen de la patrona de México, sombrero de paja, y hasta un alusivo bigote que fue pintado por sus padres, mientras niñas portaban trajes típicos y tanto hombres como mujeres llevaron las imágenes de su devoción para ser bendecidas.
Este es el tercer año que la Arena donde se han llevado a cabo conciertos y eventos deportivos sirve a la parroquia de Nuestra Señora de Guadalupe para albergar los festejos de a quien el papa Juan Pablo II ratificó el título de Reina de México y Emperatriz de América.
Lo que caracterizó la noche del 11 de diciembre, a diferencia de los años anteriores fue la aparición de patrocinadores “sin los cuales no hubiera sido posible llevar a cabo el evento”, según explicaron públicamente al termino de la misa. Grandes pancartas publicitarias enmarcaron las cientos de imágenes, flores y veladoras que fueron llevadas por los feligreses de Charlotte y sus alrededores.
Como es habitual se dio lectura al Nican Mopohua y se homenajeó con canciones a la Virgen, las cuales fueron interpretadas por el grupo Los Morales. El Padre Vicente Finnerty condujo la misa, elevó las plegarias de los devotos y predicó la esperanza para la comunidad latina.
Una vez más, uno de los momentos más emotivos de la noche fue cuando las miles de voces cantaron con emoción el Himno Guadalupano el cual fue seguido por los populares gritos de “¡Viva! en honor a la virgen y a México, el país de donde son la mayoría de sus devotos.
Y tal como sucede en todos los rincones de la República Mexicana en los primeros minutos del 12 de diciembre, los fieles radicados en Carolina del Norte mostraron su fervor con una alegre serenata a la virgen, en la que participaron el grupo local Tecno Caliente, la cantante Armida y el reconocido actor Eduardo Capetillo.
Al cantar “Las Mañanitas”, los miles de peregrinos manifestaron la alegría y devoción que inspira el más grande símbolo de la fe latinoamericana.
Putumayo La aventura continúa
Mi Gente
Publicado el 12-16-2008
Su lema es ¡garantizadas para hacerte sentir bien! y quien tenga uno de sus CDs en su colección sabe que cumplen. La imagen de sus portadas siempre tienen el mismo estilo, mas el contenido es tan variado como géneros musicales hay en el mundo.
Folclor y color es una de sus metas y el nombre lo tomaron o bien de un río de la amazonía, de un distrito en el Perú, de un cantón ecuatoriano o de uno de los 32 departamentos colombianos. Cualquiera que sea su origen esta compañía discográfica ha difundido la cultura latina en todo el mundo.
Putumayo World Music ha sido sinónimo, en los últimos quince años, de melódicas y alegres compilaciones. Excelente música que conecta lo tradicional con lo contemporáneo. Sus CDs se distribuyen en más de cien países y en su extenso catálogo destacan 19 compilaciones en el rubro latino, que recorren la totalidad de América y hasta se atreven a demostrar que buena Salsa y mejores Tangos se producen fuera del continente. Latin Jazz, Latin Lounge, Women of Latin America, Salsa Around The World y Tango Around The World son claros ejemplos de la inconfundible personalidad de Putumayo dentro la industria musical.
En su aventura musical las guajiras, cumbias, trovas, sones y boleros suenan a paradas obligatorias, pero se han ido tan lejos como a un mambo de Oregon, a una salsa cantada en croata y a un tango africano, por lo que su atípico mercado son consumidores interesados en interactuar con diversas culturas y conocer nuevos mundos.
Para este fin de año Putumayo nos trae tres nuevas compilaciones que festeja la globalidad en los ritmos y la fusion cultural.
A Jazz & Blues Christmas, promete convertirse en un clásico navideño con una colección memorable de canciones clásicas navideñas interpretadas por artistas legendarios del jazz y blues como BB King, Ray Charles y artistas menos conocidos pero igualmente buenos.
Women of Jazz. Muestra la originalidad y el talento de 10 exepcionales vocalistas de diversas eras que han inspirado a la mujer de esta generación. Este álbum incluye canciones originales junto con baladas clásicas de los años 1920 y melodías de los espectáculos de Broadway.
African Reggae. (Enero 27). Un nuevo homenaje al impacto de Bob Marley en la música africana, mezclan los ritmos alegres y ricos del reggae con exóticas influencias locales para crear esta nueva e interesante variación que llamará la atención de los amantes de la música. El ritmo sincopado del reggae combina bien con la mayoría de estilos musicales e innumerables artistas lo han incorporado en su música. Si bien el género de origen jamaicano tiene un ritmo totalmente bailable, no es la razon principal por la cual se le conoce alrededor del mundo, el reggae principalmente ha sido un instrumento en la lucha política y social.
El offbeat de Los Cafres de Argentina, Gondwana de Chile y del grupo español Macaco ya son parte de la familia Putumayo pues se incluyó en Latin Reggae, que dicho sea de paso nada tiene que ver con el reguetón.
¿Donde adquirirlos?, en las principales librerías y tiendas de discos del área. La galería Pura Vida en la Avenida Central tambien tiene una buena selección.
Mi Gente
Publicado el 12-16-2008
Su lema es ¡garantizadas para hacerte sentir bien! y quien tenga uno de sus CDs en su colección sabe que cumplen. La imagen de sus portadas siempre tienen el mismo estilo, mas el contenido es tan variado como géneros musicales hay en el mundo.
Folclor y color es una de sus metas y el nombre lo tomaron o bien de un río de la amazonía, de un distrito en el Perú, de un cantón ecuatoriano o de uno de los 32 departamentos colombianos. Cualquiera que sea su origen esta compañía discográfica ha difundido la cultura latina en todo el mundo.
Putumayo World Music ha sido sinónimo, en los últimos quince años, de melódicas y alegres compilaciones. Excelente música que conecta lo tradicional con lo contemporáneo. Sus CDs se distribuyen en más de cien países y en su extenso catálogo destacan 19 compilaciones en el rubro latino, que recorren la totalidad de América y hasta se atreven a demostrar que buena Salsa y mejores Tangos se producen fuera del continente. Latin Jazz, Latin Lounge, Women of Latin America, Salsa Around The World y Tango Around The World son claros ejemplos de la inconfundible personalidad de Putumayo dentro la industria musical.
En su aventura musical las guajiras, cumbias, trovas, sones y boleros suenan a paradas obligatorias, pero se han ido tan lejos como a un mambo de Oregon, a una salsa cantada en croata y a un tango africano, por lo que su atípico mercado son consumidores interesados en interactuar con diversas culturas y conocer nuevos mundos.
Para este fin de año Putumayo nos trae tres nuevas compilaciones que festeja la globalidad en los ritmos y la fusion cultural.
A Jazz & Blues Christmas, promete convertirse en un clásico navideño con una colección memorable de canciones clásicas navideñas interpretadas por artistas legendarios del jazz y blues como BB King, Ray Charles y artistas menos conocidos pero igualmente buenos.
Women of Jazz. Muestra la originalidad y el talento de 10 exepcionales vocalistas de diversas eras que han inspirado a la mujer de esta generación. Este álbum incluye canciones originales junto con baladas clásicas de los años 1920 y melodías de los espectáculos de Broadway.
African Reggae. (Enero 27). Un nuevo homenaje al impacto de Bob Marley en la música africana, mezclan los ritmos alegres y ricos del reggae con exóticas influencias locales para crear esta nueva e interesante variación que llamará la atención de los amantes de la música. El ritmo sincopado del reggae combina bien con la mayoría de estilos musicales e innumerables artistas lo han incorporado en su música. Si bien el género de origen jamaicano tiene un ritmo totalmente bailable, no es la razon principal por la cual se le conoce alrededor del mundo, el reggae principalmente ha sido un instrumento en la lucha política y social.
El offbeat de Los Cafres de Argentina, Gondwana de Chile y del grupo español Macaco ya son parte de la familia Putumayo pues se incluyó en Latin Reggae, que dicho sea de paso nada tiene que ver con el reguetón.
¿Donde adquirirlos?, en las principales librerías y tiendas de discos del área. La galería Pura Vida en la Avenida Central tambien tiene una buena selección.
Tuesday, December 9, 2008
Zihuatanejo destino turístico para la mente
Mi Gente
Publicado el 12-09-2008m
Por más de siete años, Joaquín Zihuatanejo fue la inspiración de cientos de jóvenes. Como profesor de High School en Dallas, Texas, el mexicoamericano alentó a sus alumnos a prepararse para un mejor futuro, forzándolos a pensar y sobretodo a sentir.
Hoy en día, Zihuatanejo hace lo mismo, inspira, alienta y hace vibrar de emoción a su audiencia. Está por cumplir tres años como “poeta de tiempo completo” y artista de palabra hablada. “Escribo poesía, enseño poesía y actuo poesía” comenta el autor chicano.
Parte de su trabajo ha sido compilado en dos libros, Barrio Songs y I of the Storm. Sin embargo el poder de sus palabras se intensifica cuando está parado en un escenario recitando sus poesías.
Esta semana, Zihuatanejo estará en Charlotte donde participara junto a 72 poetas más en el Individual World Poetry Slam, el concurso nacional más importante de la nación en lo que a poesía recitada se refiere.
El evento ha sido diseñado para fomentar y cultivar la apreciación hacia la poesía, así como invitar al público a participar. Con gran energía teatral los poetas componen oraciones sobre amor, guerra, conflictos sociales, etcetera, cualquier tema es posible. Chasquidos, taconazos y exhortaciones verbales acompañan, aunque el contenido literario siempre será lo más importante.
En los inicios de su nueva carrera, fue 7 veces campeón en Dallas y a participado en el popular progama “DefPoet Jam” de la cadena HBO contó Zihuatanejo en conversación telefónica con “Mi Gente”.
Su primera y máxima influencia, “Mi abuelo” aseguró. Los primeros 18 años de su vida han sido plasmados en poemas en “Canciones de barrio”. “Todo lo que soy, es por mi abuelo, y por el lugar donde crecí”, comenta combinando sus dos lenguas en un gustoso spanglish.
“Mi abuelo no fue hombre que hablara mucho, pero solía cantar esos Corridos, hermosos, donde se menciona a Miguel Hidalgo, Martín Murrieta y Pancho Villa”. Por ello Zihuatanejo tiene claro lo que quiere hacer cuando escribe, habla y actúa un poema “Contar la horrible verdad de una manera hermosa”.
Por ser latino, por ser de Texas y por ser poeta, Zihuatanejo siempre es cuestionado sobre el problema migratorio, un tema del que se expresa a través de sus poesías. “Yo vivo en un lugar donde la gente muere en el intento por llegar a este país. A este país, que es un país de inmigrantes”.
No sé cual es la respuesta al problema migratorio, pero se cual no es”. explica el poeta. “La gente tiende a los extremos, a pensar en es blanco o es negro, cuando los extremos no existen, es necesario ver ambas partes”.
Joaquín Zihuatanejo es parte de una generación que ha dado un nuevo respiro a la poesía chicana. Latino orgulloso y orgulloso nieto de un jardinero mexicano llamado Joaquín Murrieta, poseedor de nueve tíos y tías, muchos primos. Creció con la conciencia infundida hacia una mejor educación, misma que el proyectó en siete años de docencia, donde fue testigo de “pequeños milagros”, cual recita en el escenario, “de ver a sus alumnos convertirse en doctores y abogados, y yo soy una pequeña parte de eso”.
Joaquín hará vibrar de emoción a los asistentes al McGlohon Theatre y buscará el boleto al campeonato mundial de Slam de poesía que se celebrara en Paris, Francia y convertirse en el poeta numero uno del país.
Zihuatanejo es en realidad su apellido, homónimo del destino turístico en el estado mexicano de Guerrero donde celebró su décimo aniversario de bodas y donde según comparte nadie creía que era su nombre real. “Nunca habíamos conocido a nadie con ese apellido, me decían sorprendidos las personas del lugar”, contó el autor.
De la misma manera, la gente se sorprende con la intensidad y con esta nueva manera de vivir la poesía. “Me gustaría ver muchos rostros latinos en el público, pues se que se podrán identificar con mi obra.” concluyó Zihuatanejo.
Individual World Poetry Slam
Del 10 al 13 de diciembre, a las 7:00pm
McGlohon Theatre, 345 N. College St.,
Charlotte, NC 28202
Entradas: $5-$50
www.individualworldpoetryslam.com
Mi Gente
Publicado el 12-09-2008m
Por más de siete años, Joaquín Zihuatanejo fue la inspiración de cientos de jóvenes. Como profesor de High School en Dallas, Texas, el mexicoamericano alentó a sus alumnos a prepararse para un mejor futuro, forzándolos a pensar y sobretodo a sentir.
Hoy en día, Zihuatanejo hace lo mismo, inspira, alienta y hace vibrar de emoción a su audiencia. Está por cumplir tres años como “poeta de tiempo completo” y artista de palabra hablada. “Escribo poesía, enseño poesía y actuo poesía” comenta el autor chicano.
Parte de su trabajo ha sido compilado en dos libros, Barrio Songs y I of the Storm. Sin embargo el poder de sus palabras se intensifica cuando está parado en un escenario recitando sus poesías.
Esta semana, Zihuatanejo estará en Charlotte donde participara junto a 72 poetas más en el Individual World Poetry Slam, el concurso nacional más importante de la nación en lo que a poesía recitada se refiere.
El evento ha sido diseñado para fomentar y cultivar la apreciación hacia la poesía, así como invitar al público a participar. Con gran energía teatral los poetas componen oraciones sobre amor, guerra, conflictos sociales, etcetera, cualquier tema es posible. Chasquidos, taconazos y exhortaciones verbales acompañan, aunque el contenido literario siempre será lo más importante.
En los inicios de su nueva carrera, fue 7 veces campeón en Dallas y a participado en el popular progama “DefPoet Jam” de la cadena HBO contó Zihuatanejo en conversación telefónica con “Mi Gente”.
Su primera y máxima influencia, “Mi abuelo” aseguró. Los primeros 18 años de su vida han sido plasmados en poemas en “Canciones de barrio”. “Todo lo que soy, es por mi abuelo, y por el lugar donde crecí”, comenta combinando sus dos lenguas en un gustoso spanglish.
“Mi abuelo no fue hombre que hablara mucho, pero solía cantar esos Corridos, hermosos, donde se menciona a Miguel Hidalgo, Martín Murrieta y Pancho Villa”. Por ello Zihuatanejo tiene claro lo que quiere hacer cuando escribe, habla y actúa un poema “Contar la horrible verdad de una manera hermosa”.
Por ser latino, por ser de Texas y por ser poeta, Zihuatanejo siempre es cuestionado sobre el problema migratorio, un tema del que se expresa a través de sus poesías. “Yo vivo en un lugar donde la gente muere en el intento por llegar a este país. A este país, que es un país de inmigrantes”.
No sé cual es la respuesta al problema migratorio, pero se cual no es”. explica el poeta. “La gente tiende a los extremos, a pensar en es blanco o es negro, cuando los extremos no existen, es necesario ver ambas partes”.
Joaquín Zihuatanejo es parte de una generación que ha dado un nuevo respiro a la poesía chicana. Latino orgulloso y orgulloso nieto de un jardinero mexicano llamado Joaquín Murrieta, poseedor de nueve tíos y tías, muchos primos. Creció con la conciencia infundida hacia una mejor educación, misma que el proyectó en siete años de docencia, donde fue testigo de “pequeños milagros”, cual recita en el escenario, “de ver a sus alumnos convertirse en doctores y abogados, y yo soy una pequeña parte de eso”.
Joaquín hará vibrar de emoción a los asistentes al McGlohon Theatre y buscará el boleto al campeonato mundial de Slam de poesía que se celebrara en Paris, Francia y convertirse en el poeta numero uno del país.
Zihuatanejo es en realidad su apellido, homónimo del destino turístico en el estado mexicano de Guerrero donde celebró su décimo aniversario de bodas y donde según comparte nadie creía que era su nombre real. “Nunca habíamos conocido a nadie con ese apellido, me decían sorprendidos las personas del lugar”, contó el autor.
De la misma manera, la gente se sorprende con la intensidad y con esta nueva manera de vivir la poesía. “Me gustaría ver muchos rostros latinos en el público, pues se que se podrán identificar con mi obra.” concluyó Zihuatanejo.
Individual World Poetry Slam
Del 10 al 13 de diciembre, a las 7:00pm
McGlohon Theatre, 345 N. College St.,
Charlotte, NC 28202
Entradas: $5-$50
www.individualworldpoetryslam.com
Wednesday, December 3, 2008
El Top 10 de los Superhéroes Latinos
Mi Gente
Publicado el 12-02-2008
Aunque se crea lo contrario, dentro de la cultura latina han sido muchos los que han luchado por las causas que consideramos justas. Nuestra raza y nuestra cultura, como todas, han requerido de figuras que utilicen sus poderes para combatir el mal.
Como minoría en este país deseamos que existan los defensores de los más desprotegidos y que llegue a surgir un superhéroe que sea capaz de resolver la situación de los “sin papeles”, o por lo menos alguno que vuele por los aires en custodia de las loncheras y que combata la discriminación. Mientras eso sucede, elegimos a diez que, aunque en la ficción han resaltado nuestros valores en su papel de paladines de la justicia.
1. Zorro. Considerado como uno de los primeros héroes de ficción de la cultura moderna, el del antifaz es Diego de la Vega, un joven noble hijo de un hacendado español que vive en una villa de la Alta California que formaba parte del México colonial, bajo el dominio de la corona de España. Sin duda el personaje hispano más influyente del mundo de los superhéroes.
2. Kalimán. Caballero con los hombres, galante con las mujeres, tierno con los niños, implacable con los malvados y netamente mexicano asi es Kaliman el personaje de la popular radionovela de los años sesentas. Inscrita como violencia blanca, la historia del hombre desarrollado al límite pasó a los comics y al cine, resaltando nuestra idiosincrasia.
3. Spy Kids. Creados por el cineasta Robert Rodriguez, Carmen y Juni Cortez son dos niños comunes hasta que descubren que sus “aburridos” padres son realmente espías. Con el más rico sabor latino ellos vencerán a los malvados villanos y rescataran a Antonio Banderas.
4. Isaác Mendez. Es un personaje de “Heroes” y gusta de la heroína, interpretado por Santiago Cabrera, posee la habilidad de pintar el futuro y el difícil destino que esto acarrea a lo largo de la serie televisiva.
5.Mirageman. La más reciente novedad latina en el rubro de los enmascarados que luchan contra el crimen. Creado en Chile y llevado a la pantalla grande con singular éxito. Artista marcial obsesivo, que se pasa la vida entrenando para algo que nunca viene, hasta que decide empezar a hacer justicia con sus propias manos.
8. El indio Patoruzú. Poseedor de una fuerza y agilidad sobrenaturales, efecto de un saludable régimen de baños termales. Es capaz también de correr a enormes velocidades —se lo ha visto patear un centro y cabecearlo él mismo en un partido de fútbol— y cuenta con un prodigioso sentido de la orientación, y un olfato de agudeza animal. Creado en 1928, es uno de los personajes más importantes e influyentes de la historieta sudamericana.
7. El Chapulín Colorado. Con antenitas de vynil capaces de detectar cualquier peligro e increíbles inventos como las pastillas de chiquitolina y la chicharra paralizadora, el antiheroe ha vencido a villanos en todo el mundo, entre los que se recuerdan estan El Tripa Seca, Sabandija, Pocas Trancas , Dr. Panchostein, Rascabuches, Matoncisimo Kid y la Bruja Baratuja.
8. Keneddy. Fue una de las tantas matadoras de sanguijuelas en Buffy the vampire slayer. En la serie realmente nunca la identificaron como hispana, pero la incluimos ya que fue interpretada por la actriz mexicana Iyari Limón.
9. Araña. Una chiquilla de Brooklyn descubre que tiene poderes arácnidos y se une a la sociedad de mística de las arañas. No esconde su etnicidad, habla perfectamente el Spanglish y lucha contra los villanos y sus conflictos de identidad. Una historieta ampliamente recomendable .
10. The White Tiger. Originalmente un heroína puertorriqueña de segunda categoría. Sin duda la primer hispana en el universo de Marvel Comics.
Mi Gente
Publicado el 12-02-2008
Aunque se crea lo contrario, dentro de la cultura latina han sido muchos los que han luchado por las causas que consideramos justas. Nuestra raza y nuestra cultura, como todas, han requerido de figuras que utilicen sus poderes para combatir el mal.
Como minoría en este país deseamos que existan los defensores de los más desprotegidos y que llegue a surgir un superhéroe que sea capaz de resolver la situación de los “sin papeles”, o por lo menos alguno que vuele por los aires en custodia de las loncheras y que combata la discriminación. Mientras eso sucede, elegimos a diez que, aunque en la ficción han resaltado nuestros valores en su papel de paladines de la justicia.
1. Zorro. Considerado como uno de los primeros héroes de ficción de la cultura moderna, el del antifaz es Diego de la Vega, un joven noble hijo de un hacendado español que vive en una villa de la Alta California que formaba parte del México colonial, bajo el dominio de la corona de España. Sin duda el personaje hispano más influyente del mundo de los superhéroes.
2. Kalimán. Caballero con los hombres, galante con las mujeres, tierno con los niños, implacable con los malvados y netamente mexicano asi es Kaliman el personaje de la popular radionovela de los años sesentas. Inscrita como violencia blanca, la historia del hombre desarrollado al límite pasó a los comics y al cine, resaltando nuestra idiosincrasia.
3. Spy Kids. Creados por el cineasta Robert Rodriguez, Carmen y Juni Cortez son dos niños comunes hasta que descubren que sus “aburridos” padres son realmente espías. Con el más rico sabor latino ellos vencerán a los malvados villanos y rescataran a Antonio Banderas.
