Tan cerca y tan real
Lorenzo Duarte llegó a las Carolinas para presentar su producción Discográfica
Mi Gente
Publicado el 12-21-2009
Uno de los artistas que más prometen para 2010 decidió usar las Carolinas como plataforma de lanzamiento de su producción musical. Su nombre es Lorenzo Duarte y el público lo recuerda como uno de los integrantes del grupo MDO. Su canción "Tan lejos, tan cerca" ya es un éxito en Latinoamérica y en Estados Unidos comienza a escucharse fuertemente.
Durante su breve visita a Charlotte el cantante venezolano pasó por las oficinas de “Mi Gente” con el fin de compartir su primer proyecto en solitario. Bajo el atinado título de "Evolución" la colección de 10 temas compuestos por el propio Lorenzo ya está disponible en versión digital en iTunes, Rhapsody y Amazon.com.
En formato CD, el álbum debut, llegará a las tiendas en un par de meses. “Sabemos que ahora las ventas más fuertes son a través de Internet y por ello decidimos arrancar así” comentó Duarte. El cantante ex MDO, que además de componer, produjo e hizo los arreglos, logró un conjunto de canciones para todos los gustos que aguardan a ser escuchadas en vivo por sus fans en Estados Unidos. “Quisimos ser lo más comercial y lo más real”.
Recientemente participó de manera benéfica en un Teletón en Ecuador, donde además de interpretar su éxito radial, deleitó con otras de sus composiciones. “En ‘Evolución’ tenemos desde “Flash” que es un tema para Discotecas, baladas como “Tan lejos tan cerca” y “Le pido”, “Huracán de lágrimas” que tiene el corte Rock Pop”, comentó Lorenzo sobre su evolución. “Creo que logramos una fusión bien chévere”.
Polifacético y multitalentoso
Mas su propuesta no termina con su potente fuerza interpretativa y el talento en las composiciones y arreglos. Lorenzo sorprende con su capacidad para tocar la guitarra y el piano. Sus atributos físicos, que se magnifican a la hora de bailar ya son reconocidos desde que interpretaba “Sabe a ti” con el grupo juvenil.
Radicado en Miami desde hace varios años, Duarte hace muestra de su versatilidad y sentimiento multicultural con algunas letras en su segundo idioma, el inglés. “En su momento, vamos a entrar al mercado anglosajón” afirmó.
Siempre sonriente, Lorenzo recordó los años que vivió en México y el rico sabor de la gente. “Mmm, los tacos y las tortas”, suspira como parte de esa añoranza. Pronto volverá a tierras aztecas, pero antes, en enero de 2010 ya cuenta con una presentación en Greenville. El cantautor y productor apadrinará el club Studio 54 de Carolina del Sur.
Ya que hablamos de saboreos, el talentoso Lorenzo invitó a degustar cuatro versiones de su primer sencillo. A través de su página web, el cantante y productor concede gratis el tema “Tan Lejos, tan cerca”, en su versión original como balada y sus adaptaciones Dance Remix, Merengue Mix y Tex Mex mix totalmente gratis. Esta última, cuenta con los arreglos del cantautor mexicano radicado en Rock Hill, Johnny Montera.
Para más de Lorenzo Duarte y obtener las descargas gratis entre a: www.lorenzoduarte.com.
Wednesday, December 30, 2009
Divas muy buenas
Mi Gente
Publicado el 12-28-2009
Nos despedimos de este año al son de un Mariachi que prospera con su apuesta a la integración y la diversidad
“Yo no olvido el año viejo, porque me ha dejado cosas muy buenas…”, dice una cumbia colombiana de los años 50 y que se ha constituido en un himno de las fiestas decembrinas. Medio siglo después, la canción sigue sonando, ahora interpretada con vihuela, guitarrón, violines y trompetas al mero estilo del mariachi. Sus ejecutoras, Mariachi Divas de Cindy Shea, un ensamble integrado sólo por mujeres, que ha sabido impregnar las múltiples culturas a la música mexicana.
Lo mismo adaptan una Salsa, un Merengue, los éxitos de Selena o un clásico de Michael Jackson al sentimiento ranchero. Y cuando llega el ocaso de 2009, el conjunto de mariachi femenil canta con especial emoción su versión de la composición de Tony Camargo. Claro es, que el año viejo no les dejó una chiva, una burra negra, una yegua blanca o una buena suegra. Mas si le entregó presentaciones en importantes escenarios, un premio Grammy (el anglo, no el latino) y la segunda nominación consecutiva en la categoría de Mejor álbum de Regional Mexicano.
Fundado y dirigido por la trompetista estadounidense Cindy Shea en 1999, Mariachi Divas es un conjunto único y países tan diversos como Cuba, Argentina, Puerto Rico, Suiza, Japón, Samoa y Tonga han estado representados por sus integrantes musicales. “Cada una de nosotras tiene un distinto background y a todas nos encanta la música del mariachi”, comentó para Mi Gente, Claudia Cubides quien toca el tambor en el grupo.
Nacida en Colombia y percusionista profesional, Claudia nunca se imaginó integrar un grupo de mariachis. “Por cosas de la vida que nunca te esperas”, la ahora mujer mariachi, prestaba su talento a los grupos de Salsa y llegó a Divas con su tambor, un instrumento inusitado para este tipo de agrupaciones. “Hay personas que no les gusta el concepto del grupo, pero ha sido más la respuesta positiva del grupo” afirma Cubides.
