Bobcats: ¡no se pudo!
Mi Gente
Publicado el 04-27-2010
Por primera vez en Charlotte los aficionados al baloncesto se reunieron en los estacionamientos contiguos a la arena del centro de para realizar parrilladas y beber cerveza. También por primera vez el comisionado de la NBA, David Stern llegaba para presenciar un encuentro de los Bobcats. Y por primera vez sobre cada una de las más de 19 mil butacas del recinto, una toalla blanca aguardaba a los aficionados que agotaron los boletos.
El motivo lo ameritaba, los Bobcats jugarían en casa un partido de Playoffs de la liga profesional de basquetbol por primera vez en su corta historia. Antes del arranque del juego en la enorme pantalla se recordaba los dulces y amargos momentos en el camino recorrido por el equipo local, y los viejos tiempos en los que los Hornets competían en la post temporada.
El público recibía a sus felinos con gran entusiasmo, sin que importara que su equipo venía de recibir dos categóricas derrotas en Orlando.
Las toallas se agitaron por los aires desde el primer minuto de juego, fundiéndose con gritos de apoyo. “Bobcats on the growl Become Legendary” se leía en las miles de playeras que vestían el Time Warner Cable Arena de blanco la colorida fiesta. En la duela Raymond Felton, Gerald Wallace, Boris Diaw, Stephen Jackson y Theo Rattif mostraban las garras peleando cada balón.
El ambiente en las tribunas superaba por mucho el de los 41 encuentros de la temporada regular, de los cuales 31 resultaron en victorias para los Bobcats, el número más alto en 6 años. La ruidosa multitud celebraba el regreso de Charlotte a Playoffs rompiendo el record de asistencia, 19,596 aficionados. La última vez que se vivió la postemporada aquí fue en 2002, justo antes de que los Hornets se mudaran a Nueva Orleáns. Con su nuevo dueño mayoritario Michael Jordan en el asiento al final de la banca, dando consejos a los jugadores, la primera mitad, finalizó con la ventaja para los de casa de 46 puntos por 41 del Magic, el segundo mejor equipo de la Conferencia Este.
En el tercer cuarto, las fuerzas se emparejaron y el último periodo comenzaba con 66 puntos para ambas escuadras. La multitud alzó su voz al nivel playoff, mientras los Bobcats no sabían capitalizar el hecho de que el pivote estrella de los rivales, Dwight Howard pasara la mitad del tiempo en el banco por exceso de faltas.
Los de Orlando mostraron una vez más la experiencia y variedad de plantel que debe tener un candidato al título. Howard jugó sólo 26 minutos y salió por faltas cuando faltaban 3:32 y con la ventaja para los de Charlotte. Pero Jameer Nelson encestó una canasta clave en los minutos finales y el suplente Marcin Gortat anotó dos tiros libres cuando faltaban 12 segundos para asegurar la victoria.
El líder anotador de los Bobcats, Stephen Jackson encestó 19 puntos, pero tan solo convirtió seis de 18 tiros de campo, y peor aún falló un triple clave en el minuto final.
Wallace, quien se convirtió este mismo año en el primer Bobcat en ser seleccionado al Juego de Estrellas, desapareció de la cancha en el cuarto cuarto y el equipo se frenó en el ataque, frente a la mayor asistencia de su historia, y el juego terminó con la desventaja de 90 puntos a 86.
Los aficionados abandonaban la arena, con la derrota en el corazón, con el consuelo de haber vivido un pequeño momento en la historia de los Bobcats de Charlotte y con su toallita en la mano.
Afuera llovía, y la pequeña toalla servía para secar las lágrimas de la Ciudad Reina.
Tuesday, April 27, 2010
Salsabadeando
Mi Gente
Publicado el 04-27-2010
Si de Salsa se trata y en Charlotte ocurre, seguramente tiene que ver con Rodrigo y Wendy Jiménez. Bailarines profesionales, la pareja en la pista, y fuera de ella, se ha dedicado a difundir el baile latino por excelencia en toda la región. Sus presentaciones, talleres y clases de danza ya son parte fundamental de la vida cultural de la Ciudad Reina. Al Social de los miércoles en su estudio, acuden un promedio de sesenta personas semanalmente. Cada martes y jueves llenan de ritmo el “Cosmos” y todos los días de la semana practican y hacen practicar a principiantes y expertos por igual.
El año pasado, a los 4 pulsos por compás, dieron un nuevo paso en la escena. El Charlotte Salsa de los Jiménez trajo a los tres veces Campeones Mundiales para que compartieran conocimientos y habilidades con los amantes del baile. La idea era colocar a Charlotte en el mapa del mundo Salsa, y lo lograron con un sábado colmado de actividades que culminó en una animada fiesta en el Hotel Crowne Plaza. Más de 250 personas acudieron a la rumba, dejando de lado la presentación del ‘Faraón de la Salsa’ Oscar De León en Charlotte.
El evento se repite y se multiplica el próximo 1 de mayo. Dos reconocidas parejas de baile, a nivel mundial impartirán clases especializadas en técnica y estilo como parte del segundo “Charlotte Salsa Invitational”. Las actividades comienzan al mediodía y terminan en una gran pista de baile donde (sea en 1, o en 2) la pasión por la Salsa se hace sentir.
Cristian Oviedo y Liz Lira son la primera pareja invitada, salvadoreño y boliviana, ganaron en 2009 el Campeonato mundial de Salsa en la división ‘On1’. Son reconocidos por la extrema limpieza en la ejecución de sus pasos, la creatividad de sus coreografías y la pasión que le inyectan a cada una de sus presentaciones. En su primera hora de clases, mujeres de un lado y hombres del otro, los campeones instruirán su estilo y los movimientos cadenciosos, para que en un segundo taller, se perfeccione el trabajo en parejas.
De semejante nivel, la compañía de danza de los hermanos Milton y James Cobo, compartirán su experiencia en los diferentes tipos de baile entre giros y shines (pasos libres). Los anfitriones, Wendy y Rodrigo Jímenez, dejaran listos a principiantes e intermedios, con un intenso entrenamiento de hora y media, para la fiesta final que comienza en punto de las 9 de la noche.
Mezcolanza de ritmos y de culturas, la academia de los Jiménez, el World’s Dance Center, ha preparado a niños y adultos para competencias de baile. Este mes, algunos de sus alumnos bailaran por el título en el campeonato que se lleva a cabo en el club Halo. A nivel estudiantil, y en asociación con LAWA (Asociación de Mujeres Latinoamericanas), continúan con un programa en cuatro escuelas que culmina con una pareja campeona de baile
Picante, sabor, alegría y potencia, son adjetivos que remite la simple mención. “La Salsa es un ritmo que todos pueden disfrutar” afirma Wendy Jiménez, “El baile te motiva a seguir adelante, y nos hace sentir libres”.