4. Isaác Mendez. Es un personaje de “Heroes” y gusta de la heroína, interpretado por Santiago Cabrera, posee la habilidad de pintar el futuro y el difícil destino que esto acarrea a lo largo de la serie televisiva.
5.Mirageman. La más reciente novedad latina en el rubro de los enmascarados que luchan contra el crimen. Creado en Chile y llevado a la pantalla grande con singular éxito. Artista marcial obsesivo, que se pasa la vida entrenando para algo que nunca viene, hasta que decide empezar a hacer justicia con sus propias manos.
8. El indio Patoruzú. Poseedor de una fuerza y agilidad sobrenaturales, efecto de un saludable régimen de baños termales. Es capaz también de correr a enormes velocidades —se lo ha visto patear un centro y cabecearlo él mismo en un partido de fútbol— y cuenta con un prodigioso sentido de la orientación, y un olfato de agudeza animal. Creado en 1928, es uno de los personajes más importantes e influyentes de la historieta sudamericana.
7. El Chapulín Colorado. Con antenitas de vynil capaces de detectar cualquier peligro e increíbles inventos como las pastillas de chiquitolina y la chicharra paralizadora, el antiheroe ha vencido a villanos en todo el mundo, entre los que se recuerdan estan El Tripa Seca, Sabandija, Pocas Trancas , Dr. Panchostein, Rascabuches, Matoncisimo Kid y la Bruja Baratuja.
8. Keneddy. Fue una de las tantas matadoras de sanguijuelas en Buffy the vampire slayer. En la serie realmente nunca la identificaron como hispana, pero la incluimos ya que fue interpretada por la actriz mexicana Iyari Limón.
9. Araña. Una chiquilla de Brooklyn descubre que tiene poderes arácnidos y se une a la sociedad de mística de las arañas. No esconde su etnicidad, habla perfectamente el Spanglish y lucha contra los villanos y sus conflictos de identidad. Una historieta ampliamente recomendable .
10. The White Tiger. Originalmente un heroína puertorriqueña de segunda categoría. Sin duda la primer hispana en el universo de Marvel Comics.
De Cosita Rica a... Tremenda Diabla
Mi Gente
Publicado el 12-02-2008
La conocen en Atlanta, Charlotte y Winston-Salem como la Cosita Rica, así es como se ha hecho llamar Sandra Chávez que todos los días divierte a los radioescuchas de la 102.3FM.
En “La Tremenda 1310AM” la popular locutora acompaña a Rafael Prieto en el noticiero Hola Mi Gente donde ha dado a conocer otra faceta en la conducción radial, un reto que se le presentó este año y que de lunes a viernes ha sabido afrontar con total profesionalismo. Pero para “la cosita” un reto mayor llega con la temporada navideña, la conductora hará su debut protagónico en la Pastorela “Los tres milagros”.
La representación teatral será parte de “Christmas en las Carolinas”, un evento donde la Coalición Latinoamericana, a través de su directora cultural, Lucila Ruvalcaba organiza con el propósito de disfrutar de las tradiciones navideñas que forman parte de la cultura mexicana y del resto de América.
“Estoy muy emocionada”, comenta Sandra,“que la señora Lucila me halla tenido la confianza de hacer el papel principal, es un gran honor”.
Sentada en la cabina de radio, una de la voces de La Raza recuerda, “cuando era niña asistíamos todos los años a ver la pastorela que montaban en el teatro de mi ciudad, y me asustaba mucho con el diablo, ahora se me da la oportunidad de ser yo la que va a espantar a los asistentes”.
Es tradición en los 32 estados que conforman la Republica Mexicana, hacer este tipo de obras teatrales durante la temporada navideña. En las Pastorelas la trama gira en torno al nacimiento del niño Jesús y en ellas, por lo general, se cuentan las travesías que tienen que pasar los pastores que buscan llegar al pesebre en Belén.
“El personaje principal siempre es el diablo”, dice Sandra “quien intentará hasta lo imposible, para que los pastorcitos no lleguen donde el niño Dios.” Trampas, obstáculos y tentaciones son las herramientas que utiliza Lucifer para hacer desistir a los pastores.
Junto a la conductora mexicana participarán actores aficionados y el evento estará amenizado con canciones navideñas y bailes tradicionales interpretados por en ballet folclórico “Cielito Lindo” de la ciudad de Monroe.
Tras la presentación de la pequeña obra donde en la eterna lucha, el bien vence una vez más al mal, se cantará la letanía y los tradicionales cantos de posada. Y a la más completa usanza mexicana se servirán tamales, chocolate caliente, buñuelos y se romperán dos piñatas en un evento que promete alegrar a toda la familia.
La entrada es gratuita para los niños menores de 12 años y únicamente 5 doláres para los adultos.
Jueves 18 de diciembre, a las 6:30 pm
The Palmer Building
2601 East – 7th Street,
Charlotte, N.C. 28204
Favor de hacer su reservación o tener mayores informes llame al (704) 941-6732 con Lucila Ruvalcaba.
Mi Gente
Publicado el 12-02-2008
La conocen en Atlanta, Charlotte y Winston-Salem como la Cosita Rica, así es como se ha hecho llamar Sandra Chávez que todos los días divierte a los radioescuchas de la 102.3FM.
En “La Tremenda 1310AM” la popular locutora acompaña a Rafael Prieto en el noticiero Hola Mi Gente donde ha dado a conocer otra faceta en la conducción radial, un reto que se le presentó este año y que de lunes a viernes ha sabido afrontar con total profesionalismo. Pero para “la cosita” un reto mayor llega con la temporada navideña, la conductora hará su debut protagónico en la Pastorela “Los tres milagros”.
La representación teatral será parte de “Christmas en las Carolinas”, un evento donde la Coalición Latinoamericana, a través de su directora cultural, Lucila Ruvalcaba organiza con el propósito de disfrutar de las tradiciones navideñas que forman parte de la cultura mexicana y del resto de América.
“Estoy muy emocionada”, comenta Sandra,“que la señora Lucila me halla tenido la confianza de hacer el papel principal, es un gran honor”.
Sentada en la cabina de radio, una de la voces de La Raza recuerda, “cuando era niña asistíamos todos los años a ver la pastorela que montaban en el teatro de mi ciudad, y me asustaba mucho con el diablo, ahora se me da la oportunidad de ser yo la que va a espantar a los asistentes”.
Es tradición en los 32 estados que conforman la Republica Mexicana, hacer este tipo de obras teatrales durante la temporada navideña. En las Pastorelas la trama gira en torno al nacimiento del niño Jesús y en ellas, por lo general, se cuentan las travesías que tienen que pasar los pastores que buscan llegar al pesebre en Belén.
“El personaje principal siempre es el diablo”, dice Sandra “quien intentará hasta lo imposible, para que los pastorcitos no lleguen donde el niño Dios.” Trampas, obstáculos y tentaciones son las herramientas que utiliza Lucifer para hacer desistir a los pastores.
Junto a la conductora mexicana participarán actores aficionados y el evento estará amenizado con canciones navideñas y bailes tradicionales interpretados por en ballet folclórico “Cielito Lindo” de la ciudad de Monroe.
Tras la presentación de la pequeña obra donde en la eterna lucha, el bien vence una vez más al mal, se cantará la letanía y los tradicionales cantos de posada. Y a la más completa usanza mexicana se servirán tamales, chocolate caliente, buñuelos y se romperán dos piñatas en un evento que promete alegrar a toda la familia.
La entrada es gratuita para los niños menores de 12 años y únicamente 5 doláres para los adultos.
Jueves 18 de diciembre, a las 6:30 pm
The Palmer Building
2601 East – 7th Street,
Charlotte, N.C. 28204
Favor de hacer su reservación o tener mayores informes llame al (704) 941-6732 con Lucila Ruvalcaba.
Tuesday, November 25, 2008
La literatura latinoamericana está de fiesta
Mi Gente
Publicado el 11-25-2008
Mientras que en Argentina se lleva a cabo el primer Festival Internacional de Literatura(FILBA), donde los escritores latinoamericanos reunidos profundizan en el trabajo del autor Roberto Bolaño, en Estados Unidos se recibe con entusiasmo la versión en inglés de 2666, la obra chileno póstuma del escritor, que la crítica estadounidense define como la nueva estrella de la literatura latinoamericana.
En México se rinde homenaje a los 80 años de vida del gran novelista Carlos Fuentes, en una serie de eventos donde destaca la presencia de Gabriel García Márquez. Fuentes desde historias alumbró la vida cultural y política de México de mediados del siglo pasado.
Otro gran literato que ha contribuido a la interiorización en lo mexicano es Enrique Krauze quien recientemente lanzó su libro más insólito y rotundo El poder y el delirio. El historiador mexicano a través de este ensayo biográfico sobre el presidente, Hugo Chávez brinda una visión amplia de la historia de Venezuela, al tiempo que participa decisivamente en el debate político actual, siempre en contra del despotismo y a favor de las bondades de la democracia.
Y ante la crisis financiera que se vive en el mundo, Mario Vargas Llosa confesó encontrar en los “grandes traumas” estimulación para la literatura y por ello, augura el comienzo de una “buena época” para la creación literaria. El escritor dijo que la época problemática está “en sus comienzos” y opinó que va a cambiar completamente el mundo, porque “nunca se ha visto nada igual”.
El escritor peruano de nacimiento y el primer iberoamericano elegido miembro de la Academia de la Lengua Española consideró en el marco de la presentación de su más reciente libro que el idioma español goza “de muy buena salud”, ya que se muestra “pujante y en expansión” y ha conjurado el “peligro de fragmentación” porque “el denominador común es sólido”. A su juicio, el idioma español se expande y está cada vez más presente en otros ámbitos lingüísticos, como Gran Bretaña y Estados Unidos.
Para gozar de “la fiesta” que ofrece la literatura latinoamericana, sólo hace falta coger un libro y disfrutar de los placeres de nuestro idioma.
Mi Gente
Publicado el 11-25-2008
Mientras que en Argentina se lleva a cabo el primer Festival Internacional de Literatura(FILBA), donde los escritores latinoamericanos reunidos profundizan en el trabajo del autor Roberto Bolaño, en Estados Unidos se recibe con entusiasmo la versión en inglés de 2666, la obra chileno póstuma del escritor, que la crítica estadounidense define como la nueva estrella de la literatura latinoamericana.
En México se rinde homenaje a los 80 años de vida del gran novelista Carlos Fuentes, en una serie de eventos donde destaca la presencia de Gabriel García Márquez. Fuentes desde historias alumbró la vida cultural y política de México de mediados del siglo pasado.
Otro gran literato que ha contribuido a la interiorización en lo mexicano es Enrique Krauze quien recientemente lanzó su libro más insólito y rotundo El poder y el delirio. El historiador mexicano a través de este ensayo biográfico sobre el presidente, Hugo Chávez brinda una visión amplia de la historia de Venezuela, al tiempo que participa decisivamente en el debate político actual, siempre en contra del despotismo y a favor de las bondades de la democracia.
Y ante la crisis financiera que se vive en el mundo, Mario Vargas Llosa confesó encontrar en los “grandes traumas” estimulación para la literatura y por ello, augura el comienzo de una “buena época” para la creación literaria. El escritor dijo que la época problemática está “en sus comienzos” y opinó que va a cambiar completamente el mundo, porque “nunca se ha visto nada igual”.
El escritor peruano de nacimiento y el primer iberoamericano elegido miembro de la Academia de la Lengua Española consideró en el marco de la presentación de su más reciente libro que el idioma español goza “de muy buena salud”, ya que se muestra “pujante y en expansión” y ha conjurado el “peligro de fragmentación” porque “el denominador común es sólido”. A su juicio, el idioma español se expande y está cada vez más presente en otros ámbitos lingüísticos, como Gran Bretaña y Estados Unidos.
Para gozar de “la fiesta” que ofrece la literatura latinoamericana, sólo hace falta coger un libro y disfrutar de los placeres de nuestro idioma.
Tuesday, November 11, 2008
Locos por Juana y por Obama
Cumbia, Reggae, Ska y Rock en español en un concierto donde
se promete ‘La Verdad’
Mi Gente
Publicado el 11-11-2008
Cuando Locos por Juana recibió la nominación para el Grammy Latino en la categoría de Mejor Banda de Rock, su vocalista y líder era un inmigrante indocumentado. Fue a partir del reconocimiento como músico que Itagüi (quien tomó el nombre del pueblo colombiano en el que nació) obtuvo una visa de trabajo y con ello terminaron años de pena, y de la vida sin papeles en los Estados Unidos.
“Fue la gente la que me dio los papeles, los fans, la gente de la radio y todos los que nos ayudaron a trasmitir el mensaje”, comenta el músico colombiano que fusiona todos los ritmos en la banda roquera que nació en Miami como un hobby y que a base de “trabajar duro” ha alcanzado la fama internacional. “De donde es, es una canción que la viví, yo fui ilegal por 15 años de mi vida, y no podía ni siquiera salir del país” confiesa Itagüi en referencia a uno de los sencillos de su tercer disco La Verdad, mismo que los llevará por primera vez a una gira por Europa.
La Verdad llega cargada de 14 nuevos cortes en los que se alcanzan a congregar todo tipo de ritmos con el objetivo de hacer bailar a los amantes del Hip Hop, de la Salsa, Cumbia, Jazz, Rap, Reggae que en la “Loquera por Juana” se mezclan como en licuadora y da como resultado un sabroso batido con color latino y efectos energizantes.
Este viernes toca el turno a “Los Locos” de presentar para Charlotte su nuevo disco. Tu sabes muy bien es el título oficial de la canción que suena fuerte en los medios musicales, pero quienes asistan a Skandalo’s pedirán a gritos “toquenme la nalga”.
La picardía es otro de los ingredientes del grupo que con el video de su canción “Que es lo que está pasando” causaron sensación en Latinoamérica y Europa.
Mensaje social
Para Itagüi, autor de casi todas las letras de las canciones de “Locos por Juana”, lo primordial es hacer música y poder compartir la energía. Pero más que nada, para el cantante lo que “más interesa es el mensaje”. “No dejarse despreciar” es una de las encomiendas que “Locos” quiere trasmitir.
“En estos momentos estamos muy contentos por lo que ha sucedido en el país y nos hace creer mas en el”, comenta el músico quien se siente “inspirado por el cambio y con la plena claridad de que podemos hacer cosas”. “No creí que Obama ganaría las elecciones debido al constante racismo que ha habido, eso nos hace soñar, que el día de mañana podría ser un latino el presidente de los Estados Unidos” confiesa Itagui e invita a la gente a “ponerse las pilas” y seguir adelante.
Compartir en familia
A la banda con diez años de trayectoria la completan Lakambra, El Chamo, Che Funk, Alan Reina y Mark Kondrat, músicos provenientes de Venezuela, Argentina y Colombia, quienes con sus diversas influencias musicales compartirán el escenario y a los fanáticos con Bakalao Stars.
Al preguntarle a Itagüi sobre la banda local, muy probablemente la más popular de Carolina del Norte, el cantante no titubeó en expresar “familia” con un inconfundible acento “paisa”. “Estamos muy contentos de compartir con ellos, creémos mucho en la unión” expresó el líder de la banda con base en Miami, quien acepta que en Mr. Popo, Javiloco, Christian, Jorge y Dantek, ve a un grupo que ha trabajado muy fuerte y que tienen el potencial de ser unos verdaderos “Stars”. “Poseen un Ska muy sabroso, y bueno... ¿a quien no le gusta el bacalao?”.
Viernes 14 de noviembre,
a partir de las 9pm en Skandalo’s
5317 E. Independence Blvd.
Informes al 704-535-4383 o en
www.carlotanrock.com
Cumbia, Reggae, Ska y Rock en español en un concierto donde
se promete ‘La Verdad’
Mi Gente
Publicado el 11-11-2008
Cuando Locos por Juana recibió la nominación para el Grammy Latino en la categoría de Mejor Banda de Rock, su vocalista y líder era un inmigrante indocumentado. Fue a partir del reconocimiento como músico que Itagüi (quien tomó el nombre del pueblo colombiano en el que nació) obtuvo una visa de trabajo y con ello terminaron años de pena, y de la vida sin papeles en los Estados Unidos.
“Fue la gente la que me dio los papeles, los fans, la gente de la radio y todos los que nos ayudaron a trasmitir el mensaje”, comenta el músico colombiano que fusiona todos los ritmos en la banda roquera que nació en Miami como un hobby y que a base de “trabajar duro” ha alcanzado la fama internacional. “De donde es, es una canción que la viví, yo fui ilegal por 15 años de mi vida, y no podía ni siquiera salir del país” confiesa Itagüi en referencia a uno de los sencillos de su tercer disco La Verdad, mismo que los llevará por primera vez a una gira por Europa.
La Verdad llega cargada de 14 nuevos cortes en los que se alcanzan a congregar todo tipo de ritmos con el objetivo de hacer bailar a los amantes del Hip Hop, de la Salsa, Cumbia, Jazz, Rap, Reggae que en la “Loquera por Juana” se mezclan como en licuadora y da como resultado un sabroso batido con color latino y efectos energizantes.
Este viernes toca el turno a “Los Locos” de presentar para Charlotte su nuevo disco. Tu sabes muy bien es el título oficial de la canción que suena fuerte en los medios musicales, pero quienes asistan a Skandalo’s pedirán a gritos “toquenme la nalga”.
La picardía es otro de los ingredientes del grupo que con el video de su canción “Que es lo que está pasando” causaron sensación en Latinoamérica y Europa.
Mensaje social
Para Itagüi, autor de casi todas las letras de las canciones de “Locos por Juana”, lo primordial es hacer música y poder compartir la energía. Pero más que nada, para el cantante lo que “más interesa es el mensaje”. “No dejarse despreciar” es una de las encomiendas que “Locos” quiere trasmitir.
“En estos momentos estamos muy contentos por lo que ha sucedido en el país y nos hace creer mas en el”, comenta el músico quien se siente “inspirado por el cambio y con la plena claridad de que podemos hacer cosas”. “No creí que Obama ganaría las elecciones debido al constante racismo que ha habido, eso nos hace soñar, que el día de mañana podría ser un latino el presidente de los Estados Unidos” confiesa Itagui e invita a la gente a “ponerse las pilas” y seguir adelante.
Compartir en familia
A la banda con diez años de trayectoria la completan Lakambra, El Chamo, Che Funk, Alan Reina y Mark Kondrat, músicos provenientes de Venezuela, Argentina y Colombia, quienes con sus diversas influencias musicales compartirán el escenario y a los fanáticos con Bakalao Stars.
Al preguntarle a Itagüi sobre la banda local, muy probablemente la más popular de Carolina del Norte, el cantante no titubeó en expresar “familia” con un inconfundible acento “paisa”. “Estamos muy contentos de compartir con ellos, creémos mucho en la unión” expresó el líder de la banda con base en Miami, quien acepta que en Mr. Popo, Javiloco, Christian, Jorge y Dantek, ve a un grupo que ha trabajado muy fuerte y que tienen el potencial de ser unos verdaderos “Stars”. “Poseen un Ska muy sabroso, y bueno... ¿a quien no le gusta el bacalao?”.
Viernes 14 de noviembre,
a partir de las 9pm en Skandalo’s
5317 E. Independence Blvd.
Informes al 704-535-4383 o en
www.carlotanrock.com
Tuesday, November 4, 2008
Conservar a los muertos
Mi Gente
Publicado el 11-04-2008
“Conservar nuestras tradiciones y compartirlas fue uno de los objetivos que logramos”, comentó Lucila Ruvalcaba, al termino de los eventos que organizó la Coalición Latinoamericana (LAC). Muestra de altares, actividades para niños, exhibiciones, bailes folclóricos y una degustación de la gastronomía tradicional del Día de los Muertos lograron transmitir parte de la riqueza cultural que conlleva las festividades del 2 de noviembre.
Ruvalcaba, directora cultural de LAC festejó la participación de la gente y admitió sentirse animada para continuar organizando eventos de esta naturaleza. “Llegó gente de diversas culturas y de varios puntos del estado”, comentó Ruvalcaba quien agradece la Museo Levine el haber abierto las puertas a la Coalición Latinoamericana .
Durante las cuatro horas del programa cultural, el grupo Dance_ando emocionó a los asistentes con bailes típicos de los estados de Veracruz y Nayarit. Alejandro Gálvez causó una enorme impresión con sus Danzas Prehispánicas y casi el total de los más de 800 asistentes deleitaron el paladar con Pan de muerto y el champurrado.
En uno de los salones del museo, la artista Amy Harris llevó a cabo un interesante taller de calaveras de azúcar donde los participantes disfrutaron en la elaboración del tradicional dulce ornamental.
El comité organizador y miembros de LAC participaron además en la elaboración de altares de muertos, logrando exitosos resultados. Ruvalcaba hizo la ofrenda a la compositora mexicana Maria Grever, Jess George le dedicó el suyo al actor Paul Newman y Angeles Ortega le rindió homenaje al periodista Tim Russert y a su celebre “Florida, Florida, Florida” de las elecciones de 2000. La familia Campillo-Ochoa le hizo un altar a su difunto abuelo y Jacobo Strimling realizó una instalación artística que inspira a la preservación de las tradiciones con motivo del Día de Muertos.
Mi Gente
Publicado el 11-04-2008
“Conservar nuestras tradiciones y compartirlas fue uno de los objetivos que logramos”, comentó Lucila Ruvalcaba, al termino de los eventos que organizó la Coalición Latinoamericana (LAC). Muestra de altares, actividades para niños, exhibiciones, bailes folclóricos y una degustación de la gastronomía tradicional del Día de los Muertos lograron transmitir parte de la riqueza cultural que conlleva las festividades del 2 de noviembre.
Ruvalcaba, directora cultural de LAC festejó la participación de la gente y admitió sentirse animada para continuar organizando eventos de esta naturaleza. “Llegó gente de diversas culturas y de varios puntos del estado”, comentó Ruvalcaba quien agradece la Museo Levine el haber abierto las puertas a la Coalición Latinoamericana .
Durante las cuatro horas del programa cultural, el grupo Dance_ando emocionó a los asistentes con bailes típicos de los estados de Veracruz y Nayarit. Alejandro Gálvez causó una enorme impresión con sus Danzas Prehispánicas y casi el total de los más de 800 asistentes deleitaron el paladar con Pan de muerto y el champurrado.
En uno de los salones del museo, la artista Amy Harris llevó a cabo un interesante taller de calaveras de azúcar donde los participantes disfrutaron en la elaboración del tradicional dulce ornamental.
El comité organizador y miembros de LAC participaron además en la elaboración de altares de muertos, logrando exitosos resultados. Ruvalcaba hizo la ofrenda a la compositora mexicana Maria Grever, Jess George le dedicó el suyo al actor Paul Newman y Angeles Ortega le rindió homenaje al periodista Tim Russert y a su celebre “Florida, Florida, Florida” de las elecciones de 2000. La familia Campillo-Ochoa le hizo un altar a su difunto abuelo y Jacobo Strimling realizó una instalación artística que inspira a la preservación de las tradiciones con motivo del Día de Muertos.
Fin de la histori(eta)
Mi Gente
Publicado el 11-04-2008
A lo largo de la historia, la caricatura política ha sido un modelo de síntesis social, es la representación en breve de lo complejo que llegan a ser los procesos políticos. Los cartones son la manifestación de un periodismo de crítica que interpreta las distintas facetas de los actores de una realidad nacional.
Este 4 de noviembre se pone el punto final a una histórica batalla por llegar a la Casa Blanca. Los hechos y los personajes fueron representados de manera exagerada en las páginas editoriales de la prensa escrita con el fin de trasmitir un mensaje o una idea, la gran mayoría de las veces de forma sarcástica. Sin embargo los cartones en los que vimos a Barack Obama, Hillary Clinton, John McCain o Sarah Palin aportaron, en pequeña o gran medida, a la opinión publica que se construye de los actores políticos.
Los cartonistas a través de esta forma de arte - rodeada por demás de sátira y mofa- no sólo contribuyeron al conocimiento de lo social y lo político, nos dieron un espacio para la reflexión durante esta apretada contienda y con una postura crítica respecto a ciertas condiciones, escribieron, o más bien dibujaron, este capítulo en la historia de los Estados Unidos. Y sí, lo seguirán haciendo.
Aquí revivimos algunos de los acontecimientos y constatamos la enorme cantidad de información que estas humildes obras pueden proporcionar a la visión que tenemos de la política.
Mi Gente
Publicado el 11-04-2008
A lo largo de la historia, la caricatura política ha sido un modelo de síntesis social, es la representación en breve de lo complejo que llegan a ser los procesos políticos. Los cartones son la manifestación de un periodismo de crítica que interpreta las distintas facetas de los actores de una realidad nacional.
Este 4 de noviembre se pone el punto final a una histórica batalla por llegar a la Casa Blanca. Los hechos y los personajes fueron representados de manera exagerada en las páginas editoriales de la prensa escrita con el fin de trasmitir un mensaje o una idea, la gran mayoría de las veces de forma sarcástica. Sin embargo los cartones en los que vimos a Barack Obama, Hillary Clinton, John McCain o Sarah Palin aportaron, en pequeña o gran medida, a la opinión publica que se construye de los actores políticos.
Los cartonistas a través de esta forma de arte - rodeada por demás de sátira y mofa- no sólo contribuyeron al conocimiento de lo social y lo político, nos dieron un espacio para la reflexión durante esta apretada contienda y con una postura crítica respecto a ciertas condiciones, escribieron, o más bien dibujaron, este capítulo en la historia de los Estados Unidos. Y sí, lo seguirán haciendo.
Aquí revivimos algunos de los acontecimientos y constatamos la enorme cantidad de información que estas humildes obras pueden proporcionar a la visión que tenemos de la política.
Tuesday, October 28, 2008
Volver a comenzar con un buen Café
El dia del Voto los Tacubos nos haran rebotar de emoción
Mi Gente
Publicado el 10-28-2008
Hace un año la banda mexicana Café Tacvba comenzó en Charlotte una exitosa gira por los Estados Unidos, agotando las entradas del Neigborhood Theater. Dicho concierto marcó el principio de un viaje que los llevó a los escenarios más importantes del mundo de la música y a la consagración de 20 años de carrera.
Participaron en el Festival Coachela, en el Outside Lands de San Francisco. En Londres representaron al rock latino en el Festival La Línea y en el Summer Sonic de Japón. Alternaron con artistas como Prince, Portishead, Coldplay, Alicia Keys llevando la Ingrata y a la Chica Banda a bailar por todo el planeta. Además de compartir el escenario con músicos de la talla de Lenny Kravitz, Amy Winehouse y Jamiroquai en Rock in Rio edición Madrid, en el 2008 fueron elegidos como la mejor banda alternativa en los Premios MTV y recibieron seis nominaciones al Grammy Latino.
“Volver a comenzar” fue el primer sencillo que se desprendió de Sino, su sexta producción en estudio y bien podría ser el título de esta segunda vuelta de presentaciones. Pero más aun podría ser el tema del próximo 4 de noviembre, fecha de su concierto en Carolina del Norte y el día en que los estadounidenses podrían elegir un nuevo comienzo con su voto.
Esa Noche, Ojalá que llueva café en el campo, Las batallas, Las flores, Hoy, El puñal y el corazón, El Outsider y Seguir siendo son sólo algunas de las canciones con las que el cuarteto azteca enmarcará el triunfo para los ciudadanos del país y el mundo.
Joselo es el de la guitarra; Quique estará en el bajo, Emmanuel en los teclados , el vocalista de los Tacubos en esta ocasión lleva por nombre Ixaya Mazatzin Tleyotl; y el 44º presidente de los Estados Unidos de América se llama…
El dia del Voto los Tacubos nos haran rebotar de emoción
Mi Gente
Publicado el 10-28-2008
Hace un año la banda mexicana Café Tacvba comenzó en Charlotte una exitosa gira por los Estados Unidos, agotando las entradas del Neigborhood Theater. Dicho concierto marcó el principio de un viaje que los llevó a los escenarios más importantes del mundo de la música y a la consagración de 20 años de carrera.
Participaron en el Festival Coachela, en el Outside Lands de San Francisco. En Londres representaron al rock latino en el Festival La Línea y en el Summer Sonic de Japón. Alternaron con artistas como Prince, Portishead, Coldplay, Alicia Keys llevando la Ingrata y a la Chica Banda a bailar por todo el planeta. Además de compartir el escenario con músicos de la talla de Lenny Kravitz, Amy Winehouse y Jamiroquai en Rock in Rio edición Madrid, en el 2008 fueron elegidos como la mejor banda alternativa en los Premios MTV y recibieron seis nominaciones al Grammy Latino.
“Volver a comenzar” fue el primer sencillo que se desprendió de Sino, su sexta producción en estudio y bien podría ser el título de esta segunda vuelta de presentaciones. Pero más aun podría ser el tema del próximo 4 de noviembre, fecha de su concierto en Carolina del Norte y el día en que los estadounidenses podrían elegir un nuevo comienzo con su voto.
Esa Noche, Ojalá que llueva café en el campo, Las batallas, Las flores, Hoy, El puñal y el corazón, El Outsider y Seguir siendo son sólo algunas de las canciones con las que el cuarteto azteca enmarcará el triunfo para los ciudadanos del país y el mundo.
Joselo es el de la guitarra; Quique estará en el bajo, Emmanuel en los teclados , el vocalista de los Tacubos en esta ocasión lleva por nombre Ixaya Mazatzin Tleyotl; y el 44º presidente de los Estados Unidos de América se llama…
Wednesday, October 22, 2008
¡Maldita sea!
Hablamos con Pato, guitarrista de la emblemática banda previo al concierto del 26 de octubre en Charlotte
A Colombia le robaron el ritmo de la cumbia. De Cuba tomaron la cadencia del danzón y el chachachá y la música regional mexicana ésta implícita en la banda. La influencia del ska y el funk, pasó de falluca al Distrito Federal y acogieron los ritmos como si fueran de ellos.
El nombre hace alegoría a su vida de barrio y le rinde un (merecido) homenaje al melodrama mexicano, tan popular en los años cincuenta.
Se hacen llamar desde hace más de 25 años “Maldita Vecindad y los hijos del 5to patio”, o calidamente “La Maldita”. Uno de sus grandes aportes al Rock en español fue el “haberse atrevido a mostrar de manera abierta sus raices mexicanas”, acepta con modestia Manuel Montiel, en conversación telefónica con este semanario. “Nosotros acudimos a otro prototipo de mexicaneidad, el de las películas de la época de oro”, comenta el guitarrista de la emblemática banda, conocido por sus fans como Pato. “Proponer musicalmente la fusión en el rock, cuando todo era estereotipos. Admitir públicamente que te gustaba Perez Prado o Juan Gabriel, era atentatorio contra el Status Quo rockero en ese entonces”, dice Pato.
Con cerca de tres décadas de trayectoria, su sonido sigue vigente y Charlotte será una de las ciudades testigo de su permanencia. “En una época donde todos los grupos son como muy volátiles, muy efímeros, significan mucho las bandas como La Maldita, o los clásicos sudamericanos como Soda Stereo, porque representan la legitimidad y credibilidad que te da el tiempo.” explica el guitarrista de la banda chilanga que está por cumplir 10 años sin lanzar disco.
A pesar de que los seguidores de la banda tendrán que seguir esperando el nuevo disco (verano 2009), La Maldita no ha dejado de hacer presentaciones. “Es un fenómeno interesante, somos de los únicos grupos que seguimos tocando con constancia, sin tener un disco” comenta el guitarrista, quien además participa en un grupo de música afroantillana para niños.
“Nos hemos sostenido por los conciertos”, agregó Pato, quien con su banda ha participado en los homenajes a José José (Lo pasado, pasado), Tigres del Norte (El Circo) y por supuesto el de Tintán (Los agachados). Canciones que interpretarán en el escenario del Neighborhood Teather, que esa noche bien se podrá traducir como Teatro del Maldito Vecindario.
Quien es más macho
En la memoria de la raza roquera, aún está fresco un emotivo concierto ofrecido por la banda argentina Enanitos Verdes, quienes hicieron vibrar a la voz de “borracho y loco”. El turno es ahora de los mexicanos, quienes con “Pachuco”, su himno de guerra, tienen todo para hacer mover aún más a los amantes del “desmadre” organizado.
La fuerza interpretativa y personalidad fuera de serie de Roco, Sax, Pato y Aldo será transmitida en sus éxitos como “Morenaza”, “Kumbala” y “Pata de perro”.
Para muchos, la banda que mejor representa al D.F., capital mexicana. Sin embargo, para Pato sus canciones son un sentimiento universal, “Ahora que estuvimos en Colombia, la gente se acercaba a decirnos que se identificaba con nuestras líricas”, dice el músico identificándose como de “todo un poco”.
Gran circo es esta ciudad
Además de la excelente música, La Maldita siempre ha relatado historias sociales y ficticias que para ellos forman parte de una “disconovela” muy personal. Tal como sucede en “Apañon”, que describe la autoridad policial o “Supermercado”, donde se cuenta que cuando no hay trabajo, toca hacer lo que sea. Cuentan lo que le sucede a la gente, a la sociedad, lo que pasa en el barrio, con la banda, son como pequeños cuentos cortos. “Marcianos”, “El País de No Pasa Nada” y “Pura Diversión”, son canciones que estrenarán en territorio estadounidense y que aparecerán en el esperado próximo álbum.
A los cuatro “oficiales” de la legendaria banda capitalina, acompañaron tres músicos, más (bateria, bajo y percusiones).
Para poner el color local, abrirá Dorian Gris quienes tocarán más fuerte que nunca, para poner a todos a brincar, según afirma Carlos “Clavito” Crespo, guitarrista y compositor de la banda que promete sorprender al público charlotense con dos nuevos covers de corte mestizo.
Hablamos con Pato, guitarrista de la emblemática banda previo al concierto del 26 de octubre en Charlotte
A Colombia le robaron el ritmo de la cumbia. De Cuba tomaron la cadencia del danzón y el chachachá y la música regional mexicana ésta implícita en la banda. La influencia del ska y el funk, pasó de falluca al Distrito Federal y acogieron los ritmos como si fueran de ellos.
El nombre hace alegoría a su vida de barrio y le rinde un (merecido) homenaje al melodrama mexicano, tan popular en los años cincuenta.
Se hacen llamar desde hace más de 25 años “Maldita Vecindad y los hijos del 5to patio”, o calidamente “La Maldita”. Uno de sus grandes aportes al Rock en español fue el “haberse atrevido a mostrar de manera abierta sus raices mexicanas”, acepta con modestia Manuel Montiel, en conversación telefónica con este semanario. “Nosotros acudimos a otro prototipo de mexicaneidad, el de las películas de la época de oro”, comenta el guitarrista de la emblemática banda, conocido por sus fans como Pato. “Proponer musicalmente la fusión en el rock, cuando todo era estereotipos. Admitir públicamente que te gustaba Perez Prado o Juan Gabriel, era atentatorio contra el Status Quo rockero en ese entonces”, dice Pato.
Con cerca de tres décadas de trayectoria, su sonido sigue vigente y Charlotte será una de las ciudades testigo de su permanencia. “En una época donde todos los grupos son como muy volátiles, muy efímeros, significan mucho las bandas como La Maldita, o los clásicos sudamericanos como Soda Stereo, porque representan la legitimidad y credibilidad que te da el tiempo.” explica el guitarrista de la banda chilanga que está por cumplir 10 años sin lanzar disco.
A pesar de que los seguidores de la banda tendrán que seguir esperando el nuevo disco (verano 2009), La Maldita no ha dejado de hacer presentaciones. “Es un fenómeno interesante, somos de los únicos grupos que seguimos tocando con constancia, sin tener un disco” comenta el guitarrista, quien además participa en un grupo de música afroantillana para niños.
“Nos hemos sostenido por los conciertos”, agregó Pato, quien con su banda ha participado en los homenajes a José José (Lo pasado, pasado), Tigres del Norte (El Circo) y por supuesto el de Tintán (Los agachados). Canciones que interpretarán en el escenario del Neighborhood Teather, que esa noche bien se podrá traducir como Teatro del Maldito Vecindario.
Quien es más macho
En la memoria de la raza roquera, aún está fresco un emotivo concierto ofrecido por la banda argentina Enanitos Verdes, quienes hicieron vibrar a la voz de “borracho y loco”. El turno es ahora de los mexicanos, quienes con “Pachuco”, su himno de guerra, tienen todo para hacer mover aún más a los amantes del “desmadre” organizado.
La fuerza interpretativa y personalidad fuera de serie de Roco, Sax, Pato y Aldo será transmitida en sus éxitos como “Morenaza”, “Kumbala” y “Pata de perro”.
Para muchos, la banda que mejor representa al D.F., capital mexicana. Sin embargo, para Pato sus canciones son un sentimiento universal, “Ahora que estuvimos en Colombia, la gente se acercaba a decirnos que se identificaba con nuestras líricas”, dice el músico identificándose como de “todo un poco”.
Gran circo es esta ciudad
Además de la excelente música, La Maldita siempre ha relatado historias sociales y ficticias que para ellos forman parte de una “disconovela” muy personal. Tal como sucede en “Apañon”, que describe la autoridad policial o “Supermercado”, donde se cuenta que cuando no hay trabajo, toca hacer lo que sea. Cuentan lo que le sucede a la gente, a la sociedad, lo que pasa en el barrio, con la banda, son como pequeños cuentos cortos. “Marcianos”, “El País de No Pasa Nada” y “Pura Diversión”, son canciones que estrenarán en territorio estadounidense y que aparecerán en el esperado próximo álbum.
A los cuatro “oficiales” de la legendaria banda capitalina, acompañaron tres músicos, más (bateria, bajo y percusiones).
Para poner el color local, abrirá Dorian Gris quienes tocarán más fuerte que nunca, para poner a todos a brincar, según afirma Carlos “Clavito” Crespo, guitarrista y compositor de la banda que promete sorprender al público charlotense con dos nuevos covers de corte mestizo.
Tuesday, October 21, 2008
Viva la muerte
Mi Gente
Publicado el 10-21-2008
Siglos antes de que el Halloween llegara al continente americano, el Día de Muertos ya era una tradición añeja entre los mexicanos. Su origen se remonta a la época prehispánica y es una celebración donde honramos a los difuntos. En Charlotte, la recreación de la festividad toma forma gracias a una iniciativa de la Coalición Latinoamericana con el apoyo del Museo Levine.
Este domingo 2 de noviembre, las organizaciones sin fines de lucro han preparado una vez más un festival familiar tanto para la comunidad latina como estadounidense. Comida tradicional, exhibiciones de arte, danzas, cuentos y actividades para niños estarán al acceso del público sin costo alguno.
Con el fin de mostrar la cultura y experimentar el viaje por el folclor mexicano, “Dance_ando” (pronúnciese Danzando) se presentará durante los festejos locales, ofreciendo bailes tradicionales de Nayarit, Chiapas y Veracruz. El grupo de ballet folclórico, originarios de la costa veracruzana, actuará además el día sábado en el Centro Cultural Afroamericano como parte de las actividades de la exposición fotográfica “La Presencia Africana en México.”
Ganar con honrar a los muertos
La más arraigada de las tradiciones es sin duda la instalación del Altar de Muertos, donde son honrados los muertos de la familia, recreando sus gustos y placeres disfrutados en vida. La característica que hace única a esta tradición es la certeza de que los muertos realmente regresan a este mundo a convivir con sus deudos durante un día, departiendo con ellos, consolándolos y confortándolos por su pérdida.
Para ello es importante que la casa anfitriona se prepare con una serie de elementos y simbolismos que darán la bienvenida al fallecido, y así mismo facilitarán su viaje desde el más allá.
En la quinta edición del festejo charlotense, LAC ha ideado por primera vez un concurso de altar de muerto donde podrán participar todos los interesados individualmente o por equipo. Según los organizadores no existe limitación alguna para la creación y el mismo público será el encargado de votar por el mejor. “Podrán realizar un altar a una persona o bien a un concepto, algunas de las ideas presentadas incluyen, un altar dedicado los difuntos en Irak o a quienes mueren en el intento de inmigrar a los Estados Unidos.” afirmó Jess George, directora asociada de la Coalición Latinoamericana.
Como parte de los incentivos, los interesados podrán disponer de cupones para comprar algunos de los elementos de su Altar de Muertos.
Muertos en Vida
“Aunque la tradición no está formalmente amenazada, su dimensión estética y cultural debe preservarse del creciente número de expresiones no indígenas y de carácter comercial que tienden a afectar su contenido inmaterial”. Lo anterior es un extracto del documento donde la UNESCO declaró la festividad del Día de Muertos como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad.
La entidad destaca además el encuentro de las personas que la celebran y la función social de recordar el lugar del individuo en el seno del grupo, lo cual contribuye a la afirmación de la identidad.
Para ser parte de esta festividad asista este 1 de noviembre al Afro-American Cultural Center, 401 n. Myers (7th & McDoweel), a partir de las 2pm y el 2 de noviembre a Levine Museum of the New South, 200 E. 7th Street.
Para más información comuníquese con Lucila Ruvalcaba al (704) 531-3848
Mi Gente
Publicado el 10-21-2008
Siglos antes de que el Halloween llegara al continente americano, el Día de Muertos ya era una tradición añeja entre los mexicanos. Su origen se remonta a la época prehispánica y es una celebración donde honramos a los difuntos. En Charlotte, la recreación de la festividad toma forma gracias a una iniciativa de la Coalición Latinoamericana con el apoyo del Museo Levine.
Este domingo 2 de noviembre, las organizaciones sin fines de lucro han preparado una vez más un festival familiar tanto para la comunidad latina como estadounidense. Comida tradicional, exhibiciones de arte, danzas, cuentos y actividades para niños estarán al acceso del público sin costo alguno.
Con el fin de mostrar la cultura y experimentar el viaje por el folclor mexicano, “Dance_ando” (pronúnciese Danzando) se presentará durante los festejos locales, ofreciendo bailes tradicionales de Nayarit, Chiapas y Veracruz. El grupo de ballet folclórico, originarios de la costa veracruzana, actuará además el día sábado en el Centro Cultural Afroamericano como parte de las actividades de la exposición fotográfica “La Presencia Africana en México.”
Ganar con honrar a los muertos
La más arraigada de las tradiciones es sin duda la instalación del Altar de Muertos, donde son honrados los muertos de la familia, recreando sus gustos y placeres disfrutados en vida. La característica que hace única a esta tradición es la certeza de que los muertos realmente regresan a este mundo a convivir con sus deudos durante un día, departiendo con ellos, consolándolos y confortándolos por su pérdida.
Para ello es importante que la casa anfitriona se prepare con una serie de elementos y simbolismos que darán la bienvenida al fallecido, y así mismo facilitarán su viaje desde el más allá.
En la quinta edición del festejo charlotense, LAC ha ideado por primera vez un concurso de altar de muerto donde podrán participar todos los interesados individualmente o por equipo. Según los organizadores no existe limitación alguna para la creación y el mismo público será el encargado de votar por el mejor. “Podrán realizar un altar a una persona o bien a un concepto, algunas de las ideas presentadas incluyen, un altar dedicado los difuntos en Irak o a quienes mueren en el intento de inmigrar a los Estados Unidos.” afirmó Jess George, directora asociada de la Coalición Latinoamericana.
Como parte de los incentivos, los interesados podrán disponer de cupones para comprar algunos de los elementos de su Altar de Muertos.