A la invitación lanzada por Charlotte Salsa, núcleo energético de salseros y curiosos del ritmo latino, llegan para bailar de todo Carolina del Norte y de los estados vecinos. “Inclusive ya tenemos entre los inscritos a gente que llegará de Hong-Kong, es una pareja que admira mucho a los campeones de Salsa, Cristian y Liz y no se quieren perder la oportunidad”.
Sábado 1 de Mayo
Hotel Crowne Plaza,
201 S. McDowell St.,
Inscripciones e informes al (704) 449-8112
www.charlottesalsadance.com
Mi Gente
Publicado el 04-27-2010
Si de Salsa se trata y en Charlotte ocurre, seguramente tiene que ver con Rodrigo y Wendy Jiménez. Bailarines profesionales, la pareja en la pista, y fuera de ella, se ha dedicado a difundir el baile latino por excelencia en toda la región. Sus presentaciones, talleres y clases de danza ya son parte fundamental de la vida cultural de la Ciudad Reina. Al Social de los miércoles en su estudio, acuden un promedio de sesenta personas semanalmente. Cada martes y jueves llenan de ritmo el “Cosmos” y todos los días de la semana practican y hacen practicar a principiantes y expertos por igual.
El año pasado, a los 4 pulsos por compás, dieron un nuevo paso en la escena. El Charlotte Salsa de los Jiménez trajo a los tres veces Campeones Mundiales para que compartieran conocimientos y habilidades con los amantes del baile. La idea era colocar a Charlotte en el mapa del mundo Salsa, y lo lograron con un sábado colmado de actividades que culminó en una animada fiesta en el Hotel Crowne Plaza. Más de 250 personas acudieron a la rumba, dejando de lado la presentación del ‘Faraón de la Salsa’ Oscar De León en Charlotte.
El evento se repite y se multiplica el próximo 1 de mayo. Dos reconocidas parejas de baile, a nivel mundial impartirán clases especializadas en técnica y estilo como parte del segundo “Charlotte Salsa Invitational”. Las actividades comienzan al mediodía y terminan en una gran pista de baile donde (sea en 1, o en 2) la pasión por la Salsa se hace sentir.
Cristian Oviedo y Liz Lira son la primera pareja invitada, salvadoreño y boliviana, ganaron en 2009 el Campeonato mundial de Salsa en la división ‘On1’. Son reconocidos por la extrema limpieza en la ejecución de sus pasos, la creatividad de sus coreografías y la pasión que le inyectan a cada una de sus presentaciones. En su primera hora de clases, mujeres de un lado y hombres del otro, los campeones instruirán su estilo y los movimientos cadenciosos, para que en un segundo taller, se perfeccione el trabajo en parejas.
De semejante nivel, la compañía de danza de los hermanos Milton y James Cobo, compartirán su experiencia en los diferentes tipos de baile entre giros y shines (pasos libres). Los anfitriones, Wendy y Rodrigo Jímenez, dejaran listos a principiantes e intermedios, con un intenso entrenamiento de hora y media, para la fiesta final que comienza en punto de las 9 de la noche.
Mezcolanza de ritmos y de culturas, la academia de los Jiménez, el World’s Dance Center, ha preparado a niños y adultos para competencias de baile. Este mes, algunos de sus alumnos bailaran por el título en el campeonato que se lleva a cabo en el club Halo. A nivel estudiantil, y en asociación con LAWA (Asociación de Mujeres Latinoamericanas), continúan con un programa en cuatro escuelas que culmina con una pareja campeona de baile
Picante, sabor, alegría y potencia, son adjetivos que remite la simple mención. “La Salsa es un ritmo que todos pueden disfrutar” afirma Wendy Jiménez, “El baile te motiva a seguir adelante, y nos hace sentir libres”.
A la invitación lanzada por Charlotte Salsa, núcleo energético de salseros y curiosos del ritmo latino, llegan para bailar de todo Carolina del Norte y de los estados vecinos. “Inclusive ya tenemos entre los inscritos a gente que llegará de Hong-Kong, es una pareja que admira mucho a los campeones de Salsa, Cristian y Liz y no se quieren perder la oportunidad”.
Sábado 1 de Mayo
Hotel Crowne Plaza,
201 S. McDowell St.,
Inscripciones e informes al (704) 449-8112
www.charlottesalsadance.com
Monday, April 19, 2010
ARTE 'frito' rico en chucherías
Mi Gente
Publicado el 04-20-2010
El regreso de Franco Mondini-Ruiz a “Carlota”
Para Franco Mondini-Ruiz en la vida tenemos dos opciones, la de reír o la de llorar, el eligió ambas. Abogado de profesión, renunció a su “vida perfecta” para dedicarse al arte. En sus obras representa su muy propia y agridulce elección, esculturas de comida chatarra creadas con resina son combinadas mordazmente con objetos encontrados y pinturas al óleo.
Nació en San Antonio, Texas y se considera producto del sueño americano, de una mixtura cultural, de la tolerancia entre razas y de los derechos humanos. Su padre inmigrante, perteneció a la burguesía italiana, su madre a una familia mexicana que criaba gallinas en su patio.
Creció en un suburbio blanco, casi sin saber que era latino. “Hablar español no era ni siquiera una opción, mexicano, fue una palabra que rara vez escuché” comentó el artista durante la recepción de estreno de su exposición montada en el McColl Center de Charlotte.
“Con esta obra continuó mi viaje y exploración artística de la condición humana”, explicó el pintor y escultor de influencia Tex-Mex. Nativo de una ciudad donde cerca del 70 por ciento de la población es latina, Mondini-Ruiz fue uno de los escasos latinos de su generación que ingresaron a “Law School” y apenas el segundo en una gran firma de abogados.
Tras años de éxito en la jurisprudencia; las exuberancias y sobre todo los dolores de Franco Mondini-Ruiz encontraron consuelo a través de la pintura y la escultura. “Sin quitarme mi costoso traje Hugo Boss, comencé a crear con el material que tenía a mi alcance” comentó. Nacieron las intrincadas viñetas, compuestas de chucherías, pastelillos de plástico, figuras de cerámica y colillas de cigarro.
En la muestra que abrió en su segunda visita a Charlotte, el artista autodidacta expone con humor su confuso pasado. Sensible al racismo y clasismo “es la terapia que uso para curarme”. Se titula provocativamente “Fried” (frito) y “celebra” los problemas culturales, sociales e históricos de la sociedad americana.