Muertos en Vida
“Aunque la tradición no está formalmente amenazada, su dimensión estética y cultural debe preservarse del creciente número de expresiones no indígenas y de carácter comercial que tienden a afectar su contenido inmaterial”. Lo anterior es un extracto del documento donde la UNESCO declaró la festividad del Día de Muertos como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad.
La entidad destaca además el encuentro de las personas que la celebran y la función social de recordar el lugar del individuo en el seno del grupo, lo cual contribuye a la afirmación de la identidad.
Para ser parte de esta festividad asista este 1 de noviembre al Afro-American Cultural Center, 401 n. Myers (7th & McDoweel), a partir de las 2pm y el 2 de noviembre a Levine Museum of the New South, 200 E. 7th Street.
Para más información comuníquese con Lucila Ruvalcaba al (704) 531-3848
Monday, September 29, 2008
Festival con más sabor
Mi Gente
Publicado el 09-29-2008
El Festival Latinoamericano en su edición número 18 se perfila para ser “el mejor que se haya realizado en la ciudad de Charlotte”, asegura Tony Arreaza, gerente de operaciones de la Coalición Latinoamericana (LAC).
Arreaza, mejor conocido por ser el guitarrista de la banda Eva Fina y el promotor de eventos musicales, que ha traído a Carolina del Norte a artistas internacionales como Café Tacvba, José Conde, Amigos Invisibles y Hombres G, ha diseñado un programa que complacerá a todos los que se hagan presentes en el Symphony Park de South Park este 12 de octubre.
En su papel como productor musical, Arreaza ha realizado exitosamente el CarlotanRock por siete años consecutivos, experiencia que le ha valido para juntar a siete agrupaciones de alta calidad de diversos géneros. “Será un espectáculo cien por ciento diversidad.” comentó el célebre Tony para este semanario. Los ritmos harán un recorrido por la salsa, por la cumbia y por la música mexicana con actitud rockera, sin olvidar el son del mariachi y música brasilera.
Para Lucila Ruvalcaba, directora cultural de la organización sin fines de lucro “el Festival ha alcanzado un nuevo nivel” y por ello se ha preparado para presentar una variedad nunca antes vista en este tipo de eventos. “Presentaremos el folclor de 15 países latinos, a través de danzas, música y trajes típicos” comentó Ruvalcaba en referencia a las presentaciones en el escenario cultural.
Las presentaciones darán inicio al mediodía y el talento local estará representado por las bandas Trukoband y Kautivo Musical, quienes repartiran las cumbias, salsas, bachatas, merengues y harán mover las botas al ritmo del pasito duranguense. Bachaco, un grupo multicultural que alcanzó el éxito en Miami, vendrá a sorprender con su Cumbia Jamaiquina y un estilo fresco y agradable para todas las edades.
De Nueva York, caerá el sonido de Pistolera, que al ritmo de banda y cumbia mexicana incorpora los acordes de pop-rock. Según su líder, Sandra Lilia Velásquez, nacida en California de padres mexicanos, su música no es sólo para mover la cadera, es muy bailable y al mismo tiempo habla de temas políticos y sociales.
Pero la atracción principal es sin duda Biorritmo, un ensamble musical conocido por un sonido salsero clásico "Nuyorican” que combina ritmos afrocubanos, samba y electronica. Su repertorio combina el latin jazz, flamenco y mambo.
Otro atractivo importante, es sin duda la variedad gastronómica. La tradición de degustar ricos platillos de la amplia cocina latina en los años del Mint Museum se muda también a esta nueva sede. El área de comida contará con al menos 13 puestos en los que se intentará satisfacer a los nostálgicos paladares. “Contaremos con un espacio comedor, a la sombra y cerca del escenario”, comentaron los organizadores, desde donde se podrá disfrutar de las siete horas continuas de diversidad cultural.
Artesanías, exhibiciones culturales y actividades infantiles complementarán la festiva tarde en la que se magnifica la unidad latina y donde tenemos una oportunidad única de mostrar a la población de Carolina del Norte nuestro verdadero valor cultural.
Las entradas costarán 5 y 3 dólares. Para más informes llame al 704-531-3848.
Mi Gente
Publicado el 09-29-2008
El Festival Latinoamericano en su edición número 18 se perfila para ser “el mejor que se haya realizado en la ciudad de Charlotte”, asegura Tony Arreaza, gerente de operaciones de la Coalición Latinoamericana (LAC).
Arreaza, mejor conocido por ser el guitarrista de la banda Eva Fina y el promotor de eventos musicales, que ha traído a Carolina del Norte a artistas internacionales como Café Tacvba, José Conde, Amigos Invisibles y Hombres G, ha diseñado un programa que complacerá a todos los que se hagan presentes en el Symphony Park de South Park este 12 de octubre.
En su papel como productor musical, Arreaza ha realizado exitosamente el CarlotanRock por siete años consecutivos, experiencia que le ha valido para juntar a siete agrupaciones de alta calidad de diversos géneros. “Será un espectáculo cien por ciento diversidad.” comentó el célebre Tony para este semanario. Los ritmos harán un recorrido por la salsa, por la cumbia y por la música mexicana con actitud rockera, sin olvidar el son del mariachi y música brasilera.
Para Lucila Ruvalcaba, directora cultural de la organización sin fines de lucro “el Festival ha alcanzado un nuevo nivel” y por ello se ha preparado para presentar una variedad nunca antes vista en este tipo de eventos. “Presentaremos el folclor de 15 países latinos, a través de danzas, música y trajes típicos” comentó Ruvalcaba en referencia a las presentaciones en el escenario cultural.
Las presentaciones darán inicio al mediodía y el talento local estará representado por las bandas Trukoband y Kautivo Musical, quienes repartiran las cumbias, salsas, bachatas, merengues y harán mover las botas al ritmo del pasito duranguense. Bachaco, un grupo multicultural que alcanzó el éxito en Miami, vendrá a sorprender con su Cumbia Jamaiquina y un estilo fresco y agradable para todas las edades.
De Nueva York, caerá el sonido de Pistolera, que al ritmo de banda y cumbia mexicana incorpora los acordes de pop-rock. Según su líder, Sandra Lilia Velásquez, nacida en California de padres mexicanos, su música no es sólo para mover la cadera, es muy bailable y al mismo tiempo habla de temas políticos y sociales.
Pero la atracción principal es sin duda Biorritmo, un ensamble musical conocido por un sonido salsero clásico "Nuyorican” que combina ritmos afrocubanos, samba y electronica. Su repertorio combina el latin jazz, flamenco y mambo.
Otro atractivo importante, es sin duda la variedad gastronómica. La tradición de degustar ricos platillos de la amplia cocina latina en los años del Mint Museum se muda también a esta nueva sede. El área de comida contará con al menos 13 puestos en los que se intentará satisfacer a los nostálgicos paladares. “Contaremos con un espacio comedor, a la sombra y cerca del escenario”, comentaron los organizadores, desde donde se podrá disfrutar de las siete horas continuas de diversidad cultural.
Artesanías, exhibiciones culturales y actividades infantiles complementarán la festiva tarde en la que se magnifica la unidad latina y donde tenemos una oportunidad única de mostrar a la población de Carolina del Norte nuestro verdadero valor cultural.
Las entradas costarán 5 y 3 dólares. Para más informes llame al 704-531-3848.
Monday, September 22, 2008
Enanitos Verdes por siempre
Mi Gente
Publicado el 09-22-2008
Están por cumplir 30 años de camino artístico y estos enanitos no han crecido, no crecieron como aquellos del circo que compró un señor que tenía tan mala suerte, tan mala suerte... Estos Enanitos siguen Verdes, y aunque maduros musicalmente, se han negado a envejecer, al mantener el alma joven, al respirar el mismo espíritu roquero.
Sus éxitos continúan en la memoria, no sólo porque sus seguidores así lo han querido, "si no porque son canciones que han sabido envejecer" así explica Felipe Staiti, guitarrista de la banda. El y sus colegas se niegan a bajar de la muralla que divide y uno de ellos aún presume de seguir aquí, borracho y loco.
Hace tres años se presentaron en Charlotte y los casi 800 que asistieron aún recuerdan con placer el evento como uno de los mejores en la escena hispano roquera. Este próximo 11 de octubre la experiencia verde se repite con la promesa de la banda argentina de no ser “una noche cualquiera”.
Respecto al venidero concierto y de su más reciente producción “Pescado Original”, Staiti, habló con "Mi Gente" desde Buenos Aires, después de un concierto que no había ocurrido en la capital argentina por casi 10 años.
“Estaremos dando los últimos coletazos del último disco, tocando un recorrido por el interior de los Enanos, la respuesta del público ha sido muy buena” comenta al teléfono el músico argentino.
En cuanto a su presentación en Charlotte, y proyectándonos un poco, por lo que cuenta Felipe, cuando el grupo ícono del rock en español se pare en el escenario, el canto popular se hará escuchar para los éxitos de siempre, Te vi en un tren, La Muralla, Lamento boliviano. No parecerá extraño ver a padres con sus hijos disfrutando de las canciones "ochenteras" del “Rock en tu idioma”, menos cuando aún Juan Pablo Staiti, el hijo de Felipe acompañe a la añeja banda que proféticamente entonaba pero yo aún sigo cantando, y lo voy a seguir haciendo en 1979 con su primer álbum.
“Mi hijo estudió guitarra en Los Angeles (California), y será nuestro músico invitado” explica el orgulloso padre, quien al igual que sus compañeros Marciano y Daniel han procreado familia. “Desistimos del teclado” agregó Felipe. Así que ese "Rock Pop" claramente apoyado en los teclados, que los ha acompañado en las últimas décadas, tiene un sonido más puro que vibrará en los pechos de los presentes, e influirá en aquellas piernas que se niegan a dejar de bailar.
Versionamos las canciones
Además de sus propias composiciones, los duendes mendocinos ingresaron a las listas de popularidad la versión roquero de "Tu Cárcel", la canción que con Los Bukis alcanzó el Disco de Diamante. “Haber grabado esta canción rompió esa barrera entre la música de un estilo u otros, y demostramos que las buenas canciones conviven en cualquier genero” afirmó Staiti, quien asegura que Marco Antonio Muñiz (El Buki Mayor) esta muy orgulloso del cover de Enanitos Verdes y que él la utiliza durante sus presentaciones.
Otros homenajeados en las “tocadas” son Los Abuelos de la Nada con “Mil Horas”, la canción que escribiera Andrés Calamaro allá por el 82.
Pero a pesar de lo emotivo que pueda ser escuchar dos grandes clásicos, uno de la música popular mexicana y otro del rock argentino, “somos géneros y componemos” afirmó el guitarrista ante la negación de seguir haciendo covers o “aversionar canciones”.
La historia de la legendaria banda argentina se sigue escribiendo y por supuesto la del rock en español en Charlotte, que en Baco tendrá al elegido telonero, en una noche sabatina de Neighborhood Theater. “Misma esencia, mismo sonido, creo que hay una suma de los tres sonando que se traduce al sonido de los Enanitos Verdes. Hagamos lo que hagamos siempre estará nuestra gracia o nuestra condena”.
A las Tres, su “Immigrant Song”
“A las Tres” uno de los primeros sencillos que se desprende del álbum “Pescado original” es sin duda una de las mejores canciones que han grabado los Enanitos en los últimos años. Sé que muchos no me quieren por aquí, pero no hay trabajo donde yo nací, líricas que a más de uno retumba y conmueve.
“Es un poco hablar de la situación de la gente que tiene que buscar un mejor futuro a otros países y la cosa entrañable de hablar a la casa todos los domingos” explica un poco Felipe Staiti, el guitarrista Enanito del enorme grupo. El del bajo y la voz, Marciano Cantero, también vive lejos de su tierra y encontró calor en Hermosillo, la capital del fronterizo estado de Sonora donde ha hecho familia.
“El video es muy ejemplificador de esta situación” continua el Enanito Verde que comparte sus años entre Argentina y Los Angeles. “Uno deja del otro lado su familia y sus afectos. Ocurre en una frontera, como lo es Tijuana, donde más se siente, pero es traducible a todos los latinos”.
Los domingos a las tres, sabes que te llamaré, caerá en medio del Neighborhood a los oídos de “los que tienen que salir de sus países a buscar un futuro”.
Mi Gente
Publicado el 09-22-2008
Están por cumplir 30 años de camino artístico y estos enanitos no han crecido, no crecieron como aquellos del circo que compró un señor que tenía tan mala suerte, tan mala suerte... Estos Enanitos siguen Verdes, y aunque maduros musicalmente, se han negado a envejecer, al mantener el alma joven, al respirar el mismo espíritu roquero.
Sus éxitos continúan en la memoria, no sólo porque sus seguidores así lo han querido, "si no porque son canciones que han sabido envejecer" así explica Felipe Staiti, guitarrista de la banda. El y sus colegas se niegan a bajar de la muralla que divide y uno de ellos aún presume de seguir aquí, borracho y loco.
Hace tres años se presentaron en Charlotte y los casi 800 que asistieron aún recuerdan con placer el evento como uno de los mejores en la escena hispano roquera. Este próximo 11 de octubre la experiencia verde se repite con la promesa de la banda argentina de no ser “una noche cualquiera”.
Respecto al venidero concierto y de su más reciente producción “Pescado Original”, Staiti, habló con "Mi Gente" desde Buenos Aires, después de un concierto que no había ocurrido en la capital argentina por casi 10 años.
“Estaremos dando los últimos coletazos del último disco, tocando un recorrido por el interior de los Enanos, la respuesta del público ha sido muy buena” comenta al teléfono el músico argentino.
En cuanto a su presentación en Charlotte, y proyectándonos un poco, por lo que cuenta Felipe, cuando el grupo ícono del rock en español se pare en el escenario, el canto popular se hará escuchar para los éxitos de siempre, Te vi en un tren, La Muralla, Lamento boliviano. No parecerá extraño ver a padres con sus hijos disfrutando de las canciones "ochenteras" del “Rock en tu idioma”, menos cuando aún Juan Pablo Staiti, el hijo de Felipe acompañe a la añeja banda que proféticamente entonaba pero yo aún sigo cantando, y lo voy a seguir haciendo en 1979 con su primer álbum.
“Mi hijo estudió guitarra en Los Angeles (California), y será nuestro músico invitado” explica el orgulloso padre, quien al igual que sus compañeros Marciano y Daniel han procreado familia. “Desistimos del teclado” agregó Felipe. Así que ese "Rock Pop" claramente apoyado en los teclados, que los ha acompañado en las últimas décadas, tiene un sonido más puro que vibrará en los pechos de los presentes, e influirá en aquellas piernas que se niegan a dejar de bailar.
Versionamos las canciones
Además de sus propias composiciones, los duendes mendocinos ingresaron a las listas de popularidad la versión roquero de "Tu Cárcel", la canción que con Los Bukis alcanzó el Disco de Diamante. “Haber grabado esta canción rompió esa barrera entre la música de un estilo u otros, y demostramos que las buenas canciones conviven en cualquier genero” afirmó Staiti, quien asegura que Marco Antonio Muñiz (El Buki Mayor) esta muy orgulloso del cover de Enanitos Verdes y que él la utiliza durante sus presentaciones.
Otros homenajeados en las “tocadas” son Los Abuelos de la Nada con “Mil Horas”, la canción que escribiera Andrés Calamaro allá por el 82.
Pero a pesar de lo emotivo que pueda ser escuchar dos grandes clásicos, uno de la música popular mexicana y otro del rock argentino, “somos géneros y componemos” afirmó el guitarrista ante la negación de seguir haciendo covers o “aversionar canciones”.
La historia de la legendaria banda argentina se sigue escribiendo y por supuesto la del rock en español en Charlotte, que en Baco tendrá al elegido telonero, en una noche sabatina de Neighborhood Theater. “Misma esencia, mismo sonido, creo que hay una suma de los tres sonando que se traduce al sonido de los Enanitos Verdes. Hagamos lo que hagamos siempre estará nuestra gracia o nuestra condena”.
A las Tres, su “Immigrant Song”
“A las Tres” uno de los primeros sencillos que se desprende del álbum “Pescado original” es sin duda una de las mejores canciones que han grabado los Enanitos en los últimos años. Sé que muchos no me quieren por aquí, pero no hay trabajo donde yo nací, líricas que a más de uno retumba y conmueve.
“Es un poco hablar de la situación de la gente que tiene que buscar un mejor futuro a otros países y la cosa entrañable de hablar a la casa todos los domingos” explica un poco Felipe Staiti, el guitarrista Enanito del enorme grupo. El del bajo y la voz, Marciano Cantero, también vive lejos de su tierra y encontró calor en Hermosillo, la capital del fronterizo estado de Sonora donde ha hecho familia.
“El video es muy ejemplificador de esta situación” continua el Enanito Verde que comparte sus años entre Argentina y Los Angeles. “Uno deja del otro lado su familia y sus afectos. Ocurre en una frontera, como lo es Tijuana, donde más se siente, pero es traducible a todos los latinos”.
Los domingos a las tres, sabes que te llamaré, caerá en medio del Neighborhood a los oídos de “los que tienen que salir de sus países a buscar un futuro”.
Wednesday, September 17, 2008
Cantando se alegran (cielito lindo) los Corazones
Mi Gente
Publicado el 09-15-2008
“El buen mariachi donde quiera canta”, es un proverbio popular que se suele decir en México y que “donde hay un buen mariachi, hay alegría” es ya sabiduría popular en el mundo entero. Así lo cree Hector Varel, cantante y fundador de Los Viajeros, un grupo de músicos que recorre los estados del sur de los Estados Unidos vestidos de pantalón bordado y adornado de botones metálicos sobre los costados, de chaleco con los mismos botones y con un sombrero a grandes alas, y sobretodo, armados de un repertorio universal de más de cien canciones.
Hector Varel, músico de profesión, estudió en el Conservatorio Nacional de Música de su país y ha trabajado como mariachi por más de 25 años. Para muchos podría ser una sorpresa que Hector nació y creció en Nicaragua. Sin embargo, ha “llevado con orgullo la canción mexicana” a cientos de corazones en las tradicionales serenatas y a través de las canciones ha cobrado fuerza a los sentimientos más profundos del alma, sean penas, sean alegrías.
La música de mariachi es cultura y tradición, espíritu del país de México, pero en Nicaragua como en muchos partes del mundo “no hay fiesta sin mariachi” dijo Varel, mientras deleitábamos un rico jugo de agave, y Carolina del Norte no puede ser la excepción; sean bautizos, bodas, cumpleaños, despedidas, reuniones laborales y hasta velorios las ocasiones son siempre propicias para escuchar la música del mariachi, que dicho sea y no de paso, no es propiamente un género. Los músicos tocan diversos estilos: sones jaliscienses, rancheras, corridos, huapangos, boleros y en ocasiones sones jarochos y valses mexicanos.
“Puede ser la fiesta más triste, pero nomás se escucha el mariachi tocar y hasta los muertos se levantan..” así lo explica el “charro” nicaragüense.
Hector Varel se hace acompañar de su paisano José Solorzano en la vihuela y por Enrique Jiménez y David Rivera ambos mexicanos, oriundos del estado de Guanajuato, haciedo sonar la trompetas, el acordeón, la guitarra, el violín y sobre todo las gargantas.
Con los mariachis viajeros, las notas vibrantes de la trompeta o la magia de sus violines hablan lo mismo del amor a una bella mujer que de la desesperación por la tierra lejana que festejamos con patriotismo en septiembre. El club Skandalo’s de la Independence Blvd. ofrece esa oportunidad todos los viernes cuando el cuarteto se hace escuchar y hace cantar a los sedientos de nostalgia. Los primeros cantos de las voces, sus gritos, sus falsetes, nos hace sentir como que nos comienzan a llenar el alma de gozo y de sentimientos hermosos.
En el mes de la patria y queriendo resumir un pensamiento de México, la imagen del Mariachi va de la mano con la del tequila. Escucharlos es entender porque su música ha trascendido por generaciones. Sus canciones cuentan millones de relatos diferentes, tan variados como la distancia entre el amor y la muerte. Guardan los secretos de la historia de toda una nación; desde los héroes de tiempos revolucionarios hasta los ojos de una linda señorita. La leyenda del machismo se levanta al sonar de las trompetas con júbilo al grito del mariachi. Los gratos recuerdos de la cálida tierra están envueltos en las melodías y en el dulce sonido de un...¡ay, ay, ay, ay, canta y no llores!
Para contactar al grupo Los Viajeros llame al (336) 210-1296 o (336)378-0809.
Mi Gente
Publicado el 09-15-2008
“El buen mariachi donde quiera canta”, es un proverbio popular que se suele decir en México y que “donde hay un buen mariachi, hay alegría” es ya sabiduría popular en el mundo entero. Así lo cree Hector Varel, cantante y fundador de Los Viajeros, un grupo de músicos que recorre los estados del sur de los Estados Unidos vestidos de pantalón bordado y adornado de botones metálicos sobre los costados, de chaleco con los mismos botones y con un sombrero a grandes alas, y sobretodo, armados de un repertorio universal de más de cien canciones.
Hector Varel, músico de profesión, estudió en el Conservatorio Nacional de Música de su país y ha trabajado como mariachi por más de 25 años. Para muchos podría ser una sorpresa que Hector nació y creció en Nicaragua. Sin embargo, ha “llevado con orgullo la canción mexicana” a cientos de corazones en las tradicionales serenatas y a través de las canciones ha cobrado fuerza a los sentimientos más profundos del alma, sean penas, sean alegrías.
La música de mariachi es cultura y tradición, espíritu del país de México, pero en Nicaragua como en muchos partes del mundo “no hay fiesta sin mariachi” dijo Varel, mientras deleitábamos un rico jugo de agave, y Carolina del Norte no puede ser la excepción; sean bautizos, bodas, cumpleaños, despedidas, reuniones laborales y hasta velorios las ocasiones son siempre propicias para escuchar la música del mariachi, que dicho sea y no de paso, no es propiamente un género. Los músicos tocan diversos estilos: sones jaliscienses, rancheras, corridos, huapangos, boleros y en ocasiones sones jarochos y valses mexicanos.