“Es una metáfora de la cultura contemporánea y el constante desbalance que existe en el mundo” explicó el creador. Con honestidad, e ingeniosos títulos, Mondini-Ruiz expresa sus placeres y a la vez critica el colonialismo y la explotación humana que conlleva la búsqueda de la buena vida. Partícipe vivo de su obra, manifestó: “no podemos dejar a la gente vivir de comida frita”.
Mi Carlota, es tu Carlota
En 2004, durante su residencia de artista en Charlotte creó en su estudio del centro McColl, Salón Carlota. Una recreación de una botánica mexicana donde juntó a 33 artistas latinos de la ciudad en su intento de ilustrar al público sobre la diversidad y de abrir opciones para la audiencia hispana.
“Charlotte es el escenario perfecto, siendo una ciudad del Sur, lidia con problemas de racismo y clases sociales, pero también está conectado al corporativismo y al poder financiero”, explica Mondini-Ruiz. “Se identifica con el conflicto que vivo, en la ciudad hay una mixtura muy interesante”.
Franco en su arte, franco en sus intensiones, franco en su presente y en su pasado, el artista comparte en “Fried” la risa y el llanto, pero también lo pone a la venta. Sus obras son un exquisito menú con precios que llegan hasta los 5 mil dólares, pero también incluye el “Happy Meal” por sólo $199.
La oportunidad de ser víctima del placer consumista, llévese una cubeta que contiene tres deliciosos cuadritos. Abierto el apetito por el arte, el libro “High Pink” ilustra el significado de 56 de sus instalaciones. Acompañan hilarantes historias del mismo autor y en oferta especial ($49.99), incluye un pastelito, una costillita de cerdo, una dona glaseada o hasta un celular cubierto de helado.
Al final de su presentación, el artista se anima a mostrar el idioma que no pudo aprender cuando niño. “Es una pachanga, una fiesta Tex-Mex, y es como una panadería, una tiendita donde la gente puede comprar muchas cosas bonitas y participar en la fiesta de la vida”.
Abierto para todo tipo de público, “Fried” permanecerá a la vista y a la venta hasta el 21 de agosto de 2010.
McColl Center for Visual Art
721 N. Tryon St.
Charlotte, NC 28202
704-332-5535
Mi Gente
Publicado el 04-20-2010
El regreso de Franco Mondini-Ruiz a “Carlota”
Para Franco Mondini-Ruiz en la vida tenemos dos opciones, la de reír o la de llorar, el eligió ambas. Abogado de profesión, renunció a su “vida perfecta” para dedicarse al arte. En sus obras representa su muy propia y agridulce elección, esculturas de comida chatarra creadas con resina son combinadas mordazmente con objetos encontrados y pinturas al óleo.
Nació en San Antonio, Texas y se considera producto del sueño americano, de una mixtura cultural, de la tolerancia entre razas y de los derechos humanos. Su padre inmigrante, perteneció a la burguesía italiana, su madre a una familia mexicana que criaba gallinas en su patio.
Creció en un suburbio blanco, casi sin saber que era latino. “Hablar español no era ni siquiera una opción, mexicano, fue una palabra que rara vez escuché” comentó el artista durante la recepción de estreno de su exposición montada en el McColl Center de Charlotte.
“Con esta obra continuó mi viaje y exploración artística de la condición humana”, explicó el pintor y escultor de influencia Tex-Mex. Nativo de una ciudad donde cerca del 70 por ciento de la población es latina, Mondini-Ruiz fue uno de los escasos latinos de su generación que ingresaron a “Law School” y apenas el segundo en una gran firma de abogados.
Tras años de éxito en la jurisprudencia; las exuberancias y sobre todo los dolores de Franco Mondini-Ruiz encontraron consuelo a través de la pintura y la escultura. “Sin quitarme mi costoso traje Hugo Boss, comencé a crear con el material que tenía a mi alcance” comentó. Nacieron las intrincadas viñetas, compuestas de chucherías, pastelillos de plástico, figuras de cerámica y colillas de cigarro.
En la muestra que abrió en su segunda visita a Charlotte, el artista autodidacta expone con humor su confuso pasado. Sensible al racismo y clasismo “es la terapia que uso para curarme”. Se titula provocativamente “Fried” (frito) y “celebra” los problemas culturales, sociales e históricos de la sociedad americana.
“Es una metáfora de la cultura contemporánea y el constante desbalance que existe en el mundo” explicó el creador. Con honestidad, e ingeniosos títulos, Mondini-Ruiz expresa sus placeres y a la vez critica el colonialismo y la explotación humana que conlleva la búsqueda de la buena vida. Partícipe vivo de su obra, manifestó: “no podemos dejar a la gente vivir de comida frita”.
Mi Carlota, es tu Carlota
En 2004, durante su residencia de artista en Charlotte creó en su estudio del centro McColl, Salón Carlota. Una recreación de una botánica mexicana donde juntó a 33 artistas latinos de la ciudad en su intento de ilustrar al público sobre la diversidad y de abrir opciones para la audiencia hispana.
“Charlotte es el escenario perfecto, siendo una ciudad del Sur, lidia con problemas de racismo y clases sociales, pero también está conectado al corporativismo y al poder financiero”, explica Mondini-Ruiz. “Se identifica con el conflicto que vivo, en la ciudad hay una mixtura muy interesante”.
Franco en su arte, franco en sus intensiones, franco en su presente y en su pasado, el artista comparte en “Fried” la risa y el llanto, pero también lo pone a la venta. Sus obras son un exquisito menú con precios que llegan hasta los 5 mil dólares, pero también incluye el “Happy Meal” por sólo $199.
La oportunidad de ser víctima del placer consumista, llévese una cubeta que contiene tres deliciosos cuadritos. Abierto el apetito por el arte, el libro “High Pink” ilustra el significado de 56 de sus instalaciones. Acompañan hilarantes historias del mismo autor y en oferta especial ($49.99), incluye un pastelito, una costillita de cerdo, una dona glaseada o hasta un celular cubierto de helado.
Al final de su presentación, el artista se anima a mostrar el idioma que no pudo aprender cuando niño. “Es una pachanga, una fiesta Tex-Mex, y es como una panadería, una tiendita donde la gente puede comprar muchas cosas bonitas y participar en la fiesta de la vida”.
Abierto para todo tipo de público, “Fried” permanecerá a la vista y a la venta hasta el 21 de agosto de 2010.
McColl Center for Visual Art
721 N. Tryon St.
Charlotte, NC 28202
704-332-5535
FANTAsticamente nuestro
Mi Gente
Publicado el 04-20-2010
El estilo pachuco surgió hace más de 70 años. Jóvenes de origen mexicano, nacidos en los Estados Unidos, comenzaron a vestir de pantalón holgado ajustado a la cintura y tobillos, de saco largo con amplias solapas y hombros amplios. En aquel entonces gustaban del Boggie, el Swing y el Mambo y adoptaron a su código, la mezcla del idioma inglés con el español.
Un grupo de músicos de una nueva generación acogió la moda; tirantes y sombrero de ala ancha, pero ahora al estilo de la Tecno-banda. Surgieron igualmente en California y desde hace tiempo se les conoce como “Banda Pachuco”. “Quién te entiende” es el sencillo de “piquetito” duranguense con el que han estado en las lista de popularidad este año. Con todos sus éxitos llegan a Carolina del Norte, cortesía del Festival Fanta.
Mismo lugar, mismo pretexto y al mismo precio; cero dólares para entrar a la más grande celebración del Cinco de Mayo. Gratis se gozará de “Pachuco” y de muchas y diversas atracciones más. También arriba del escenario, Aliados de la Sierra en presentación estelar y las agrupaciones con el sello “Hecho en Carolina” que ya alcanzaron fama internacional, Tecno Caliente, Salazar Band y Los Mentirosos.
Para que no todo sea Regional Mexicano, sonará Bachata Flow y representando a Puerto Rico y a las mujeres bellas de Latinoamérica, el grupo Sexo, Sudor y Risa.
Paseándose por el parque McAlpine, Ana María Canseco, la que todos los días se hace ver en “Despierta América” por Univision y un luchador que se llama Ric Flair, campeón mundial de la WWF. La animadora de televisión repartirá su cariño con su gente y el afamado deportista, que hace unos años amagó con postularse a gobernador de Carolina del Norte, aplicará sus llaves luchísticas, a punta de fotos y autógrafos.
También es gratis el taller de futbol para niños, y la entrada a dos divertidas zonas infantiles. Para toda la familia, juegos interactivos y como siempre los patrocinadores repartirán regalos y organizarán juegos y rifas.
Orgullo y tradición
En un escenario aparte, el folclor mexicano se hará presente a través de bailes y representaciones artísticas; parte del compromiso de los creadores del evento, la Coalición Latinoamericana (LAC) y Coca Cola de celebrar la cultura. Otro de los objetivos de la organización sin fines de lucro, es el apoyo social y económico que se le brinda a la comunidad latina residente en Charlotte, así como la integración comunitaria. “Con precios accesibles, damos la oportunidad a comerciantes, artesanos y restauranteros de ofrecer sus productos a la gente que asiste a este festival familiar” comentó Tony Arreaza, gerente de operaciones de LAC. Chicos y grandes se entretienen gastando poco y aprendiendo mucho.
Sodas de a dólar, son parte del refrescante regalo de Coca Cola a la celebración del orgullo y unidad latina en este país. Si bien el 5 de mayo, se conmemora la victoria del ejército mexicano en la histórica Batalla de Puebla, en Estados Unidos se celebra el triunfo de nuestra cultura. Mexicoamericanos, chicanos y la comunidad latina en general han elegido esta fecha para recordar su origen y reafirmar sus raíces.
También es buen pretexto para degustar de un buen taco. En dos amplias áreas de comida, se ofrecerán las delicias de la gastronomía mexicana y centroamericana. Hasta las “loncheras” estarán libres del acoso. Relajadamente, como ha ocurrido en años anteriores la raza latina manifestará su alegría de vivir en los Estados Unidos y los que nacieron aquí de disfrutar del sabor latino.
Se antoja como un picnic pachanguero para todas edades y colores. Tal como los pachucos en los años veintes fueron eslabón entre dos naciones y se acoplaron al spanglish, los “norcarolinos” muestran su arraigo y tradiciones a principios de mayo.
Lo dijo el general Zaragoza en 1862 tras la victoria en Puebla, “hoy las armas nacionales se han cubierto de gloria”. Hoy nuestra mejor arma es la cultura.
Domingo 2 de mayo, 11 am - 7pm
McAlpine Creek Park
8711 Monroe Rd. Charlotte, NC
Mi Gente
Publicado el 04-20-2010
El estilo pachuco surgió hace más de 70 años. Jóvenes de origen mexicano, nacidos en los Estados Unidos, comenzaron a vestir de pantalón holgado ajustado a la cintura y tobillos, de saco largo con amplias solapas y hombros amplios. En aquel entonces gustaban del Boggie, el Swing y el Mambo y adoptaron a su código, la mezcla del idioma inglés con el español.
Un grupo de músicos de una nueva generación acogió la moda; tirantes y sombrero de ala ancha, pero ahora al estilo de la Tecno-banda. Surgieron igualmente en California y desde hace tiempo se les conoce como “Banda Pachuco”. “Quién te entiende” es el sencillo de “piquetito” duranguense con el que han estado en las lista de popularidad este año. Con todos sus éxitos llegan a Carolina del Norte, cortesía del Festival Fanta.
Mismo lugar, mismo pretexto y al mismo precio; cero dólares para entrar a la más grande celebración del Cinco de Mayo. Gratis se gozará de “Pachuco” y de muchas y diversas atracciones más. También arriba del escenario, Aliados de la Sierra en presentación estelar y las agrupaciones con el sello “Hecho en Carolina” que ya alcanzaron fama internacional, Tecno Caliente, Salazar Band y Los Mentirosos.
Para que no todo sea Regional Mexicano, sonará Bachata Flow y representando a Puerto Rico y a las mujeres bellas de Latinoamérica, el grupo Sexo, Sudor y Risa.
Paseándose por el parque McAlpine, Ana María Canseco, la que todos los días se hace ver en “Despierta América” por Univision y un luchador que se llama Ric Flair, campeón mundial de la WWF. La animadora de televisión repartirá su cariño con su gente y el afamado deportista, que hace unos años amagó con postularse a gobernador de Carolina del Norte, aplicará sus llaves luchísticas, a punta de fotos y autógrafos.
También es gratis el taller de futbol para niños, y la entrada a dos divertidas zonas infantiles. Para toda la familia, juegos interactivos y como siempre los patrocinadores repartirán regalos y organizarán juegos y rifas.
Orgullo y tradición
En un escenario aparte, el folclor mexicano se hará presente a través de bailes y representaciones artísticas; parte del compromiso de los creadores del evento, la Coalición Latinoamericana (LAC) y Coca Cola de celebrar la cultura. Otro de los objetivos de la organización sin fines de lucro, es el apoyo social y económico que se le brinda a la comunidad latina residente en Charlotte, así como la integración comunitaria. “Con precios accesibles, damos la oportunidad a comerciantes, artesanos y restauranteros de ofrecer sus productos a la gente que asiste a este festival familiar” comentó Tony Arreaza, gerente de operaciones de LAC. Chicos y grandes se entretienen gastando poco y aprendiendo mucho.