“Puede ser la fiesta más triste, pero nomás se escucha el mariachi tocar y hasta los muertos se levantan..” así lo explica el “charro” nicaragüense.
Hector Varel se hace acompañar de su paisano José Solorzano en la vihuela y por Enrique Jiménez y David Rivera ambos mexicanos, oriundos del estado de Guanajuato, haciedo sonar la trompetas, el acordeón, la guitarra, el violín y sobre todo las gargantas.
Con los mariachis viajeros, las notas vibrantes de la trompeta o la magia de sus violines hablan lo mismo del amor a una bella mujer que de la desesperación por la tierra lejana que festejamos con patriotismo en septiembre. El club Skandalo’s de la Independence Blvd. ofrece esa oportunidad todos los viernes cuando el cuarteto se hace escuchar y hace cantar a los sedientos de nostalgia. Los primeros cantos de las voces, sus gritos, sus falsetes, nos hace sentir como que nos comienzan a llenar el alma de gozo y de sentimientos hermosos.
En el mes de la patria y queriendo resumir un pensamiento de México, la imagen del Mariachi va de la mano con la del tequila. Escucharlos es entender porque su música ha trascendido por generaciones. Sus canciones cuentan millones de relatos diferentes, tan variados como la distancia entre el amor y la muerte. Guardan los secretos de la historia de toda una nación; desde los héroes de tiempos revolucionarios hasta los ojos de una linda señorita. La leyenda del machismo se levanta al sonar de las trompetas con júbilo al grito del mariachi. Los gratos recuerdos de la cálida tierra están envueltos en las melodías y en el dulce sonido de un...¡ay, ay, ay, ay, canta y no llores!
Para contactar al grupo Los Viajeros llame al (336) 210-1296 o (336)378-0809.
Monday, September 8, 2008
La presencia latina en el Centro Cultural Afroamericano
Comienza la serie de actividades biculturales organizadas por LAC
Mi Gente
Publicado el 09-08-2008
Dos culturas, un corazón. Cincuenta y un fotografías, 2 exhibiciones, una sola raíz, una invitación a la reflexión. En un evento ínter comunitario que comenzó con la inauguración de “The African presence in Mexico” (La presencia africana en México), la Coalición Latinoamericana (LAC, por sus siglas en inglés) y el Centro Cultural Afroamericano ofrecen la oportunidad al público latino y afroamericano de aprender sobre los aspectos históricos que comparten a través de la imagen.
Un pasado común y dos organizaciones comunitarias que convocan a la integración y al diálogo a través del arte. De un lado de la sala, 26 fotografías que datan de los principios del siglo pasado donde se contemplan los rostros sociales del México en los años previos a la Revolución. Retratos que el fotógrafo guanajuatense Romualdo García realizó comercialmente con el objetivo de idealizar a sus clientes y tratar de hacerlos trascender en el tiempo. La calidad técnica es digna de mencionarse así como su capacidad de proyectar aspectos de la vida cotidiana a principios del siglo XX. En varias de las impresiones se evidencia la presencia africana en la región.
A unos pasos de distancia, pasando al otro lado de la sala, avanzamos más de 90 años en el tiempo y la presencia africana se mantiene en los rostros del mestizaje. Fotografías tomadas entre 1999 y 2005 en la costas de Guerrero y Oaxaca, donde Wendy E. Phillips documenta los aspectos del día a día de los pueblos pesqueros en la Costa Chica. La investigadora y artista afroamericana de la lente, cuenta en 25 impresiones de gran tamaño, las historias con las que muchos latinos nos podemos sentir identificados.
Podemos concluir que a pesar de que los pueblos africanos han estado presentes en México desde los tiempos de la esclavitud, la cultura parece haber olvidado este aspecto de la historia. Descendientes de la raza negra siguen viviendo en comunidades de ambas costas, cuando muchos mexicanos parecen no estar enterados de su existencia y de la influencia africana en los pueblos latinoamericanos.
La inauguración se vio engalanada con la brillante presentación del grupo de danza Contigo Perú que interpretó bailes afroperuanos al ritmo de la llamada música negra ante el asombro de hispanohablantes y americanos de las diversas razas.
Las exhibiciones fotográficas, iniciativa de Lucia Ruvalcaba, coordinadora cultural de LAC permanecerá abierta para el público en general hasta el enero de 2009. Los asistentes además podrán observar el documental “From Maiz to Linen”, una producción de Joe Moore donde se exploran las barreras raciales y políticas que afrontan los inmigrantes.
Comienza la serie de actividades biculturales organizadas por LAC
Mi Gente
Publicado el 09-08-2008
Dos culturas, un corazón. Cincuenta y un fotografías, 2 exhibiciones, una sola raíz, una invitación a la reflexión. En un evento ínter comunitario que comenzó con la inauguración de “The African presence in Mexico” (La presencia africana en México), la Coalición Latinoamericana (LAC, por sus siglas en inglés) y el Centro Cultural Afroamericano ofrecen la oportunidad al público latino y afroamericano de aprender sobre los aspectos históricos que comparten a través de la imagen.
Un pasado común y dos organizaciones comunitarias que convocan a la integración y al diálogo a través del arte. De un lado de la sala, 26 fotografías que datan de los principios del siglo pasado donde se contemplan los rostros sociales del México en los años previos a la Revolución. Retratos que el fotógrafo guanajuatense Romualdo García realizó comercialmente con el objetivo de idealizar a sus clientes y tratar de hacerlos trascender en el tiempo. La calidad técnica es digna de mencionarse así como su capacidad de proyectar aspectos de la vida cotidiana a principios del siglo XX. En varias de las impresiones se evidencia la presencia africana en la región.
A unos pasos de distancia, pasando al otro lado de la sala, avanzamos más de 90 años en el tiempo y la presencia africana se mantiene en los rostros del mestizaje. Fotografías tomadas entre 1999 y 2005 en la costas de Guerrero y Oaxaca, donde Wendy E. Phillips documenta los aspectos del día a día de los pueblos pesqueros en la Costa Chica. La investigadora y artista afroamericana de la lente, cuenta en 25 impresiones de gran tamaño, las historias con las que muchos latinos nos podemos sentir identificados.
Podemos concluir que a pesar de que los pueblos africanos han estado presentes en México desde los tiempos de la esclavitud, la cultura parece haber olvidado este aspecto de la historia. Descendientes de la raza negra siguen viviendo en comunidades de ambas costas, cuando muchos mexicanos parecen no estar enterados de su existencia y de la influencia africana en los pueblos latinoamericanos.
La inauguración se vio engalanada con la brillante presentación del grupo de danza Contigo Perú que interpretó bailes afroperuanos al ritmo de la llamada música negra ante el asombro de hispanohablantes y americanos de las diversas razas.
Las exhibiciones fotográficas, iniciativa de Lucia Ruvalcaba, coordinadora cultural de LAC permanecerá abierta para el público en general hasta el enero de 2009. Los asistentes además podrán observar el documental “From Maiz to Linen”, una producción de Joe Moore donde se exploran las barreras raciales y políticas que afrontan los inmigrantes.
Mi Tierra Nuestro tesoro
Proteger la diversidad cultural mediante la salvaguardia del patrimonio es tarea de todos
Mi Gente
Publicado el 09-08-2008
Nunca habrá lugares tan bonitos como los de nuestra tierra. Cuando se trata de olores y sabores, cuando hablamos de coloridos paisajes, las imágenes del país del que emigramos, se dibujan en nuestra nostalgia.
Septiembre, Centroamérica, es la fiesta, es la patria añorada. Catrachos, ticos y guanacos alzan sus banderas. No por un gobierno que nos empujó al exilio, si por un pedazo de tierra al que pertenecemos, si por un pueblo que palpita a un ritmo que es el nuestro.
Memorias, son memorias. Nuestro tesoro, es nuestro planeta y la preservación es nuestra tarea. Centroamérica, el lugar de donde venimos es una de las zonas más diversas del mundo. Mayoritariamente una región montañosa y bañada por dos importantes masas de agua, los oceanos Pacífico y Atlántico. Con 60 volcanes en el interior y 31 sobre la costa del océano Pacífico es uno de los grandes ejes volcánicos de la Tierra.
Zona de tránsito entre dos continentes, la flora y fauna alberga especies del norte y del sur de América. Tan sólo Costa Rica alberga un 6% de la biodiversidad mundial. Venados, jaguares, pumas, colibríes, torogozes, quetzales, tapires, lapas comparten nuestra luna y nuestros bosques. Lugares que la UNESCO ha declarado Patrimonio de la Humanidad son varios.
La distinción del organismo de la ONU trae consigo, la responsabilidad de conservarlos, preservarlos y dar a conocer dichos sitios. Por eso, no dudemos, nunca, en hacer alarde de la belleza y riqueza cultural de nuestros países, mucho menos cuando celebramos el hecho de ser pueblos independientes.
Riqueza infinita
Guatemala y El Salvador presentan las mejores oportunidades para observar aves, mientras que en Nicaragua sucede con las especies marinas. Honduras se distingue por tener más bosques nubosos y el arrecife coralino más grande de América.
Envidiable clima tropical, donde predomina el calor y las lluvias rara vez se extrañan.
En la actualidad Centroamérica cuenta 16 sitios (6 son culturales, 8 naturalesy uno mixto) que han sido decretados como Patrimonio de la humanidad por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura y cuatro obras han sido inscritas junto a las fiestas indígenas dedicadas a los muertos en la lista de las obras maestras del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad. Entre ellas el Rabinal Achí, obra literaria representativa de la cultura maya prehispánica; la lengua, la danza y la música de los garifunas y la tradición del boyeo y las carretas, el tipo de artesanía más famoso de Costa Rica.
Cada sitio Patrimonio de la Humanidad pertenece al país en el que se localiza, pero se considera en el interés de la comunidad internacional y debe ser preservado para las futuras generaciones. La protección y la conservación de estos sitios son una preocupación de los 184 países que apoyan al Patrimonio de la Humanidad.
Sitios del Patimonio de la Humanidad en Centroamérica
Belice
* Sistema de Reservas de la Barrera del Arrecife
Costa Rica
* Parque nacional de Isla del Coco
* Área de Conservación de Guanacaste
Costa Rica / Panamá
* Parque Internacional La Amistad.
También llamado PILA, es un parque transfronterizo, fue creado por los gobiernos de Costa Rica y Panamá al reunir la Reserva de la cordillera de Talamanca y el Parque Nacional La Amistad, respectivamente, en una sola entidad donde la dirección es compartida entre las dos naciones.
El Salvador
* Sitio arqueológico de Joya de Cerén
Sitio Precolombino situado en las proximidades de San Juan Opico y Las Flores en el departamento de La Libertad. Fue habitado por un pueblo agrícola, y después abandonado en el año 250 por causa de la erupción del lago de Ilopango; y de nuevo habitado en el año 400.
Es uno de los sitios arqueológicos más importantes dentro de Mesoamérica porque demuestra cómo era la vida para la gente normal. Se refiere a menudo como "La Pompeya de Las Américas" en comparación al sitio arqueológico en Italia.
Guatemala
* Antigua Guatemala
Generalmente conocida como Antigua es una ciudad en las montañas centrales de Guatemala, junto a los volcanes Agua, Fuego y Acatenango, que la rodean.
Antigua es famosa por su bien preservada arquitectura renacentista española con fachadas barrocas del Nuevo Mundo, así como un gran número de espectaculares ruinas de iglesias
* Parque Nacional Tikal
Tikal es la más grande de las antiguas ciudades de los mayas del período clásico. Está situada en la región de El Petén
Tikal fue uno de los principales centros culturales y poblacionales de la civilización maya. La tumba del posible fundador de la dinastía Yax Ehb' Xook data de ca. año 60, aunque muestra ocupación desde ca. 600 a. C. según hallazgos en Mundo Perdido, la parte más antigua de la ciudad.
* Parque arqueológico y ruinas deQuiriguá
Honduras
* Ruinas mayas de Copán
* Reserva de la Biosfera de Río Plátano
Localizada sobre el río Plátano en La Mosquitia la región en la costa caribeña de Honduras. Abarca tanto las montañas como las tierras bajas de selva tropical, llena de flora y fauna diversa, en la que al menos 2000 indígenas siguen viviendo de su modo tradicional.
En el año 1996 la reserva pasó a la categoría de en peligro, que le fúe retirada en el año 2007. Sin embargo sus valores ambientales y culturales son amenazados por, una pobre gestión ambiental, la colonización para roturar nuevos terrenos agrícolas y las talas ilegales.
Nicaragua
* Ruinas de León Viejo
Panamá
* Fortificaciones de la costa caribe de Panamá: Portobelo y San Lorenzo
* Parque Nacional Darién
* Sitio arqueológico de Panamá Viejo y el Casco Antiguo de la Ciudad de Panamá
* El Parque Nacional Coiba y su zona especial de protección marina
Proteger la diversidad cultural mediante la salvaguardia del patrimonio es tarea de todos
Mi Gente
Publicado el 09-08-2008
Nunca habrá lugares tan bonitos como los de nuestra tierra. Cuando se trata de olores y sabores, cuando hablamos de coloridos paisajes, las imágenes del país del que emigramos, se dibujan en nuestra nostalgia.
Septiembre, Centroamérica, es la fiesta, es la patria añorada. Catrachos, ticos y guanacos alzan sus banderas. No por un gobierno que nos empujó al exilio, si por un pedazo de tierra al que pertenecemos, si por un pueblo que palpita a un ritmo que es el nuestro.
Memorias, son memorias. Nuestro tesoro, es nuestro planeta y la preservación es nuestra tarea. Centroamérica, el lugar de donde venimos es una de las zonas más diversas del mundo. Mayoritariamente una región montañosa y bañada por dos importantes masas de agua, los oceanos Pacífico y Atlántico. Con 60 volcanes en el interior y 31 sobre la costa del océano Pacífico es uno de los grandes ejes volcánicos de la Tierra.
Zona de tránsito entre dos continentes, la flora y fauna alberga especies del norte y del sur de América. Tan sólo Costa Rica alberga un 6% de la biodiversidad mundial. Venados, jaguares, pumas, colibríes, torogozes, quetzales, tapires, lapas comparten nuestra luna y nuestros bosques. Lugares que la UNESCO ha declarado Patrimonio de la Humanidad son varios.
La distinción del organismo de la ONU trae consigo, la responsabilidad de conservarlos, preservarlos y dar a conocer dichos sitios. Por eso, no dudemos, nunca, en hacer alarde de la belleza y riqueza cultural de nuestros países, mucho menos cuando celebramos el hecho de ser pueblos independientes.
Riqueza infinita
Guatemala y El Salvador presentan las mejores oportunidades para observar aves, mientras que en Nicaragua sucede con las especies marinas. Honduras se distingue por tener más bosques nubosos y el arrecife coralino más grande de América.
Envidiable clima tropical, donde predomina el calor y las lluvias rara vez se extrañan.
En la actualidad Centroamérica cuenta 16 sitios (6 son culturales, 8 naturalesy uno mixto) que han sido decretados como Patrimonio de la humanidad por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura y cuatro obras han sido inscritas junto a las fiestas indígenas dedicadas a los muertos en la lista de las obras maestras del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad. Entre ellas el Rabinal Achí, obra literaria representativa de la cultura maya prehispánica; la lengua, la danza y la música de los garifunas y la tradición del boyeo y las carretas, el tipo de artesanía más famoso de Costa Rica.
Cada sitio Patrimonio de la Humanidad pertenece al país en el que se localiza, pero se considera en el interés de la comunidad internacional y debe ser preservado para las futuras generaciones. La protección y la conservación de estos sitios son una preocupación de los 184 países que apoyan al Patrimonio de la Humanidad.
Sitios del Patimonio de la Humanidad en Centroamérica
Belice
* Sistema de Reservas de la Barrera del Arrecife
Costa Rica
* Parque nacional de Isla del Coco
* Área de Conservación de Guanacaste
Costa Rica / Panamá
* Parque Internacional La Amistad.
También llamado PILA, es un parque transfronterizo, fue creado por los gobiernos de Costa Rica y Panamá al reunir la Reserva de la cordillera de Talamanca y el Parque Nacional La Amistad, respectivamente, en una sola entidad donde la dirección es compartida entre las dos naciones.
El Salvador
* Sitio arqueológico de Joya de Cerén
Sitio Precolombino situado en las proximidades de San Juan Opico y Las Flores en el departamento de La Libertad. Fue habitado por un pueblo agrícola, y después abandonado en el año 250 por causa de la erupción del lago de Ilopango; y de nuevo habitado en el año 400.
Es uno de los sitios arqueológicos más importantes dentro de Mesoamérica porque demuestra cómo era la vida para la gente normal. Se refiere a menudo como "La Pompeya de Las Américas" en comparación al sitio arqueológico en Italia.
Guatemala
* Antigua Guatemala
Generalmente conocida como Antigua es una ciudad en las montañas centrales de Guatemala, junto a los volcanes Agua, Fuego y Acatenango, que la rodean.
Antigua es famosa por su bien preservada arquitectura renacentista española con fachadas barrocas del Nuevo Mundo, así como un gran número de espectaculares ruinas de iglesias
* Parque Nacional Tikal
Tikal es la más grande de las antiguas ciudades de los mayas del período clásico. Está situada en la región de El Petén
Tikal fue uno de los principales centros culturales y poblacionales de la civilización maya. La tumba del posible fundador de la dinastía Yax Ehb' Xook data de ca. año 60, aunque muestra ocupación desde ca. 600 a. C. según hallazgos en Mundo Perdido, la parte más antigua de la ciudad.
* Parque arqueológico y ruinas deQuiriguá
Honduras
* Ruinas mayas de Copán
* Reserva de la Biosfera de Río Plátano
Localizada sobre el río Plátano en La Mosquitia la región en la costa caribeña de Honduras. Abarca tanto las montañas como las tierras bajas de selva tropical, llena de flora y fauna diversa, en la que al menos 2000 indígenas siguen viviendo de su modo tradicional.
En el año 1996 la reserva pasó a la categoría de en peligro, que le fúe retirada en el año 2007. Sin embargo sus valores ambientales y culturales son amenazados por, una pobre gestión ambiental, la colonización para roturar nuevos terrenos agrícolas y las talas ilegales.
Nicaragua
* Ruinas de León Viejo
Panamá
* Fortificaciones de la costa caribe de Panamá: Portobelo y San Lorenzo
* Parque Nacional Darién
* Sitio arqueológico de Panamá Viejo y el Casco Antiguo de la Ciudad de Panamá
* El Parque Nacional Coiba y su zona especial de protección marina
Monday, August 25, 2008
el artista y el escuincle*que llevamos dentro
Mi Gente
Publicado el 08-25-2008
El año pasado 12 artistas latinos radicados en Carolina del Sur se reunieron con el afán de encontrar una vía de expresión. Cada uno de ellos contó al otro la historia de su niñez para que en base a ésta se realice una pieza artística. Pintores, fotógrafos, escritores, poetas y artesanos fueron a la vez creadores y la fuente de inspiración de una docena de obras de artes que cuentan la experiencia de la niñez. Tres poemas, un cuento, música y letra para una canción, 4 pinturas, fotografías, un cuento escrito en inglés y en español, una instalación artística y una singular canasta conforman la exhibición viajera del proyecto Escuincles que a partir de esta semana se exhibe en Spartanburg.
La iniciativa artística se ideó con el objetivo “no sólo para crear vías de expresión para el talento hispano, sino también para aumentar la conciencia cultural sobre las diferencias que existen entre nosotros” explicó Iván Segura, directivo del Concejo de líderes hispanos de Carolina del Sur.
Para Iván, licenciado en Administración Financiera y con alma de escritor, es importante hacer ver tanto a estadounidenses como a la comunidad latina inmigrante que podemos coexistir en armonía, a pesar de nuestras diferencias. Por ello, las exhibiciones se han hecho en sedes culturales donde asiste la población americana, y a la vez se invita a hispanos a conocer lugares donde pueden apreciar el arte y la cultura.
"En este momento, cuando hay tanta tensión por el tema migratorio la exhibición representa un respiro para la comunidad en general y la oportunidad de conocer las maravillas culturales de los hispanos", resaltó Segura.
“Los americanos saben que somos muy trabajadores, pero es necesario hacerles ver que somos una comunidad llena de individuos, que somos seres humanos que tienen los mismos problemas, las mismas inquietudes, y que hay un talento real entre los latinos” explica el oriundo de Aguascalientes. Artistas de todas las edades, aficionados y amateurs de distante nacionalidades, forman esta amalgama de talento que representa la diversidad y complejidad de nuestra cultura, pero que posee el común denominador que es el arte y la búsqueda de una expresión.
A la fecha la exhibición ha visitado las ciudades de Columbia, Myrle Beach, Greenville, Charlteston y sus creadores no descartan cruzar la frontera de Carolina del Norte, para compartir las vivencias de la niñez y de la vida de inmigrante, con el público de Charlotte.
El "SC Hispanic Leadership Council", nació con el objetivo de crear oportunidades a la comunidad hispana y de compartir recursos e ideas para ir mejorando nuestra calidad de nuestros días. Anterior a este proyecto crearon Expresiones, donde Iván en conjunto con su organización sin fines de lucro, buscan los medios de difusión a proyectos culturales.
Segura ha visto como muchos inmigrantes llegan aquí y dejan “arrumbados” sus talentos por no encontrar una forma de expresar. “No se está trabajando en el área artística” comenta Iván, quien en su papel de líder comunitario y como mexicano inmigrante al que le han llegado las oportunidades ve “la responsabilidad de ayudar a las personas que no lo han conseguido.”