Sodas de a dólar, son parte del refrescante regalo de Coca Cola a la celebración del orgullo y unidad latina en este país. Si bien el 5 de mayo, se conmemora la victoria del ejército mexicano en la histórica Batalla de Puebla, en Estados Unidos se celebra el triunfo de nuestra cultura. Mexicoamericanos, chicanos y la comunidad latina en general han elegido esta fecha para recordar su origen y reafirmar sus raíces.
También es buen pretexto para degustar de un buen taco. En dos amplias áreas de comida, se ofrecerán las delicias de la gastronomía mexicana y centroamericana. Hasta las “loncheras” estarán libres del acoso. Relajadamente, como ha ocurrido en años anteriores la raza latina manifestará su alegría de vivir en los Estados Unidos y los que nacieron aquí de disfrutar del sabor latino.
Se antoja como un picnic pachanguero para todas edades y colores. Tal como los pachucos en los años veintes fueron eslabón entre dos naciones y se acoplaron al spanglish, los “norcarolinos” muestran su arraigo y tradiciones a principios de mayo.
Lo dijo el general Zaragoza en 1862 tras la victoria en Puebla, “hoy las armas nacionales se han cubierto de gloria”. Hoy nuestra mejor arma es la cultura.
Domingo 2 de mayo, 11 am - 7pm
McAlpine Creek Park
8711 Monroe Rd. Charlotte, NC
Tuesday, April 13, 2010
Circulando, circulando...que ya llegó la Maldita
Mi Gente
Publicado el 04-13-2010
Músicos y cronistas chilangos, a Roco, Aldo, Pato y Sax les tomó una docena de años lanzar un nuevo disco. Sobrevivientes y pioneros del rock mexicano, La Maldita Vecindad sale con una colección de 13 canciones inéditas, pero no del todo desconocidas por sus seguidores. Pegados al estilo que ha puesto a bailar los pensamientos y a concienciar los bailoteos La Maldita (cariñosamente) lanza Circular Colectivo. Banda que se ha caracterizado desde su formación en 1985 por decir “la neta”, continúan en su sexto disco de estudio su narrativa social.
El público esperaba las letras que cuestionan a la sociedad y critican nuestra idiosincrasia, y así ocurre. El saque de despeje lo hacen con “Fut callejero (pura diversión)”, canción que rinde homenaje al deporte que se practica en el barrio. Con el cántico futbol llanero, fut callejero, aquí no hay violencia, pura diversión tiran de izquierda con precisión y anotan en el arco del capitalismo social, futbol negocio no es de nosotros, sin comerciales, pura diversión.
Con su característica fusión del Rock, Ska y Punk a la mexicanidad, la voz de la exigencia y la denuncia se escucha ronca. Asesinada por un gobierno sin justicia, ni verdad dedican un “Corrido para Digna Ochoa”, con todo y el dulce sonido del acordeón ranchero. Abogaba por el pobre, denunciaba al influyente la activista y defensora de los derechos humanos en México Digna Ochoa murió asesinada, sin embargo la versión que dio el gobierno fue de suicidio provocado por dos heridas de bala.
Seguimos rolando y el predominio del melodrama se mantiene en esta vecindad. La reminiscencia de la época de oro del cine mexicano se sigue proyectando. Ante todo, Germán Valdez “Tintan” no deja de ser inspiración y al parejo se percibe la jovialidad de Pedro Infante, que las lágrimas derramadas por Marga López.
Un “maldito” tributo a los legendarios luchadores, Santo y Blue Demon es rendido en “Expedientes Marcianos”.
Han pasado 25 años, desde que estos roqueros mexicanos se mostraron abiertamente “pachuchotes”. Su sangre rebelde no se agota y las canciones mantienen la misma energía. “Circular colectivo” cumple con el ciclo de la vida. Provoca danzas de paz, esas que desde afuera se vean como brincos y empujones. Circular como símbolo de la unidad, colectivo como la música que es de todos y para todos. La Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio continúa narrando y “ska-neando” la historia del pueblo latinomericano.
Dedican al emigrante el tema “Sur del Sur”. Tomando prestado de los Tigres del Norte, la frase yo no crucé la frontera, la frontera me cruzó a mí cuentan la odisea de aquel que llega a los Estados Unidos en busca de trabajo. Muros, fronteras y retenes me hacen reír entonan la voz al ritmo del zapateado jarocho y de la lucha por los derechos humanos. Voy a gritarles, no hay quien me calle. Invitan al trabajador internacional a pedir reformas de ley.
La “calmadita” del álbum se llama “Fatima”. El gran Solín, el artista urbano y el auto-cocodrilo son conmemorados en “Quinto Patio Ska”. El virtuoso pianista cubano Omar Sosa es el invitado y el toque verde lo ponen con “Lluvia (que sanará)”.
Además del recorrido por la gran urbe, los chilangos dan “el grito de luz” cantándole al mar, al pescador y al México negro en “Chacahua”. El círculo se completa con un tema instrumental, por primera vez en su historia.
En la última del álbum cada día se muere y se vuelve a empezar, dice el “Tejedor de historias. La Maldita, muriendo y re-empezando, ni en los 12 años sin lanzar disco, ha dejado de escribir y protagonizar la gran novela del Rock en español.
Mi Gente
Publicado el 04-13-2010
Músicos y cronistas chilangos, a Roco, Aldo, Pato y Sax les tomó una docena de años lanzar un nuevo disco. Sobrevivientes y pioneros del rock mexicano, La Maldita Vecindad sale con una colección de 13 canciones inéditas, pero no del todo desconocidas por sus seguidores. Pegados al estilo que ha puesto a bailar los pensamientos y a concienciar los bailoteos La Maldita (cariñosamente) lanza Circular Colectivo. Banda que se ha caracterizado desde su formación en 1985 por decir “la neta”, continúan en su sexto disco de estudio su narrativa social.
El público esperaba las letras que cuestionan a la sociedad y critican nuestra idiosincrasia, y así ocurre. El saque de despeje lo hacen con “Fut callejero (pura diversión)”, canción que rinde homenaje al deporte que se practica en el barrio. Con el cántico futbol llanero, fut callejero, aquí no hay violencia, pura diversión tiran de izquierda con precisión y anotan en el arco del capitalismo social, futbol negocio no es de nosotros, sin comerciales, pura diversión.
Con su característica fusión del Rock, Ska y Punk a la mexicanidad, la voz de la exigencia y la denuncia se escucha ronca. Asesinada por un gobierno sin justicia, ni verdad dedican un “Corrido para Digna Ochoa”, con todo y el dulce sonido del acordeón ranchero. Abogaba por el pobre, denunciaba al influyente la activista y defensora de los derechos humanos en México Digna Ochoa murió asesinada, sin embargo la versión que dio el gobierno fue de suicidio provocado por dos heridas de bala.