El Concejo Artístico y Comunitario ha realizado además y durante los últimos 3 años concursos de poesía, con una enorme respuesta de la gente.
Para saber más de estas iniciativas consulte http://escuincles.awardspace.com/
*escuincle, cla o escuintle, tla.
1. m. y f. despect. coloq. Méx. niño (persona que está en la niñez). En Centro y Sudamérica tambien se utiliza cipote, guirro, chino, chibolo, carajito, chamo, chaval, guaricho, hishoco, ishto, mocoso, patojo, pibe, guacho entre otros.
Mi Gente
Publicado el 08-25-2008
El año pasado 12 artistas latinos radicados en Carolina del Sur se reunieron con el afán de encontrar una vía de expresión. Cada uno de ellos contó al otro la historia de su niñez para que en base a ésta se realice una pieza artística. Pintores, fotógrafos, escritores, poetas y artesanos fueron a la vez creadores y la fuente de inspiración de una docena de obras de artes que cuentan la experiencia de la niñez. Tres poemas, un cuento, música y letra para una canción, 4 pinturas, fotografías, un cuento escrito en inglés y en español, una instalación artística y una singular canasta conforman la exhibición viajera del proyecto Escuincles que a partir de esta semana se exhibe en Spartanburg.
La iniciativa artística se ideó con el objetivo “no sólo para crear vías de expresión para el talento hispano, sino también para aumentar la conciencia cultural sobre las diferencias que existen entre nosotros” explicó Iván Segura, directivo del Concejo de líderes hispanos de Carolina del Sur.
Para Iván, licenciado en Administración Financiera y con alma de escritor, es importante hacer ver tanto a estadounidenses como a la comunidad latina inmigrante que podemos coexistir en armonía, a pesar de nuestras diferencias. Por ello, las exhibiciones se han hecho en sedes culturales donde asiste la población americana, y a la vez se invita a hispanos a conocer lugares donde pueden apreciar el arte y la cultura.
"En este momento, cuando hay tanta tensión por el tema migratorio la exhibición representa un respiro para la comunidad en general y la oportunidad de conocer las maravillas culturales de los hispanos", resaltó Segura.
“Los americanos saben que somos muy trabajadores, pero es necesario hacerles ver que somos una comunidad llena de individuos, que somos seres humanos que tienen los mismos problemas, las mismas inquietudes, y que hay un talento real entre los latinos” explica el oriundo de Aguascalientes. Artistas de todas las edades, aficionados y amateurs de distante nacionalidades, forman esta amalgama de talento que representa la diversidad y complejidad de nuestra cultura, pero que posee el común denominador que es el arte y la búsqueda de una expresión.
A la fecha la exhibición ha visitado las ciudades de Columbia, Myrle Beach, Greenville, Charlteston y sus creadores no descartan cruzar la frontera de Carolina del Norte, para compartir las vivencias de la niñez y de la vida de inmigrante, con el público de Charlotte.
El "SC Hispanic Leadership Council", nació con el objetivo de crear oportunidades a la comunidad hispana y de compartir recursos e ideas para ir mejorando nuestra calidad de nuestros días. Anterior a este proyecto crearon Expresiones, donde Iván en conjunto con su organización sin fines de lucro, buscan los medios de difusión a proyectos culturales.
Segura ha visto como muchos inmigrantes llegan aquí y dejan “arrumbados” sus talentos por no encontrar una forma de expresar. “No se está trabajando en el área artística” comenta Iván, quien en su papel de líder comunitario y como mexicano inmigrante al que le han llegado las oportunidades ve “la responsabilidad de ayudar a las personas que no lo han conseguido.”
El Concejo Artístico y Comunitario ha realizado además y durante los últimos 3 años concursos de poesía, con una enorme respuesta de la gente.
Para saber más de estas iniciativas consulte http://escuincles.awardspace.com/
*escuincle, cla o escuintle, tla.
1. m. y f. despect. coloq. Méx. niño (persona que está en la niñez). En Centro y Sudamérica tambien se utiliza cipote, guirro, chino, chibolo, carajito, chamo, chaval, guaricho, hishoco, ishto, mocoso, patojo, pibe, guacho entre otros.
Monday, August 18, 2008
Regreso con gloria
El cantautor colombiano presentará en Charlotte su nueva faceta musical
Mi Gente
Publicado el 08-18-2008
Franco Londoño está feliz de regresar a Charlotte, así lo trasmite en conversación telefónica con “Mi Gente”, más aún por ser el encargado de abrir el concierto de Franco de Vita, un cantante que “escuchaba desde que era niño”.
Como es de conocimiento público, el cantautor colombiano, pasó una temporada de ocho meses en la Ciudad Reina, donde se dio a conocer por su talento y entrega en los escenarios, Franco llegó a Carolina del Norte, por azares del destino, tras una estancia de siete años en Michigan, donde pasó de trabajar “de todo y en lo que cayera” a ser un artista que logró grabar un álbum de 10 temas de su propia inspiración.
El público charlotense aún lo recuerda por la canción de su autoría “Por la boca muere el pez”, programada en Radio Líder y por las presentaciones en las que alegró los corazones con su estilo pop latino.
Charlotte fue base de lanzamiento de su carrera, más pronto de lo esperado la escena musical le quedó chica y fue cuando decidió irse a un mercado más competitivo como lo es Miami. “A pesar de ser un mercado más congestionado, donde abundan las ofertas musicales, me ha ido muy bien”, comenta Franco desde la capital de Latinoamérica donde tiene presentaciones de 3 a 5 veces por semana.
El cantante colombiano, que vivió sus primeros acordes en Santa Rosa de Cabal, además hizo su debut en televisión en “La descarga con Albita”, un programa conducido por la artista cubana Albita Rodríguez, ya ganó un concurso de canto y su álbum titulado “Lo que siento por ti” está próximo a ser promocionado en la radio a nivel nacional
Diferente estilo, mismo romanticismo
Previo a ser el telonero de su tocayo, De Vita en el teatro Belk, Londoño hará dos presentaciones donde dará a conocer al público de Charlotte, una nueva faceta como cantante. Franco, el de Colombia, interpretará Pop Lírico, estilo donde se combina el canto operístico con otros ritmos y cuya referencia inmediata es Andrea Boccelli. “Después de haber cantado salsa, merengue, pop…mi compañía se dió cuenta cual es mi fuerte”, comenta el cantautor que tomó clases con José Torres, reconocido profesor de canto y quien perteneció a la Opera de Colombia.
Para convencerse del talento y versatilidad del cantante basta escuchar el “Demo Lyrico” en el sitio virtual myspace.com/francolondono. “Sin ser creído, me siento muy privilegiado por poseer una voz sin limite. Lo mismo puedo cantar rancheras, baladas, opera y música arrabalera colombiana”, dice el cantautor haciendo honor a su nombre.
Durante sus presentaciones en Charlotte, Franco estará acompañado del también talentoso músico colombiano, Gabriel Cifuentes. “Será un espectáculo acústico e íntimo” dijo el artista que canta igualmente bien en español, inglés e italiano. “Se podrá disfrutar de un show internacional, donde cantaré todo tipo de música, no sólo ópera” concluyó el cantautor.
A la vista, Franco es el primer hispanoamericano en incursionar en el Pop Lírico y con sus interpretaciones quiere poner en alto el nombre de Colombia y de todos los latinos del mundo. “No soy italiano, soy un indiecito que está tratando de demostrar al mundo que los colombianos hacemos cosas de calidad”.
El cantautor colombiano presentará en Charlotte su nueva faceta musical
Mi Gente
Publicado el 08-18-2008
Franco Londoño está feliz de regresar a Charlotte, así lo trasmite en conversación telefónica con “Mi Gente”, más aún por ser el encargado de abrir el concierto de Franco de Vita, un cantante que “escuchaba desde que era niño”.
Como es de conocimiento público, el cantautor colombiano, pasó una temporada de ocho meses en la Ciudad Reina, donde se dio a conocer por su talento y entrega en los escenarios, Franco llegó a Carolina del Norte, por azares del destino, tras una estancia de siete años en Michigan, donde pasó de trabajar “de todo y en lo que cayera” a ser un artista que logró grabar un álbum de 10 temas de su propia inspiración.
El público charlotense aún lo recuerda por la canción de su autoría “Por la boca muere el pez”, programada en Radio Líder y por las presentaciones en las que alegró los corazones con su estilo pop latino.
Charlotte fue base de lanzamiento de su carrera, más pronto de lo esperado la escena musical le quedó chica y fue cuando decidió irse a un mercado más competitivo como lo es Miami. “A pesar de ser un mercado más congestionado, donde abundan las ofertas musicales, me ha ido muy bien”, comenta Franco desde la capital de Latinoamérica donde tiene presentaciones de 3 a 5 veces por semana.
El cantante colombiano, que vivió sus primeros acordes en Santa Rosa de Cabal, además hizo su debut en televisión en “La descarga con Albita”, un programa conducido por la artista cubana Albita Rodríguez, ya ganó un concurso de canto y su álbum titulado “Lo que siento por ti” está próximo a ser promocionado en la radio a nivel nacional
Diferente estilo, mismo romanticismo
Previo a ser el telonero de su tocayo, De Vita en el teatro Belk, Londoño hará dos presentaciones donde dará a conocer al público de Charlotte, una nueva faceta como cantante. Franco, el de Colombia, interpretará Pop Lírico, estilo donde se combina el canto operístico con otros ritmos y cuya referencia inmediata es Andrea Boccelli. “Después de haber cantado salsa, merengue, pop…mi compañía se dió cuenta cual es mi fuerte”, comenta el cantautor que tomó clases con José Torres, reconocido profesor de canto y quien perteneció a la Opera de Colombia.
Para convencerse del talento y versatilidad del cantante basta escuchar el “Demo Lyrico” en el sitio virtual myspace.com/francolondono. “Sin ser creído, me siento muy privilegiado por poseer una voz sin limite. Lo mismo puedo cantar rancheras, baladas, opera y música arrabalera colombiana”, dice el cantautor haciendo honor a su nombre.
Durante sus presentaciones en Charlotte, Franco estará acompañado del también talentoso músico colombiano, Gabriel Cifuentes. “Será un espectáculo acústico e íntimo” dijo el artista que canta igualmente bien en español, inglés e italiano. “Se podrá disfrutar de un show internacional, donde cantaré todo tipo de música, no sólo ópera” concluyó el cantautor.
A la vista, Franco es el primer hispanoamericano en incursionar en el Pop Lírico y con sus interpretaciones quiere poner en alto el nombre de Colombia y de todos los latinos del mundo. “No soy italiano, soy un indiecito que está tratando de demostrar al mundo que los colombianos hacemos cosas de calidad”.
Thursday, August 14, 2008
El poder Jaguar
Símbolo de nuestra cultura el hermoso felino es tema de una impactante exhibición
Como un homenaje a uno de los animales más importantes de la cosmovisión prehispánica, el Museo Mint ha montado la exposición: Jaguar: Power in the Ancient Americas.
Desde tiempos remotos los aztecas, mayas, olmecas e incas representaban hombres con rasgos de felino. En el museo con sede en Charlotte se podrá apreciar la notable diversidad de estas representaciones en las Antiguas Américas. Forjados en barro, esculpidos en piedra, tallados en Madera o representados a través de las artes textiles y en metales preciosos el Jaguar ha tenido una fuerte presencia en los pueblos indígenas y en la Moderna America, siendo uno de los animales más temidos y venerados de la época prehispánica. .
En Teotihuacan, este animal fue un motivo muy común, pero se representaba con atributos de otros animales, como aves y serpientes. El simbolismo étnico del jaguar alterna entre la oscuridad y la luz. Así como el felino es guardián de las oscuridades terrestres, desde donde brota la verde riqueza del suelo y la selva, el jaguar mexicano se cambia en sol de tierra, sol nocturno.
Entre los mayas, el jaguar es el señor del inframundo, el dios poderoso que viste el traje de la oscuridad. Al igual que el águila encuentra la verdad con la luz del sol, el jaguar descubre los misterios de lo que no se puede apreciar a simple vista. “La permanencia de las culturas ancestrales mexicanas hacen que en nuestros días el jaguar siga viéndose como un símbolo de fuerza, un guerrero del espíritu”.
Desde México a Perú, el jaguar y el puma simbolizan poder, carnívoros que por su fuerza, belleza y presencia impactó a los pueblos antiguos, por lo cual lo convirtieron en el sinónimo de la fuerza brutal, la violencia y la destrucción. También se le asocia a muchas deidades.
De máscaras complejas a la cerámica delicada, los visitantes experimentan las variaciones artísticas extraordinarias de cada cultura y exploran los diversos significados detrás de estas representaciones.
La exposición permanecerá abierta hasta el 14 de diciembre, y es una gran oportunidad que el Mint Museum brinda a los latinos de conocer más de sus antepasados y de la fuerza que heredamos al presente.
>hablando de jaguares...
La banda mexicana Jaguares mostrará toda la furia que tenía guardada en su disco 45, con el cual iniciarán el próximo 2 de septiembre su gira por México y Estados Unidos. “Es una producción que viene con mucha furia guardada, ya que durante tres años estuvimos fuera del estudio y hubo una concentración de muchas cosas que ahora le inyectamos a este material”, explicó el líder y vocalista Saúl Hernández. Jaguares hará parada en Carolina del Norte el dia 26 de octubre en Raleigh.Los fanáticos de los ex-Caifanes además tendrán oportunidad de verlos en concierto el 25 de octubre en Atlanta, y el día 16 en Richmond, Virginia. “45”, título del nuevo disco de la banda, se refiere a los 45 millones de mexicanos que en la actualidad viven en la pobreza extrema, sostuvo el vocalista de la emblematica banda. Esta cifra de pobres es “impactante” y muestra que es “un poco ilógico” que el Gobierno mexicano pretenda decir que conduce al país por “caminos paralelos a los de los países desarrollados”, dijo Hernández en declaraciones a la prensa. En ese sentido, para el cantante la actitud del gobierno mexicano no corresponde a la realidad de un país con mayoría de pobres. Hernández se lamentó de que en México, un país con unos 103 millones de habitantes, haya tanta pobreza y “los derechos de las mujeres todavía sean pisoteados”. Esta situación “es el punto de partida de 45, nuestro nuevo álbum, que curiosamente dura 45 minutos”, añadió el cantante. Jaguares lanzó al mercado el tema “Entre tus jardines”, que ya puede escucharse en Internet.
Símbolo de nuestra cultura el hermoso felino es tema de una impactante exhibición
Como un homenaje a uno de los animales más importantes de la cosmovisión prehispánica, el Museo Mint ha montado la exposición: Jaguar: Power in the Ancient Americas.
Desde tiempos remotos los aztecas, mayas, olmecas e incas representaban hombres con rasgos de felino. En el museo con sede en Charlotte se podrá apreciar la notable diversidad de estas representaciones en las Antiguas Américas. Forjados en barro, esculpidos en piedra, tallados en Madera o representados a través de las artes textiles y en metales preciosos el Jaguar ha tenido una fuerte presencia en los pueblos indígenas y en la Moderna America, siendo uno de los animales más temidos y venerados de la época prehispánica. .
En Teotihuacan, este animal fue un motivo muy común, pero se representaba con atributos de otros animales, como aves y serpientes. El simbolismo étnico del jaguar alterna entre la oscuridad y la luz. Así como el felino es guardián de las oscuridades terrestres, desde donde brota la verde riqueza del suelo y la selva, el jaguar mexicano se cambia en sol de tierra, sol nocturno.
Entre los mayas, el jaguar es el señor del inframundo, el dios poderoso que viste el traje de la oscuridad. Al igual que el águila encuentra la verdad con la luz del sol, el jaguar descubre los misterios de lo que no se puede apreciar a simple vista. “La permanencia de las culturas ancestrales mexicanas hacen que en nuestros días el jaguar siga viéndose como un símbolo de fuerza, un guerrero del espíritu”.
Desde México a Perú, el jaguar y el puma simbolizan poder, carnívoros que por su fuerza, belleza y presencia impactó a los pueblos antiguos, por lo cual lo convirtieron en el sinónimo de la fuerza brutal, la violencia y la destrucción. También se le asocia a muchas deidades.
De máscaras complejas a la cerámica delicada, los visitantes experimentan las variaciones artísticas extraordinarias de cada cultura y exploran los diversos significados detrás de estas representaciones.
La exposición permanecerá abierta hasta el 14 de diciembre, y es una gran oportunidad que el Mint Museum brinda a los latinos de conocer más de sus antepasados y de la fuerza que heredamos al presente.
>hablando de jaguares...
La banda mexicana Jaguares mostrará toda la furia que tenía guardada en su disco 45, con el cual iniciarán el próximo 2 de septiembre su gira por México y Estados Unidos. “Es una producción que viene con mucha furia guardada, ya que durante tres años estuvimos fuera del estudio y hubo una concentración de muchas cosas que ahora le inyectamos a este material”, explicó el líder y vocalista Saúl Hernández. Jaguares hará parada en Carolina del Norte el dia 26 de octubre en Raleigh.Los fanáticos de los ex-Caifanes además tendrán oportunidad de verlos en concierto el 25 de octubre en Atlanta, y el día 16 en Richmond, Virginia. “45”, título del nuevo disco de la banda, se refiere a los 45 millones de mexicanos que en la actualidad viven en la pobreza extrema, sostuvo el vocalista de la emblematica banda. Esta cifra de pobres es “impactante” y muestra que es “un poco ilógico” que el Gobierno mexicano pretenda decir que conduce al país por “caminos paralelos a los de los países desarrollados”, dijo Hernández en declaraciones a la prensa. En ese sentido, para el cantante la actitud del gobierno mexicano no corresponde a la realidad de un país con mayoría de pobres. Hernández se lamentó de que en México, un país con unos 103 millones de habitantes, haya tanta pobreza y “los derechos de las mujeres todavía sean pisoteados”. Esta situación “es el punto de partida de 45, nuestro nuevo álbum, que curiosamente dura 45 minutos”, añadió el cantante. Jaguares lanzó al mercado el tema “Entre tus jardines”, que ya puede escucharse en Internet.
Monday, August 4, 2008
¡Duro con las momias!
Mi Gente
Publicado el 08-04-2008
Desde que El Santo enmascarado de Plata se enfrentó a las momias de Guanajuato, nadie había afrontado con tanta insistencia como Brendan Fraser a los cadáveres resucitados. La disputa del mítico luchador mexicano comenzó en 1971 con “Santo en la venganza de la momia” y prosiguió con otro largometraje titulado “Las Momias de Guanajuato” (1972) compartiendo créditos con Blue Demon y El Mil Mascaras.
Décadas más tarde, llegó Rick O’Conell a las pantallas con “The Mummy”(1999). La película que lanzó a la fama internacional a Fraser y donde vence a un Faraón que regresó furioso de su descanso final. En 2001 la momia retornó y tras ella, el actor norteamericano, siete años más tarde completa una de las trilogias más exitosas del cine de aventuras con “The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor,” cinta que se estrenó a la par en las salas de México y Estados Unidos.
Ahora el explorador Rick O’Connell combate al resucitado Emperador Han (Jet Li) en una guerra que irá desde las antiguas catacumbas de China hasta las heladas cumbres de los Himalayas. Rick será acompañado en esta nueva aventura por su hijo Alex (Luke Ford), su esposa Evelyn (Maria Bello) y su hermano Jonathan (John Hannah). Esta vez, los O’Connells deberán detener una momia que despierta después de una maldición de 2.000 años que intentará dominar el mundo.
Para agregarle dramatismo Brendan Fraser no sólo enfrentará a un ejercito de 10 mil guerreros resucitados, sino que también tendrá que resolver una problemática más común, como los conflictos con el hijo rebelde, en una película que espera sirva de ejemplo a los padres de familia.
Esta historia escrita por Miles Millar (Spiderman II, Smalville) provocará las emociones de los espectadores que asistan a disfrutar de esta secuela, pero no se puede esperar más que eso. Quienes vieron las primeras dos “momias” extrañarán la presencia de Rachel Weisz mas no el enorme despliegue de efectos especiales.
Regresando al cine de luchas, por supuesto que es osado comparar a estos dos héroes cinematográficos, si tomamos en cuenta que el Santo logró vencer a Drácula, el Hombre Lobo, el Doctor Muerto, a los secuestradores, a las mujeres vampiro, a los cazadores de cabezas, a la mafia del vicio, a los villanos del ring e inclusive a Capulina en su prolífica y legendaria carrera.
Mi Gente
Publicado el 08-04-2008
Desde que El Santo enmascarado de Plata se enfrentó a las momias de Guanajuato, nadie había afrontado con tanta insistencia como Brendan Fraser a los cadáveres resucitados. La disputa del mítico luchador mexicano comenzó en 1971 con “Santo en la venganza de la momia” y prosiguió con otro largometraje titulado “Las Momias de Guanajuato” (1972) compartiendo créditos con Blue Demon y El Mil Mascaras.
Décadas más tarde, llegó Rick O’Conell a las pantallas con “The Mummy”(1999). La película que lanzó a la fama internacional a Fraser y donde vence a un Faraón que regresó furioso de su descanso final. En 2001 la momia retornó y tras ella, el actor norteamericano, siete años más tarde completa una de las trilogias más exitosas del cine de aventuras con “The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor,” cinta que se estrenó a la par en las salas de México y Estados Unidos.
Ahora el explorador Rick O’Connell combate al resucitado Emperador Han (Jet Li) en una guerra que irá desde las antiguas catacumbas de China hasta las heladas cumbres de los Himalayas. Rick será acompañado en esta nueva aventura por su hijo Alex (Luke Ford), su esposa Evelyn (Maria Bello) y su hermano Jonathan (John Hannah). Esta vez, los O’Connells deberán detener una momia que despierta después de una maldición de 2.000 años que intentará dominar el mundo.
Para agregarle dramatismo Brendan Fraser no sólo enfrentará a un ejercito de 10 mil guerreros resucitados, sino que también tendrá que resolver una problemática más común, como los conflictos con el hijo rebelde, en una película que espera sirva de ejemplo a los padres de familia.
Esta historia escrita por Miles Millar (Spiderman II, Smalville) provocará las emociones de los espectadores que asistan a disfrutar de esta secuela, pero no se puede esperar más que eso. Quienes vieron las primeras dos “momias” extrañarán la presencia de Rachel Weisz mas no el enorme despliegue de efectos especiales.
Regresando al cine de luchas, por supuesto que es osado comparar a estos dos héroes cinematográficos, si tomamos en cuenta que el Santo logró vencer a Drácula, el Hombre Lobo, el Doctor Muerto, a los secuestradores, a las mujeres vampiro, a los cazadores de cabezas, a la mafia del vicio, a los villanos del ring e inclusive a Capulina en su prolífica y legendaria carrera.
Generosidad extrema
Mi Gente
Publicado el 08-04-2008
La producción del programa de televisión “Extreme Makeover: Home Edition” llegó a Charlotte a transformar completamente una casa en menos de siete dias. La vivienda, habitada por la familia King estaba contaminada por un peligroso moho que amenazaba a su comunidad así como la salud de los niños que en ella habitaban.
El popular conductor y carpintero Ty Pennington llegó a tocar a la puerta de la familia de Windsor Park con la sorpresa de que viajarían a Puerto Rico y de que a su regreso una nueva morada les estaría esperando.
Durante 113 horas continuas, cientos de trabajadores y voluntarios, demolieron, construyeron, amueblaron y decoraron una casa de 5 habitaciones, ante el asombro de la gente que se aglomeró en la calle Sudbury Road, cerca a Sharon Amity Road y Central Ave.
La familia King fue seleccionada por el servicio prestado a sus vecinos y la dedicación puesta en su guardería. Sin embargo las malas condiciones de su casa eran un peligro para el “day-care” y para la salud de Laila, una de las hijas.
El equipo del programa que se transmite los domingos a las 8:00pm por la cadena ABC, se encargó, como lo ha hecho por cinco temporadas ante las cámaras de televisión, de mejorar la vida de las personas y premiar el esfuerzo de seres humanos comunes.
Cerca de 200 personas estuvieron trabajando, el día y la noche del miércoles en el futuro hogar de la familia King, muchos de ellos miembros de la comunidad latina. Varios trabajaron turnos de 12 horas, otros inclusive más.
El movimiento de personal no paró en ningún momento durante cinco días, con el fin de cumplir con la fecha de entrega, lunes 4 a la 1pm.
La empresa latina “Metropolitan Granite”, propiedad de Javier Villanueva y Carlos Machicao, donaron como decenas de empresas su trabajo al proyecto arquitectónico y social. La plantilla de seis trabajadores hispanos instaló durante la noche del sábado placas de granito en los baños y otras habitaciones del inmueble.
El diseñador Ed Sanders comentó a los "graniteros" que se sentía gratamente sorprendido por la gran labor de los trabajadores latinos.
Una nueva guarderia
Alisha King acostumbraba recibir 11 niños en su guardería y algunos hasta en su casa, fuera del horario, sin recibir una renumeración.
El equipo de Pennington con su “Extreme” espectáculo de realidad han premiado una vez más a las personas que necesitan una nueva esperanza, mostrando lo mejor de la conducta humana, la compasión y un sincero deseo de ayudar. El concepto que “pagar hacia adelante”, ayudando a otra persona que resultará en está ayudando a otra y así sucesivamente.
Mi Gente
Publicado el 08-04-2008
La producción del programa de televisión “Extreme Makeover: Home Edition” llegó a Charlotte a transformar completamente una casa en menos de siete dias. La vivienda, habitada por la familia King estaba contaminada por un peligroso moho que amenazaba a su comunidad así como la salud de los niños que en ella habitaban.
El popular conductor y carpintero Ty Pennington llegó a tocar a la puerta de la familia de Windsor Park con la sorpresa de que viajarían a Puerto Rico y de que a su regreso una nueva morada les estaría esperando.
Durante 113 horas continuas, cientos de trabajadores y voluntarios, demolieron, construyeron, amueblaron y decoraron una casa de 5 habitaciones, ante el asombro de la gente que se aglomeró en la calle Sudbury Road, cerca a Sharon Amity Road y Central Ave.
La familia King fue seleccionada por el servicio prestado a sus vecinos y la dedicación puesta en su guardería. Sin embargo las malas condiciones de su casa eran un peligro para el “day-care” y para la salud de Laila, una de las hijas.
El equipo del programa que se transmite los domingos a las 8:00pm por la cadena ABC, se encargó, como lo ha hecho por cinco temporadas ante las cámaras de televisión, de mejorar la vida de las personas y premiar el esfuerzo de seres humanos comunes.
Cerca de 200 personas estuvieron trabajando, el día y la noche del miércoles en el futuro hogar de la familia King, muchos de ellos miembros de la comunidad latina. Varios trabajaron turnos de 12 horas, otros inclusive más.
El movimiento de personal no paró en ningún momento durante cinco días, con el fin de cumplir con la fecha de entrega, lunes 4 a la 1pm.
La empresa latina “Metropolitan Granite”, propiedad de Javier Villanueva y Carlos Machicao, donaron como decenas de empresas su trabajo al proyecto arquitectónico y social. La plantilla de seis trabajadores hispanos instaló durante la noche del sábado placas de granito en los baños y otras habitaciones del inmueble.
El diseñador Ed Sanders comentó a los "graniteros" que se sentía gratamente sorprendido por la gran labor de los trabajadores latinos.
Una nueva guarderia
Alisha King acostumbraba recibir 11 niños en su guardería y algunos hasta en su casa, fuera del horario, sin recibir una renumeración.
El equipo de Pennington con su “Extreme” espectáculo de realidad han premiado una vez más a las personas que necesitan una nueva esperanza, mostrando lo mejor de la conducta humana, la compasión y un sincero deseo de ayudar. El concepto que “pagar hacia adelante”, ayudando a otra persona que resultará en está ayudando a otra y así sucesivamente.
Monday, July 28, 2008
Carlota roquea en 6 actos
Mi Gente
Publicado el 07-28-2008
Si bien el Festival CarlotanRock no es una competencia de talento como tal, las seis bandas participantes buscarán ganarse el reconocimiento del público asistente. Cada una de las agrupaciones ha puesto al máximo sus ensayos con el deseo de ser los mejores entre la raza roquera de las Carolinas.
Eva Fina, el grupo anfitrión, será el encargado de inaugurar el escenario, con su pop rock electrónico y seguramente pondrán la vara muy en alto para las bandas que les seguirán. En el segundo acto, llegarán los Sin Recursos, quienes tienen la fama de tener la fanaticada más buena y con su mezcla de fuertes guitarrazos y románticas baladas dejarán calientito el ambiente para los “Dorians”.
Juan Espín, posiblemente la mejor voz de la escena rocanrolera cerrará la primera mitad con fuerza, para darle cabida a las bandas foráneas.
Razpa llegará después de una exitosa tocada, en La Mansión 462 de Raleigh donde animaron a muchos de los casi 400 asistentes a unirse a una caravana que viajará desde la capital del estado y que no quiere perderse el histórico evento. Algo similar ocurrirá con los aficionados al vino y el rock que vendrán de Winston-Salem para escuchar a Baco tocar.
El acto final del único festival de rock en español será por obvias razones los Bakalao Stars, quienes prometen gastarse hasta las últimas energías de los fanáticos que queden de pie, sean roqueros o no. Punks, darks. Emos y reguetoneros serán bienvenidos por igual a “mover el bote” con sus conocidos éxitos y otras canciones que estrenarán en vista a su próxima producción discográfica.
Todo el show comenzará a partir de las 8pm y a los primeros en llegar se les obsequiará la playera oficial del Festival, diseñada por el artista gráfico Juan Marín, cortesía de Carlotan Rock. Además los músicos estarán ofreciendo parafernalia de sus bandas, como playeras y CDs. La inversión que ha hecho el club Skandalo’s en mejorar la acústica jugará un papel importante para el éxito del evento.
El evento a celebrarse el viernes 1 de agosto será objeto de un reportaje para NPR (National Public Radio), para lo cual el reconocido periodista Felix Contreras viajara desde Washington, DC con el fin de presenciar el movimiento musical en español que se vive en las Carolinas.
Mi Gente
Publicado el 07-28-2008
Si bien el Festival CarlotanRock no es una competencia de talento como tal, las seis bandas participantes buscarán ganarse el reconocimiento del público asistente. Cada una de las agrupaciones ha puesto al máximo sus ensayos con el deseo de ser los mejores entre la raza roquera de las Carolinas.
Eva Fina, el grupo anfitrión, será el encargado de inaugurar el escenario, con su pop rock electrónico y seguramente pondrán la vara muy en alto para las bandas que les seguirán. En el segundo acto, llegarán los Sin Recursos, quienes tienen la fama de tener la fanaticada más buena y con su mezcla de fuertes guitarrazos y románticas baladas dejarán calientito el ambiente para los “Dorians”.
Juan Espín, posiblemente la mejor voz de la escena rocanrolera cerrará la primera mitad con fuerza, para darle cabida a las bandas foráneas.
Razpa llegará después de una exitosa tocada, en La Mansión 462 de Raleigh donde animaron a muchos de los casi 400 asistentes a unirse a una caravana que viajará desde la capital del estado y que no quiere perderse el histórico evento. Algo similar ocurrirá con los aficionados al vino y el rock que vendrán de Winston-Salem para escuchar a Baco tocar.
El acto final del único festival de rock en español será por obvias razones los Bakalao Stars, quienes prometen gastarse hasta las últimas energías de los fanáticos que queden de pie, sean roqueros o no. Punks, darks. Emos y reguetoneros serán bienvenidos por igual a “mover el bote” con sus conocidos éxitos y otras canciones que estrenarán en vista a su próxima producción discográfica.
Todo el show comenzará a partir de las 8pm y a los primeros en llegar se les obsequiará la playera oficial del Festival, diseñada por el artista gráfico Juan Marín, cortesía de Carlotan Rock. Además los músicos estarán ofreciendo parafernalia de sus bandas, como playeras y CDs. La inversión que ha hecho el club Skandalo’s en mejorar la acústica jugará un papel importante para el éxito del evento.
El evento a celebrarse el viernes 1 de agosto será objeto de un reportaje para NPR (National Public Radio), para lo cual el reconocido periodista Felix Contreras viajara desde Washington, DC con el fin de presenciar el movimiento musical en español que se vive en las Carolinas.
Monday, July 21, 2008
TODO lo que haz querido escuchar
Mi Gente
Publicado el 07-21-2008
Cuando la banda conformada de 8, y a veces hasta 10 músicos se presenta en concierto, el público se enciende en ánimos y los más diversos ritmos comienzan un desfile multi colorido que viaja por los aires. Esa energía es difícil de trasmitirse a un producto de estudio. “Live to Love, Love to live” es el título que le dio Tropic Culture a esa aproximación, su álbum debut con el que se premia el trabajo, pero sobre todo el talento de este ensamble musical que nació en Charlotte, Carolina del Norte.
En los 11 temas que conforman la colección se mezclan los ritmos latinos, pop, reggae y con todo lo que pueda ir encajando. Samba, Bossa Nova, Merengue, Salsa, Funk, Rock, diga las palabras mágicas y el talento multicultural lo hará aparecer.
Alberto Espinosa, guitarrista y voz principal de la banda, es el responsable de las composiciones, tanto de las melodías, como de las letras. “Son los temas de mi vida, lo que me ha pasado emocionalmente”, comparte, el músico nacido en Puerto Rico, previo a la fiesta de lanzamiento de su disco compacto.
“Es el inicio de una gira, el disco quedó muy bueno, es música diferente que nunca se había escuchado en Charlotte,” dijo Alberto.
Debut Tropical
En 1996 comenzó el trayecto de lo que hoy se conoce como “Tropic Culture”. Experimentaron bajo otros nombres para su banda. Músicos y amigos fueron enriqueciendo su propuesta hasta encontrar una banda que se entendiera musicalmente a la perfección.
Fue entonces cuando llegó el concepto “Tropic Culture”. “El nombre me llegó en un sueño y creo que ejemplifica a la perfección lo que somos,” explica Alberto, líder del grupo.
La presentación en la sociedad musical, ocurrió para los “Tropics” como el grupo que abrió para Enanitos Verdes en su presentación en Charlotte. Era el 2006 “y estabamos nerviosos de actuar ante un público de más de 700 personas” comentaron los hermanos boricuas. Sin embargo sintieron la aprobación del público que en todo momento bailaron con sus ritmos.
Dos años más tarde, la banda local ha logrado una química excepcional que le valió llegar a la final de la competencia internacional del Emergenza Festival. El diverso grupo de talentosos artistas locales fusionan instrumentos tan diversos como el violín, la trompeta y las congas. El virtuosismo del guitarrista mexicoamericano Gabriel Brinton se hace sentir en cada uno de las canciones y las energéticas percusiones presumen los orígenes puertorriqueños de Ismael Gonzáles y Jorge Espinosa.
Lo que ocurrió el pasado jueves en el Visulite Teather, donde cerca de 400 almas no dejaron de bailar, saltar, cantar y ovacionar, es una clara muestra de que la banda se encuentra entre los mejores actos en vivo de la ciudad y que con su nuevo CD su música trascenderá cualquier frontera.
Para Jorge, Tropic Culture es “la fusión de las culturas y de distintas influencias musicales, cada uno de nosotros es un personaje que aporta un sentimiento”. Alberto lo explica de manera poética “Tropic Culture, son las montañas de Puerto Rico donde yo crecí, los pueblos de Colombia que visite, las mujeres de Brasil, las vivencias hechas música”.
Mi Gente
Publicado el 07-21-2008
Cuando la banda conformada de 8, y a veces hasta 10 músicos se presenta en concierto, el público se enciende en ánimos y los más diversos ritmos comienzan un desfile multi colorido que viaja por los aires. Esa energía es difícil de trasmitirse a un producto de estudio. “Live to Love, Love to live” es el título que le dio Tropic Culture a esa aproximación, su álbum debut con el que se premia el trabajo, pero sobre todo el talento de este ensamble musical que nació en Charlotte, Carolina del Norte.
En los 11 temas que conforman la colección se mezclan los ritmos latinos, pop, reggae y con todo lo que pueda ir encajando. Samba, Bossa Nova, Merengue, Salsa, Funk, Rock, diga las palabras mágicas y el talento multicultural lo hará aparecer.
Alberto Espinosa, guitarrista y voz principal de la banda, es el responsable de las composiciones, tanto de las melodías, como de las letras. “Son los temas de mi vida, lo que me ha pasado emocionalmente”, comparte, el músico nacido en Puerto Rico, previo a la fiesta de lanzamiento de su disco compacto.
“Es el inicio de una gira, el disco quedó muy bueno, es música diferente que nunca se había escuchado en Charlotte,” dijo Alberto.
Debut Tropical
En 1996 comenzó el trayecto de lo que hoy se conoce como “Tropic Culture”. Experimentaron bajo otros nombres para su banda. Músicos y amigos fueron enriqueciendo su propuesta hasta encontrar una banda que se entendiera musicalmente a la perfección.
Fue entonces cuando llegó el concepto “Tropic Culture”. “El nombre me llegó en un sueño y creo que ejemplifica a la perfección lo que somos,” explica Alberto, líder del grupo.
La presentación en la sociedad musical, ocurrió para los “Tropics” como el grupo que abrió para Enanitos Verdes en su presentación en Charlotte. Era el 2006 “y estabamos nerviosos de actuar ante un público de más de 700 personas” comentaron los hermanos boricuas. Sin embargo sintieron la aprobación del público que en todo momento bailaron con sus ritmos.
Dos años más tarde, la banda local ha logrado una química excepcional que le valió llegar a la final de la competencia internacional del Emergenza Festival. El diverso grupo de talentosos artistas locales fusionan instrumentos tan diversos como el violín, la trompeta y las congas. El virtuosismo del guitarrista mexicoamericano Gabriel Brinton se hace sentir en cada uno de las canciones y las energéticas percusiones presumen los orígenes puertorriqueños de Ismael Gonzáles y Jorge Espinosa.
Lo que ocurrió el pasado jueves en el Visulite Teather, donde cerca de 400 almas no dejaron de bailar, saltar, cantar y ovacionar, es una clara muestra de que la banda se encuentra entre los mejores actos en vivo de la ciudad y que con su nuevo CD su música trascenderá cualquier frontera.
Para Jorge, Tropic Culture es “la fusión de las culturas y de distintas influencias musicales, cada uno de nosotros es un personaje que aporta un sentimiento”. Alberto lo explica de manera poética “Tropic Culture, son las montañas de Puerto Rico donde yo crecí, los pueblos de Colombia que visite, las mujeres de Brasil, las vivencias hechas música”.
Monday, July 14, 2008
Apasionado por un sueño
Mi Gente
Publicado el 07-14-2008
Tras terminar una dura jornada laboral en la construcción, los hermanos Valdez Gonzáles y sus primos Rodrigo y Rubén se han despojado del casco y se ponen su sombrero estilo vaquero. Asegurados de sus respectivos instrumentos en la sala de su casa, seis inmigrantes mexicanos dejan de ser freimeros, finisheros y chirroqueros para convertirse en la banda Apasionado. Los ensayos musicales han sido parte de su rutina diaria durante los últimos años.
Gilberto Valdez, fundador y líder del grupo de regional mexicano llegó a Carolina del Norte hace ya 9 años. Uno a uno, sus primos y hermanos fueron dejando el pequeño pueblo del estado de Hidalgo donde nacieron. Cruzando la frontera en busca de un futuro mejor. Hoy, y a base de trabajar fuertemente por el sueño de la música han logrado grabar un CD con 9 temas propios. “Nuestras mas fuertes influencias musicales son los grupos Maná, Pesado e Intocable”, comentó Gilberto, quien a sus 26 años es el “más viejo” de la familia musical.
Venidos de rancho
La historia de Apasionado comienza en Bajhi Tecozautla, donde sus progenitores aún se tratan de ganar la vida con la agricultura y la ganadería. El gusto por la música les llegó por las canciones que programaba la radio, dinero para comprar discos no había. Sus primeros instrumentos fueron latas, palos y cajas de cartón.
Al cumplir los 16 años Gilberto emprende el viaje y llega a los Estados Unidos. Consigue un trabajo y con su primer sueldo compra una guitarra. La primera canción que aprendió a tocar, “La de la Mochila Azul”. Desde entonces no ha dejado de estudiar, ha tomado cursos y por su cuenta aprende nuevos ritmos y canciones. Su buen ejemplo lo han tomado sus hermanos Ignacio, Efraín y Luis Alberto.
Alejados de los vicios y enfocados al cien por ciento en la música, Apasionado realiza presentaciones privadas en Bodas, bautizos y Quinceaños alegrando el ambiente con cumbias bailables y otros ritmos del regional mexicano. Y mejor aún, han interpretado con éxito sus composiciones en eventos masivos como el Festival Fanta y más recientemente en el Carnaval Carolinas.
A la distancia sus padres y abuelos se sienten orgullosos, quienes cada quince días reciben un envío de dinero de los artistas y trabajadores de la construcción. Los billetes que les restan se han invertido en “el difícil, pero bonito camino que es la música”.
Alrededor de 6 mil dólares desembolsaron los gruperos hidalguenses para lograr editar un disco compacto del que se hicieron mil reproducciones en los estudios de Loco Sound.
Otro de sus logros es el video que grabaron de su canción “Mátame”, gracias en parte, a la productora Video Futura bajo la dirección de Cecilia Becerra.
“Si dios nos lo permite, queremos salir adelante, y poder seguir llevando nuestras canciones a los corazones de la gente”, comentó Gilberto Valdez, en visita a la redacción de "Mi Gente".
El vocalista y compositor de la banda grupera “con mezcla de rock” acepta que sin el apoyo de Erika, mujer que la inspiró a escribir el tema que le da nombre a su primer CD, “Eres mi todo”, nada hubiera sido posible.
El noviembre próximo Gilberto hará realidad otro de sus sueños, será padre por primera vez, producto del amor que comparte con su esposa y amiga por los últimos 5 años, Erika Aldavera Rangel.
Mi Gente
Publicado el 07-14-2008
Tras terminar una dura jornada laboral en la construcción, los hermanos Valdez Gonzáles y sus primos Rodrigo y Rubén se han despojado del casco y se ponen su sombrero estilo vaquero. Asegurados de sus respectivos instrumentos en la sala de su casa, seis inmigrantes mexicanos dejan de ser freimeros, finisheros y chirroqueros para convertirse en la banda Apasionado. Los ensayos musicales han sido parte de su rutina diaria durante los últimos años.
Gilberto Valdez, fundador y líder del grupo de regional mexicano llegó a Carolina del Norte hace ya 9 años. Uno a uno, sus primos y hermanos fueron dejando el pequeño pueblo del estado de Hidalgo donde nacieron. Cruzando la frontera en busca de un futuro mejor. Hoy, y a base de trabajar fuertemente por el sueño de la música han logrado grabar un CD con 9 temas propios. “Nuestras mas fuertes influencias musicales son los grupos Maná, Pesado e Intocable”, comentó Gilberto, quien a sus 26 años es el “más viejo” de la familia musical.
Venidos de rancho
La historia de Apasionado comienza en Bajhi Tecozautla, donde sus progenitores aún se tratan de ganar la vida con la agricultura y la ganadería. El gusto por la música les llegó por las canciones que programaba la radio, dinero para comprar discos no había. Sus primeros instrumentos fueron latas, palos y cajas de cartón.