Seguimos rolando y el predominio del melodrama se mantiene en esta vecindad. La reminiscencia de la época de oro del cine mexicano se sigue proyectando. Ante todo, Germán Valdez “Tintan” no deja de ser inspiración y al parejo se percibe la jovialidad de Pedro Infante, que las lágrimas derramadas por Marga López.
Un “maldito” tributo a los legendarios luchadores, Santo y Blue Demon es rendido en “Expedientes Marcianos”.
Han pasado 25 años, desde que estos roqueros mexicanos se mostraron abiertamente “pachuchotes”. Su sangre rebelde no se agota y las canciones mantienen la misma energía. “Circular colectivo” cumple con el ciclo de la vida. Provoca danzas de paz, esas que desde afuera se vean como brincos y empujones. Circular como símbolo de la unidad, colectivo como la música que es de todos y para todos. La Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio continúa narrando y “ska-neando” la historia del pueblo latinomericano.
Dedican al emigrante el tema “Sur del Sur”. Tomando prestado de los Tigres del Norte, la frase yo no crucé la frontera, la frontera me cruzó a mí cuentan la odisea de aquel que llega a los Estados Unidos en busca de trabajo. Muros, fronteras y retenes me hacen reír entonan la voz al ritmo del zapateado jarocho y de la lucha por los derechos humanos. Voy a gritarles, no hay quien me calle. Invitan al trabajador internacional a pedir reformas de ley.
La “calmadita” del álbum se llama “Fatima”. El gran Solín, el artista urbano y el auto-cocodrilo son conmemorados en “Quinto Patio Ska”. El virtuoso pianista cubano Omar Sosa es el invitado y el toque verde lo ponen con “Lluvia (que sanará)”.
Además del recorrido por la gran urbe, los chilangos dan “el grito de luz” cantándole al mar, al pescador y al México negro en “Chacahua”. El círculo se completa con un tema instrumental, por primera vez en su historia.
En la última del álbum cada día se muere y se vuelve a empezar, dice el “Tejedor de historias. La Maldita, muriendo y re-empezando, ni en los 12 años sin lanzar disco, ha dejado de escribir y protagonizar la gran novela del Rock en español.
Rogelio Calvo en el arte otra vez
Mi Gente
Publicado el 04-13-2010
(Arte Hecho en las Carolinas)
Tres años de rígidas jornadas de oficina alejaron a Rogelio Calvo de su espíritu artístico. “Se me estaba olvidando pensar” comenta el pintor latino durante un receso en el sótano, convertido en estudio, de su casa. En esta nueva fase de su vida, “pintar, pintar, pintar” es la tarea que él mismo se ha encomendado.
Nacido en Panamá y con licenciatura y maestría en los Estados Unidos, Calvo dedicó la primera parte de su vida a las artes. En su país natal, impartió clases de pintura, fue curador de un museo y participó como artista en una serie de exhibiciones individuales y colectivas. En su regreso al país de las oportunidades, como jefe de familia, continuó en la docencia, mas perdió la estabilidad. Incertidumbre, desilusión y un corazón roto lo desviaron a un camino “seguro”.
Calvo dejó a un lado los pinceles y su creatividad, cuando le era permitido, se utilizó en los departamentos de ventas y servicio al cliente. La vida transcurrida en un cubículo culminó por factores externos. Del interior nació la voluntad de retomar el arte. “Reencontré la visión de lo que iba a ser mi vida”, afirma el artista.
El esfuerzo de volver comienza a verse en cuadros de mediano formato que alegran la sala subterránea de Calvo. A la superficie la obra culminada llegará por la Broad Street Gallery . Será la primera muestra individual en su segunda patria, la cual concuerda con el “Art Crawl” del centro histórico de Statesville. Calles engalanadas con música en vivo, pasantes y locales en festejo acompañarán el nuevo inicio.
“Cuadros nuevos 2009-2010” simplemente, podría titularse esta muestra del pintor panameño. Los brillantes colores en sus lienzos presumen la alegría de estar en el camino. “Feliz de estar vivo” comparte Calvo. La influencia de las culturas indígenas se advierte en las formas. Con colores primarios y secundarios Calvo explora su lado de la luz. Rasgos abstractos y trazos honestos esculcan los orígenes latinos del espectador. “Pongo las imágenes para que la gente encuentre algo en ellas”, explica sobre sus obras de técnica acrílica.
Contemporáneo en estilo, domina en los cuadros el arte figurativo. Frente a ellos se siente el realismo e impresionismo de un reencuentro con los pinceles.
Viernes, 23 de abril, de 5:30 a 8pm Broad Street Gallery 107 East Broad Street Statesville, NC, 28677 Las pinturas permanecerán en exhibición hasta el 15 de mayo.
Mi Gente
Publicado el 04-13-2010
(Arte Hecho en las Carolinas)
Tres años de rígidas jornadas de oficina alejaron a Rogelio Calvo de su espíritu artístico. “Se me estaba olvidando pensar” comenta el pintor latino durante un receso en el sótano, convertido en estudio, de su casa. En esta nueva fase de su vida, “pintar, pintar, pintar” es la tarea que él mismo se ha encomendado.
Nacido en Panamá y con licenciatura y maestría en los Estados Unidos, Calvo dedicó la primera parte de su vida a las artes. En su país natal, impartió clases de pintura, fue curador de un museo y participó como artista en una serie de exhibiciones individuales y colectivas. En su regreso al país de las oportunidades, como jefe de familia, continuó en la docencia, mas perdió la estabilidad. Incertidumbre, desilusión y un corazón roto lo desviaron a un camino “seguro”.
Calvo dejó a un lado los pinceles y su creatividad, cuando le era permitido, se utilizó en los departamentos de ventas y servicio al cliente. La vida transcurrida en un cubículo culminó por factores externos. Del interior nació la voluntad de retomar el arte. “Reencontré la visión de lo que iba a ser mi vida”, afirma el artista.
El esfuerzo de volver comienza a verse en cuadros de mediano formato que alegran la sala subterránea de Calvo. A la superficie la obra culminada llegará por la Broad Street Gallery . Será la primera muestra individual en su segunda patria, la cual concuerda con el “Art Crawl” del centro histórico de Statesville. Calles engalanadas con música en vivo, pasantes y locales en festejo acompañarán el nuevo inicio.
“Cuadros nuevos 2009-2010” simplemente, podría titularse esta muestra del pintor panameño. Los brillantes colores en sus lienzos presumen la alegría de estar en el camino. “Feliz de estar vivo” comparte Calvo. La influencia de las culturas indígenas se advierte en las formas. Con colores primarios y secundarios Calvo explora su lado de la luz. Rasgos abstractos y trazos honestos esculcan los orígenes latinos del espectador. “Pongo las imágenes para que la gente encuentre algo en ellas”, explica sobre sus obras de técnica acrílica.
Contemporáneo en estilo, domina en los cuadros el arte figurativo. Frente a ellos se siente el realismo e impresionismo de un reencuentro con los pinceles.
Viernes, 23 de abril, de 5:30 a 8pm Broad Street Gallery 107 East Broad Street Statesville, NC, 28677 Las pinturas permanecerán en exhibición hasta el 15 de mayo.
Tuesday, April 6, 2010
El POETA no calla
(con un poema de Eugenio Ramírez Pérez)
Mi Gente
Publicado el 04-06-2010
(Arte Hecho en Carolina)
Eugenio Ramírez Pérez no se considera poeta, pero reconoce que es un hombre perdidamente romántico. Escribe versos desde sus años de adolescencia en su natal Veracruz. Cruzó la frontera y en su equipaje trajo los sueños y deseos de superación.
Valiente el individuo que parte
a otra tierra por él desconocida
nadie sabe que una hostil herida
En su alma lleva como estandarte.
Escribe Eugenio. La inspiración lo alcanza aun cuando en las cocinas trabaja, por lo que un pedazo de papel esta siempre dispuesto. En su colección personal son más de 350 los poemas que aun aguardan la palabra perfecta. Las obras de su creación que vuelan por los aires, suman 54, son parte de su primer libro.
Nada lo doblega en su viaje largo,
su meta puede más que su pena,
Aunque se encuentre en patria ajena
Y el dolor que sienta sea amargo.
“Lo único que no calla el corazón” es el título del poemario. Años de trabajo, el apoyo de algunos amigos, y hasta la oposición de familiares, mantuvieron viva la fantasía del expatriado Eugenio Ramírez. Pero ante todo, es la mujer quien inspira y no deja espacio para la derrota del joven poeta.
Al peregrino no se le permite el lujo,
De tirarlo todo y darse por vencido,
Porque ser miserable nadie lo ha escogido,
Mucho menos la razón que ahí lo condujo
El corazón del inmigrante veracruzano nunca calla. De Guerrero es su musa y acepta que utilizó un poema como arma de conquista. Critica la hipocresía a base de versos, condenada al hombre abusador. Comparte con versos el dolor del hispano que recorre los estados de la Unión Americana en busca del sustento.
Se necesita valor y casta de un guerrero,
Para alejarse de su lugar de origen,
No importa si es solo un aborigen,
El que busca un destino mejor y certero.
Sin plena libertad de vivir en esta tierra, mantiene en foco sus anhelos. Gusta de ver sus metas, y no sus obstáculos. “Este mundo es de los aventados”, se repite a si mismo. No toma en cuenta la situación política, ni lo que pudiera ocurrir mañana. Trabajador y también escritor vive la vida en el momento.
Es fácil para el que luce como estrella,
Juzgar al que por afán lucha cada día,
En lugar de aliviarlo en su rústica melancolía,
En su llaga deja otra huella.
Dejemos de ser unos simples soñadores y actuemos para obtener mejores resultados, recomienda el poeta en su recién publicado libro. Los recursos familiares tan solo le alcanzaron para terminar la secundaria. No obstante, Eugenio Ramírez estudia por su cuenta y vive en esta tierra sin desperdiciar un solo instante.
Los interesados en la poesía de Eugenio Ramírez Pérez pueden comunicarse al 704-380-2778
(con un poema de Eugenio Ramírez Pérez)
Mi Gente
Publicado el 04-06-2010
(Arte Hecho en Carolina)
Eugenio Ramírez Pérez no se considera poeta, pero reconoce que es un hombre perdidamente romántico. Escribe versos desde sus años de adolescencia en su natal Veracruz. Cruzó la frontera y en su equipaje trajo los sueños y deseos de superación.
Valiente el individuo que parte
a otra tierra por él desconocida
nadie sabe que una hostil herida
En su alma lleva como estandarte.
Escribe Eugenio. La inspiración lo alcanza aun cuando en las cocinas trabaja, por lo que un pedazo de papel esta siempre dispuesto. En su colección personal son más de 350 los poemas que aun aguardan la palabra perfecta. Las obras de su creación que vuelan por los aires, suman 54, son parte de su primer libro.
Nada lo doblega en su viaje largo,
su meta puede más que su pena,
Aunque se encuentre en patria ajena
Y el dolor que sienta sea amargo.
“Lo único que no calla el corazón” es el título del poemario. Años de trabajo, el apoyo de algunos amigos, y hasta la oposición de familiares, mantuvieron viva la fantasía del expatriado Eugenio Ramírez. Pero ante todo, es la mujer quien inspira y no deja espacio para la derrota del joven poeta.
Al peregrino no se le permite el lujo,
De tirarlo todo y darse por vencido,
Porque ser miserable nadie lo ha escogido,
Mucho menos la razón que ahí lo condujo
El corazón del inmigrante veracruzano nunca calla. De Guerrero es su musa y acepta que utilizó un poema como arma de conquista. Critica la hipocresía a base de versos, condenada al hombre abusador. Comparte con versos el dolor del hispano que recorre los estados de la Unión Americana en busca del sustento.
Se necesita valor y casta de un guerrero,
Para alejarse de su lugar de origen,
No importa si es solo un aborigen,
El que busca un destino mejor y certero.
Sin plena libertad de vivir en esta tierra, mantiene en foco sus anhelos. Gusta de ver sus metas, y no sus obstáculos. “Este mundo es de los aventados”, se repite a si mismo. No toma en cuenta la situación política, ni lo que pudiera ocurrir mañana. Trabajador y también escritor vive la vida en el momento.
Es fácil para el que luce como estrella,
Juzgar al que por afán lucha cada día,
En lugar de aliviarlo en su rústica melancolía,
En su llaga deja otra huella.
Dejemos de ser unos simples soñadores y actuemos para obtener mejores resultados, recomienda el poeta en su recién publicado libro. Los recursos familiares tan solo le alcanzaron para terminar la secundaria. No obstante, Eugenio Ramírez estudia por su cuenta y vive en esta tierra sin desperdiciar un solo instante.
Los interesados en la poesía de Eugenio Ramírez Pérez pueden comunicarse al 704-380-2778
Monday, April 5, 2010
Juntos por el arte
Juntos por el planeta
Mi Gente
Publicado el 04-06-2010
(Arte Hecho en las Carolinas)
Dos jóvenes artistas utilizan la pintura como medio de concientización social
Jhony Meneses y Gustavo León Ortiz son dos jóvenes pintores que buscan crear conciencia en materia del medio ambiente. De paso, difunden el arte latino que se hace en las Carolinas.