Al cumplir los 16 años Gilberto emprende el viaje y llega a los Estados Unidos. Consigue un trabajo y con su primer sueldo compra una guitarra. La primera canción que aprendió a tocar, “La de la Mochila Azul”. Desde entonces no ha dejado de estudiar, ha tomado cursos y por su cuenta aprende nuevos ritmos y canciones. Su buen ejemplo lo han tomado sus hermanos Ignacio, Efraín y Luis Alberto.
Alejados de los vicios y enfocados al cien por ciento en la música, Apasionado realiza presentaciones privadas en Bodas, bautizos y Quinceaños alegrando el ambiente con cumbias bailables y otros ritmos del regional mexicano. Y mejor aún, han interpretado con éxito sus composiciones en eventos masivos como el Festival Fanta y más recientemente en el Carnaval Carolinas.
A la distancia sus padres y abuelos se sienten orgullosos, quienes cada quince días reciben un envío de dinero de los artistas y trabajadores de la construcción. Los billetes que les restan se han invertido en “el difícil, pero bonito camino que es la música”.
Alrededor de 6 mil dólares desembolsaron los gruperos hidalguenses para lograr editar un disco compacto del que se hicieron mil reproducciones en los estudios de Loco Sound.
Otro de sus logros es el video que grabaron de su canción “Mátame”, gracias en parte, a la productora Video Futura bajo la dirección de Cecilia Becerra.
“Si dios nos lo permite, queremos salir adelante, y poder seguir llevando nuestras canciones a los corazones de la gente”, comentó Gilberto Valdez, en visita a la redacción de "Mi Gente".
El vocalista y compositor de la banda grupera “con mezcla de rock” acepta que sin el apoyo de Erika, mujer que la inspiró a escribir el tema que le da nombre a su primer CD, “Eres mi todo”, nada hubiera sido posible.
El noviembre próximo Gilberto hará realidad otro de sus sueños, será padre por primera vez, producto del amor que comparte con su esposa y amiga por los últimos 5 años, Erika Aldavera Rangel.
Monday, July 7, 2008
Carlotan Rock regresa a sus raíces
El único festival de rock en español en las Carolinas llega a su quinta edición apoyando el talento local
Mi Gente . Publicado el 07-07-2008
Cinco años del festival Carlotan Rock parecería una historia corta de contar, sin embargo ha sido un largo y sinuoso camino; como el que alguna vez describieran Lennon y McCartney.
Como un acto de amor a la música que interpretan, Arreaza y los Marin han permanecido en la Rockosa vereda cual incansables caminantes. Los sueños de estos músicos vivieron sus primeros acordes en el continente sudamericano. Tony a sus trece años ya interpretaba covers de Soda Stereo con la banda de los Strawberrys y con ellos se ilusionaba en recorrer los escenarios de Estados Unidos. Juan y Herman emulaban a los Enanitos Verdes en el centro del mundo cuando aun cursaban la primaria.
Al llegar a Charlotte, hace casi una década, el viaje continuó y el destino unió al venezolano Tony Arreaza y a los hermanos Marín mientras transitaban por la Rúa. Los deseos compartidos por difundir la música que los ha hecho vibrar, los inspiró a crear un espacio propio para los fanáticos del rock en español.
Así es como nace Carlotan Rock, en una noche de 2004. Fraternos con sus compañeros de carrera, los integrantes de La Rúa, pioneros del rock latino en las Carolinas, convocan a La Marea y a una banda que hacía su debut en un evento masivo, Bakalao Stars, a tocar en el club Skandalo's. La respuesta del público hispano hace realidad el primer festival de Rock en español de la región. Más de 500 cabezas meneándose impulsan a la joven productora a continuar el trayecto y para el año siguiente se invitan a además de los músicos locales a grupos de otros estados a participar. Sóniko de Miami y Día Zero de Atlanta, son las bandas foráneas reclutadas para el evento musical que tiene como objetivo primordial la difusión del rock latino hecho en las Carolinas.
Divididos en dos escenarios del 5317 de E. Independence Blvd. los más de mil asistentes se sorprenden con la energía congregada por Carlotan Rock.
Para 2006 el festival avanza hacia la internacionalización y se muda a una nueva sede, el Neighborhood Theater. Los Amigos Invisibles, reconocida y multipremiada banda venezolana, son la atracción principal de un extenso cartel. De Louisiana llegó Palo Viejo y Papas Underground de Washington, DC. La Rúa, la Marea y Bakalao Stars tocan por tercer año consecutivo, ganando en experiencia y en seguidores. Los jóvenes de Sin Recursos hacen su aparición en la escena musical de Charlotte.
Tras el trago amargo, un dulce Scandalo
La productora de Tony y los hermanos Marin, sufre un tropiezo al año siguiente en un intento por convertirse en un evento masivo al aire libre en el verano de 2007.
Para ese entonces son muchas las bandas de Carolina del Norte que buscan los reflectores del afamado festival de la Ciudad Reina. Seis bandas buscaron ser reclutados por el CarlotanRock interpretando material propio frente a jueces y fanáticos, en la llamada “Guerra de las bandas”. Baco, una agrupación de Winston-Salem logra ser parte de la programación encabezada por Inspektor, banda mexicana pionera del Ska en español. El clima, tanto social como ambiental, que se sentía en Carolina del Norte ante el fracaso de una reforma migratoria, no cooperó con el espíritu del festival.
Las pérdidas económicas fueron cuantiosas, más no las del espíritu. A un año del tropezón, CarlotanRock ha logrado recuperar el trayecto. The long and winding road, That leads to your door, Will never disappear sirve como la tonada de una lucha en pro de los corazones amantes de la música.
En 2008 Carlotan Rock decidió volver a sus raíces, que son las de apoyar el talento local, hispano y roncanrolero. La quinta edición del único festival dedicado al rock en español está programado para el viernes primero de agosto en el club, que con el impulso de Pedro Santillan, más ha apoyado este tipo de conciertos. Tony Arreaza, Herman Marín y Juan Miguel Marin tocarán por primera vez en el festival como Eva Fina, acompañados de Diego Sánchez en la bateria. No pueden faltar los Bakalao, la banda más enérgica de las Carolinas. De Winston Salem regresa Baco y representando a la capital del estado estará Razpa. Completan el cartel Sin Recursos y Dórian Gris, quien buscará hacer su gran debut en el Festival CarlotanRock y reafirmarse entre los favoritos del público.
(las 6 bandas)
Dorian Gris: La música que nunca envejece
Se formaron con la excusa de participar en el tributo a Soda Stereo, a finales de 2006. Desde entonces su potencia se ha intensificado al puro estilo del rock clásico. La intensidad vocal del ecuatoriano Juan Espin se combina a la perfección con las cuerdas de sus paisanos Carlos “el clavo” Crespo y Holbach Pérez. El mexicano Alex Abundez en la bateria le da la velocidad necesaria al sonido “doriangrisado” ya sea cuando se trate de tocar Punk, Alternativo o algunos de sus singulares covers. Recientemente el espíritu rockero de la banda logró encender la emoción de las 3 mil almas que asistieron al Festival Fanta. Su canción “Paranoia” define el espíritu de la banda pero las versiones que hacen de los éxitos de El Tri, Caifanes son las más pedidas por sus seguidores.
Sin Recursos: El sonido de la juventud
Estos jóvenes estudiantes han llegado a demostrar que para tener seguidores no hace falta tener recursos. Su estilo va desde la cumbia al Punk y tratan de imprimir un mensaje con lo que buscan que la gente se identifique con sus líricas. Provenientes de Colombia, Ecuador y Perú. Alejandro Castaño es voz y fundador de la banda, Diego Garzón da la entonación con su guitarra acústica, Alex Castañeda da las frecuencias graves con el Bajo, las percusiones de Pipe Rojas ponen el ritmo necesario y Aldo Carrillo con apenas 19 años de edad, ha llegado a darle un nuevo estilo al quinteto. Orgullosos de lo que han logrado, quieren demostrarle al mundo entero que si luchas por lo que realmente quieres lo obtienes. Aseguran que todas sus canciones son buenas y pronto las compilarán en un CD. Sin Recursos, prometen algunas sorpresas para el festival que da la bienvenida al mes de agosto y a la banda roquera.
Bakalao Stars: Siguen pegando fuerte con su característico Zumbein
Cuatro colombianos y un venezolano conforman uno de los quintetos mas sólidos de las Carolinas. Javiloko, Mista Reggaeman, Mr. Popo, Jorgyman y Dantek son ya unos jóvenes viejos conocidos de la escena musical de Charlotte. Su estilo ecléctico con gran influencia del reggae y el ska esta afianzado en el gusto del público. Rock tropical con mucha sabrosura que hace brincar con canciones como Momentos kodak y Kokoa Brown. “Mamagallistas” por excelencia y de “irie” sentir, los Bakalao han estado componiendo nuevas canciones que prometen estrenar para el festival que los vio nacer y en el que nunca le han fallado a sus seguidores. Su primer "single" lleva como título Marioneta y llega cargado de su característica energía.
Razpa: Desde la capital con parada en el mundo entero
No sólo tomaron el nombre del instrumento colombiano, también la esencia de los ritmos pegajosos y bailables. Comenzaron apenas en 2006 mezclando todo tipo de músicas, la salsa, el funk. Cumbia, jazz, metal y hasta el Honkie Tonk haciendo una mixtura única para los fanáticos del grupo basado en Chapel Hill. Su formación es multifacética, multicultural y multicolorida. Sus canciones propias como Mataman, Vanidad, Librame y Ma Chanson son un vivo y sonoro ejemplo de que en la variedad está el éxito. El toque colombiano lo da Levi Vargas en el Bajo y el venezolano Jorge Guerrero con el ritmo voraz del güiro. El gringo del grupo, Zach Andelman le pega a la batería con un sorprendente estilo latino y representan a Centroamérica, Alexandre Mesplede (Guatemala) en la guitarra rítmica y el catracho Chriss Calix en la lírica, emanando el sabor. Y de México, completa la banda, Arturo Noriega en las percusiones. Razpa rápidamente se ha colocado en el gusto del público tanto anglo como latino, y seguramente será una de las más gratas sorpresas del Carlotan Rock.
Eva Fina: Abriendo nuevos caminos
Cuando no están promoviendo a otras bandas, Tony Arreaza, Juan Miguel Marin y Herman Marin, ex miembros de La Rua, producen su propia música. En El Asiento de Atrás, Si te vas y Tricolor son algunas de los canciones que ya se encuentran entre el gusto del público que disfruta del estilo pop electrónico de los pioneros del rock en español en Charlotte. El colombiano Diego Sánchez, quien bautizó a la banda a principios de 2007 como Eva Fina, se ha sabido acoplar bien a los músicos sudamericanos, y su calidad rítmica les ha ayudado a darle la visión mas apegada al rock pop. No hace falta decir que los “evofinos” son músicos experimentados de demostrada calidad. La influencia de U2, Soda Stereo, Phoenix y por supuesto Amigos Invisibles es notoria en la banda estandarte del movimiento rocanrolero, sin embargo no han olvidado sus raíces y han sabido mezclar con éxito los ritmos latinos en sus composiciones.
Baco: Mexicanos al grito de rock
El año pasado triunfaron en la guerra de las bandas y eso los ha llevado a alternar con grupos como Inspektor y Café Tacvba, quintento, que se ha convertido en un producto cien por ciento mexicano. Baco honra a la música y por supuesto al vino. Nacieron como banda en 2005, tocando "covers de rock" en español, pero poco a poco las canciones propias son las que han predominado en sus presentaciones. Revolución, Dame tu mano, Resucítame y sobre todo Perra Arrabalera son los temas que a sus fans les gusta escuchar en vivo además de sus versiones de Lamento Boliviano y La celula que explota. Juan Estrada, René Román, Osvaldo Guillén, Miguel Angel González y Julio Cesar Chávez serán los encargados de representar a la ciudad de Winston-Salem fusionando los ritmos latinos al Punk, New Metal y el Rock alternativo.
El único festival de rock en español en las Carolinas llega a su quinta edición apoyando el talento local
Mi Gente . Publicado el 07-07-2008
Cinco años del festival Carlotan Rock parecería una historia corta de contar, sin embargo ha sido un largo y sinuoso camino; como el que alguna vez describieran Lennon y McCartney.
Como un acto de amor a la música que interpretan, Arreaza y los Marin han permanecido en la Rockosa vereda cual incansables caminantes. Los sueños de estos músicos vivieron sus primeros acordes en el continente sudamericano. Tony a sus trece años ya interpretaba covers de Soda Stereo con la banda de los Strawberrys y con ellos se ilusionaba en recorrer los escenarios de Estados Unidos. Juan y Herman emulaban a los Enanitos Verdes en el centro del mundo cuando aun cursaban la primaria.
Al llegar a Charlotte, hace casi una década, el viaje continuó y el destino unió al venezolano Tony Arreaza y a los hermanos Marín mientras transitaban por la Rúa. Los deseos compartidos por difundir la música que los ha hecho vibrar, los inspiró a crear un espacio propio para los fanáticos del rock en español.
Así es como nace Carlotan Rock, en una noche de 2004. Fraternos con sus compañeros de carrera, los integrantes de La Rúa, pioneros del rock latino en las Carolinas, convocan a La Marea y a una banda que hacía su debut en un evento masivo, Bakalao Stars, a tocar en el club Skandalo's. La respuesta del público hispano hace realidad el primer festival de Rock en español de la región. Más de 500 cabezas meneándose impulsan a la joven productora a continuar el trayecto y para el año siguiente se invitan a además de los músicos locales a grupos de otros estados a participar. Sóniko de Miami y Día Zero de Atlanta, son las bandas foráneas reclutadas para el evento musical que tiene como objetivo primordial la difusión del rock latino hecho en las Carolinas.
Divididos en dos escenarios del 5317 de E. Independence Blvd. los más de mil asistentes se sorprenden con la energía congregada por Carlotan Rock.
Para 2006 el festival avanza hacia la internacionalización y se muda a una nueva sede, el Neighborhood Theater. Los Amigos Invisibles, reconocida y multipremiada banda venezolana, son la atracción principal de un extenso cartel. De Louisiana llegó Palo Viejo y Papas Underground de Washington, DC. La Rúa, la Marea y Bakalao Stars tocan por tercer año consecutivo, ganando en experiencia y en seguidores. Los jóvenes de Sin Recursos hacen su aparición en la escena musical de Charlotte.
Tras el trago amargo, un dulce Scandalo
La productora de Tony y los hermanos Marin, sufre un tropiezo al año siguiente en un intento por convertirse en un evento masivo al aire libre en el verano de 2007.
Para ese entonces son muchas las bandas de Carolina del Norte que buscan los reflectores del afamado festival de la Ciudad Reina. Seis bandas buscaron ser reclutados por el CarlotanRock interpretando material propio frente a jueces y fanáticos, en la llamada “Guerra de las bandas”. Baco, una agrupación de Winston-Salem logra ser parte de la programación encabezada por Inspektor, banda mexicana pionera del Ska en español. El clima, tanto social como ambiental, que se sentía en Carolina del Norte ante el fracaso de una reforma migratoria, no cooperó con el espíritu del festival.
Las pérdidas económicas fueron cuantiosas, más no las del espíritu. A un año del tropezón, CarlotanRock ha logrado recuperar el trayecto. The long and winding road, That leads to your door, Will never disappear sirve como la tonada de una lucha en pro de los corazones amantes de la música.
En 2008 Carlotan Rock decidió volver a sus raíces, que son las de apoyar el talento local, hispano y roncanrolero. La quinta edición del único festival dedicado al rock en español está programado para el viernes primero de agosto en el club, que con el impulso de Pedro Santillan, más ha apoyado este tipo de conciertos. Tony Arreaza, Herman Marín y Juan Miguel Marin tocarán por primera vez en el festival como Eva Fina, acompañados de Diego Sánchez en la bateria. No pueden faltar los Bakalao, la banda más enérgica de las Carolinas. De Winston Salem regresa Baco y representando a la capital del estado estará Razpa. Completan el cartel Sin Recursos y Dórian Gris, quien buscará hacer su gran debut en el Festival CarlotanRock y reafirmarse entre los favoritos del público.
(las 6 bandas)
Dorian Gris: La música que nunca envejece
Se formaron con la excusa de participar en el tributo a Soda Stereo, a finales de 2006. Desde entonces su potencia se ha intensificado al puro estilo del rock clásico. La intensidad vocal del ecuatoriano Juan Espin se combina a la perfección con las cuerdas de sus paisanos Carlos “el clavo” Crespo y Holbach Pérez. El mexicano Alex Abundez en la bateria le da la velocidad necesaria al sonido “doriangrisado” ya sea cuando se trate de tocar Punk, Alternativo o algunos de sus singulares covers. Recientemente el espíritu rockero de la banda logró encender la emoción de las 3 mil almas que asistieron al Festival Fanta. Su canción “Paranoia” define el espíritu de la banda pero las versiones que hacen de los éxitos de El Tri, Caifanes son las más pedidas por sus seguidores.
Sin Recursos: El sonido de la juventud
Estos jóvenes estudiantes han llegado a demostrar que para tener seguidores no hace falta tener recursos. Su estilo va desde la cumbia al Punk y tratan de imprimir un mensaje con lo que buscan que la gente se identifique con sus líricas. Provenientes de Colombia, Ecuador y Perú. Alejandro Castaño es voz y fundador de la banda, Diego Garzón da la entonación con su guitarra acústica, Alex Castañeda da las frecuencias graves con el Bajo, las percusiones de Pipe Rojas ponen el ritmo necesario y Aldo Carrillo con apenas 19 años de edad, ha llegado a darle un nuevo estilo al quinteto. Orgullosos de lo que han logrado, quieren demostrarle al mundo entero que si luchas por lo que realmente quieres lo obtienes. Aseguran que todas sus canciones son buenas y pronto las compilarán en un CD. Sin Recursos, prometen algunas sorpresas para el festival que da la bienvenida al mes de agosto y a la banda roquera.
Bakalao Stars: Siguen pegando fuerte con su característico Zumbein
Cuatro colombianos y un venezolano conforman uno de los quintetos mas sólidos de las Carolinas. Javiloko, Mista Reggaeman, Mr. Popo, Jorgyman y Dantek son ya unos jóvenes viejos conocidos de la escena musical de Charlotte. Su estilo ecléctico con gran influencia del reggae y el ska esta afianzado en el gusto del público. Rock tropical con mucha sabrosura que hace brincar con canciones como Momentos kodak y Kokoa Brown. “Mamagallistas” por excelencia y de “irie” sentir, los Bakalao han estado componiendo nuevas canciones que prometen estrenar para el festival que los vio nacer y en el que nunca le han fallado a sus seguidores. Su primer "single" lleva como título Marioneta y llega cargado de su característica energía.
Razpa: Desde la capital con parada en el mundo entero
No sólo tomaron el nombre del instrumento colombiano, también la esencia de los ritmos pegajosos y bailables. Comenzaron apenas en 2006 mezclando todo tipo de músicas, la salsa, el funk. Cumbia, jazz, metal y hasta el Honkie Tonk haciendo una mixtura única para los fanáticos del grupo basado en Chapel Hill. Su formación es multifacética, multicultural y multicolorida. Sus canciones propias como Mataman, Vanidad, Librame y Ma Chanson son un vivo y sonoro ejemplo de que en la variedad está el éxito. El toque colombiano lo da Levi Vargas en el Bajo y el venezolano Jorge Guerrero con el ritmo voraz del güiro. El gringo del grupo, Zach Andelman le pega a la batería con un sorprendente estilo latino y representan a Centroamérica, Alexandre Mesplede (Guatemala) en la guitarra rítmica y el catracho Chriss Calix en la lírica, emanando el sabor. Y de México, completa la banda, Arturo Noriega en las percusiones. Razpa rápidamente se ha colocado en el gusto del público tanto anglo como latino, y seguramente será una de las más gratas sorpresas del Carlotan Rock.
Eva Fina: Abriendo nuevos caminos
Cuando no están promoviendo a otras bandas, Tony Arreaza, Juan Miguel Marin y Herman Marin, ex miembros de La Rua, producen su propia música. En El Asiento de Atrás, Si te vas y Tricolor son algunas de los canciones que ya se encuentran entre el gusto del público que disfruta del estilo pop electrónico de los pioneros del rock en español en Charlotte. El colombiano Diego Sánchez, quien bautizó a la banda a principios de 2007 como Eva Fina, se ha sabido acoplar bien a los músicos sudamericanos, y su calidad rítmica les ha ayudado a darle la visión mas apegada al rock pop. No hace falta decir que los “evofinos” son músicos experimentados de demostrada calidad. La influencia de U2, Soda Stereo, Phoenix y por supuesto Amigos Invisibles es notoria en la banda estandarte del movimiento rocanrolero, sin embargo no han olvidado sus raíces y han sabido mezclar con éxito los ritmos latinos en sus composiciones.
Baco: Mexicanos al grito de rock
El año pasado triunfaron en la guerra de las bandas y eso los ha llevado a alternar con grupos como Inspektor y Café Tacvba, quintento, que se ha convertido en un producto cien por ciento mexicano. Baco honra a la música y por supuesto al vino. Nacieron como banda en 2005, tocando "covers de rock" en español, pero poco a poco las canciones propias son las que han predominado en sus presentaciones. Revolución, Dame tu mano, Resucítame y sobre todo Perra Arrabalera son los temas que a sus fans les gusta escuchar en vivo además de sus versiones de Lamento Boliviano y La celula que explota. Juan Estrada, René Román, Osvaldo Guillén, Miguel Angel González y Julio Cesar Chávez serán los encargados de representar a la ciudad de Winston-Salem fusionando los ritmos latinos al Punk, New Metal y el Rock alternativo.
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