“Todos podemos ayudar” es el título de la muestra pictórica que conjunta un total de 18 obras de ambos artistas. Creadas en su mayoría al óleo, Meneses y Ortiz exponen en sus cuadros los peligros que sufre el medio ambiente.
“Deforestación”, “Deshielo”, “Basura tóxica”, “Lluvia acida” y “Smog” titula Meneses obras que obedecen a la corriente expresionista del arte. “A base de colores y formas creo un impacto sobre los efectos destructivos que ocurren en el planeta” expresó el joven oriundo de Colombia. Su cómplice y compañero de fórmula, Gustavo León Ortiz, nació en El Salvador y su estilo se aproxima a la escuela del Surrealismo. Los nombres de sus creaciones llevan un mensaje claro. “El tiempo se acaba”, “La amenaza más grande del planeta”, “Traición” y “Nunca es tarde” son obras llenas de simbolismo.
“Nosotros somos causantes de la destrucción” expresa el salvadoreño. “Quiero que la gente reaccione y que se de la armonía entre la naturaleza y el ser humano”.
A pesar de sus diferencias de estilo artístico, Jhony Meneses y Gustavo Ortiz comparten plenamente la manera de pensar. Se conocieron el pasado mes de octubre en el Festival Latinoamericano, donde junto a un grupo de artistas expusieron sus obras. Decidieron unir fuerzas, y sobre todo talentos, con el fin de plasmar un mensaje social y ecológico.
Tanto Ortiz, como Meneses son autodidactas. Sus caminos en el arte los tomaron desde niños como una forma de expresar sentimientos. Comparten un pasado en lugares azotados por la violencia. Pandillerismo por un lado, guerrilla por el otro, para llegar a esta tierra donde consiguen expresarse con plena libertad, sin miedo a ser condenados.
A la par de esta muestra, preparan un proyecto donde expondrán el problema migratorio.
Coinciden en que el arte debe formar parte de los sucesos del presente. Más que una declaración de protesta, la dupla Meneses-Ortiz es un hombro a las causas sociales. Pintan por la gente, a pesar del riesgo de la incomprensión. Que “el artista es el chivo expiatorio de su propia sociedad” es parte de su manifiesto y de su aceptación como cronistas de la vida.
Con igual pasión, los jóvenes pintores buscan llevar el arte latino en Carolina del Norte a un terreno más universal, lejos del centralismo del que ha sido víctima y de los formulismos comerciales. Por ahora ganan terreno exponiendo en la ciudad de Cornelius, para en un futuro llevar a otros espacios públicos su crónica de arte.
Abierta al público y sin costo de entrada, hasta el 30 de abril, The Cornelius Arts Center y The Community Arts Project alberga la muestra latina. Una recepción donde Meneses y Ortiz explicarán a detalle su proyecto está programada para el próximo viernes 16 de abril, con motivo del “Gallery Crawl” y por supuesto, del Día Mundial del Medio Ambiente.
Viernes, 16 de abril (6-10pm)
Cornelius Art Center,19725 Oak St., Cornelius NC 28031
Juntos por el planeta
Mi Gente
Publicado el 04-06-2010
(Arte Hecho en las Carolinas)
Dos jóvenes artistas utilizan la pintura como medio de concientización social
Jhony Meneses y Gustavo León Ortiz son dos jóvenes pintores que buscan crear conciencia en materia del medio ambiente. De paso, difunden el arte latino que se hace en las Carolinas.
“Todos podemos ayudar” es el título de la muestra pictórica que conjunta un total de 18 obras de ambos artistas. Creadas en su mayoría al óleo, Meneses y Ortiz exponen en sus cuadros los peligros que sufre el medio ambiente.
“Deforestación”, “Deshielo”, “Basura tóxica”, “Lluvia acida” y “Smog” titula Meneses obras que obedecen a la corriente expresionista del arte. “A base de colores y formas creo un impacto sobre los efectos destructivos que ocurren en el planeta” expresó el joven oriundo de Colombia. Su cómplice y compañero de fórmula, Gustavo León Ortiz, nació en El Salvador y su estilo se aproxima a la escuela del Surrealismo. Los nombres de sus creaciones llevan un mensaje claro. “El tiempo se acaba”, “La amenaza más grande del planeta”, “Traición” y “Nunca es tarde” son obras llenas de simbolismo.
“Nosotros somos causantes de la destrucción” expresa el salvadoreño. “Quiero que la gente reaccione y que se de la armonía entre la naturaleza y el ser humano”.
A pesar de sus diferencias de estilo artístico, Jhony Meneses y Gustavo Ortiz comparten plenamente la manera de pensar. Se conocieron el pasado mes de octubre en el Festival Latinoamericano, donde junto a un grupo de artistas expusieron sus obras. Decidieron unir fuerzas, y sobre todo talentos, con el fin de plasmar un mensaje social y ecológico.
Tanto Ortiz, como Meneses son autodidactas. Sus caminos en el arte los tomaron desde niños como una forma de expresar sentimientos. Comparten un pasado en lugares azotados por la violencia. Pandillerismo por un lado, guerrilla por el otro, para llegar a esta tierra donde consiguen expresarse con plena libertad, sin miedo a ser condenados.
A la par de esta muestra, preparan un proyecto donde expondrán el problema migratorio.
Coinciden en que el arte debe formar parte de los sucesos del presente. Más que una declaración de protesta, la dupla Meneses-Ortiz es un hombro a las causas sociales. Pintan por la gente, a pesar del riesgo de la incomprensión. Que “el artista es el chivo expiatorio de su propia sociedad” es parte de su manifiesto y de su aceptación como cronistas de la vida.
Con igual pasión, los jóvenes pintores buscan llevar el arte latino en Carolina del Norte a un terreno más universal, lejos del centralismo del que ha sido víctima y de los formulismos comerciales. Por ahora ganan terreno exponiendo en la ciudad de Cornelius, para en un futuro llevar a otros espacios públicos su crónica de arte.
Abierta al público y sin costo de entrada, hasta el 30 de abril, The Cornelius Arts Center y The Community Arts Project alberga la muestra latina. Una recepción donde Meneses y Ortiz explicarán a detalle su proyecto está programada para el próximo viernes 16 de abril, con motivo del “Gallery Crawl” y por supuesto, del Día Mundial del Medio Ambiente.
Viernes, 16 de abril (6-10pm)
Cornelius Art Center,19725 Oak St., Cornelius NC 28031
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