Este mariachi femenil con el arraigado sabor de Los Angeles, ha logrado avanzar a otros niveles de espectáculo. El grupo que cuenta con un contrato con el parque de Disneyland, donde deleita a miles de turistas cada día, no sólo presenta las canciones clásicas, sino que fusiona los ritmos tropicales. Crearon el Ranchengue, ranchera con merengue; y hasta se atreven a cantar en inglés. “Tratamos de ser variados y flexibles para llegarle a todos los públicos” comenta la colombiana que viste en elegante traje de charro para pegarle a las congas.
Con profundo respeto a la música
En febrero del presente año, Mariachi Divas recibió el Grammy por su álbum “Canciones de Amor”. Ahora con “10 Aniversario” un material compuesto por 14 temas del inconfundible estilo y sentimiento de la agrupación de Cindy Shea, vuelven a estar entre los candidatos al gramófono. Compiten con artistas de gran trayectoria, Vicente Fernández y Joan Sebastian. “Ya es un triunfo”, acepta Claudia Cubides sobre su hilada nominación y el compartir la lista con “gente tan pesada”.
Su más reciente producción incluye un “Popurrí de Jalisco”, “Suavecito” (en inglés), “Me muero”, “Algo contigo” donde suena el cajón peruano, “Es mentira”, “Me nace del corazón” y un Tributo a Lola Beltrán que incluye el clásico “Cucurrucucú Paloma” y unas Mañanitas donde disuelven el Happy Birthday to you.
Y así como el protagonista de “El año viejo”, quien hace un recuento fiel del tiempo pasado que no olvida, Cindy Shea y sus Divas del Mariachi honran la nostalgia que despierta la música tradicional mexicana. “Cada vez que toco el Son de la Negra me llega al fondo, es un sentimiento indescriptible” acepta Claudia. Con sus modernos arreglos buscan trascender fronteras, muchas de las instrumentistas no hablan español pero aun así comparten esa pasión por el indispensable elemento de las fiestas propias de la comunidad mexicoamericana.
“En Colombia, la tradición de mariachi está muy arraigada, crecimos con esa música”, recuerda Cubides, quien siempre anheló recibir una serenata en el balcón.
Este 2009, Claudia junta a sus colegas lo despedirá, y no lo olvidará. Con el año nuevo se espera llegue más amor, la continua difusión de la música ranchera, con todo y sus nuevas versiones.
Por otro lado, deben ser cada vez más, los caballeros que sueñan con escuchar en su balcón una serenata a cargo de las damas que integran Mariachi Divas. …que rico pa’ cantar.
Mi Gente
Publicado el 12-28-2009
Nos despedimos de este año al son de un Mariachi que prospera con su apuesta a la integración y la diversidad
“Yo no olvido el año viejo, porque me ha dejado cosas muy buenas…”, dice una cumbia colombiana de los años 50 y que se ha constituido en un himno de las fiestas decembrinas. Medio siglo después, la canción sigue sonando, ahora interpretada con vihuela, guitarrón, violines y trompetas al mero estilo del mariachi. Sus ejecutoras, Mariachi Divas de Cindy Shea, un ensamble integrado sólo por mujeres, que ha sabido impregnar las múltiples culturas a la música mexicana.
Lo mismo adaptan una Salsa, un Merengue, los éxitos de Selena o un clásico de Michael Jackson al sentimiento ranchero. Y cuando llega el ocaso de 2009, el conjunto de mariachi femenil canta con especial emoción su versión de la composición de Tony Camargo. Claro es, que el año viejo no les dejó una chiva, una burra negra, una yegua blanca o una buena suegra. Mas si le entregó presentaciones en importantes escenarios, un premio Grammy (el anglo, no el latino) y la segunda nominación consecutiva en la categoría de Mejor álbum de Regional Mexicano.
Fundado y dirigido por la trompetista estadounidense Cindy Shea en 1999, Mariachi Divas es un conjunto único y países tan diversos como Cuba, Argentina, Puerto Rico, Suiza, Japón, Samoa y Tonga han estado representados por sus integrantes musicales. “Cada una de nosotras tiene un distinto background y a todas nos encanta la música del mariachi”, comentó para Mi Gente, Claudia Cubides quien toca el tambor en el grupo.
Nacida en Colombia y percusionista profesional, Claudia nunca se imaginó integrar un grupo de mariachis. “Por cosas de la vida que nunca te esperas”, la ahora mujer mariachi, prestaba su talento a los grupos de Salsa y llegó a Divas con su tambor, un instrumento inusitado para este tipo de agrupaciones. “Hay personas que no les gusta el concepto del grupo, pero ha sido más la respuesta positiva del grupo” afirma Cubides.
Este mariachi femenil con el arraigado sabor de Los Angeles, ha logrado avanzar a otros niveles de espectáculo. El grupo que cuenta con un contrato con el parque de Disneyland, donde deleita a miles de turistas cada día, no sólo presenta las canciones clásicas, sino que fusiona los ritmos tropicales. Crearon el Ranchengue, ranchera con merengue; y hasta se atreven a cantar en inglés. “Tratamos de ser variados y flexibles para llegarle a todos los públicos” comenta la colombiana que viste en elegante traje de charro para pegarle a las congas.
Con profundo respeto a la música
En febrero del presente año, Mariachi Divas recibió el Grammy por su álbum “Canciones de Amor”. Ahora con “10 Aniversario” un material compuesto por 14 temas del inconfundible estilo y sentimiento de la agrupación de Cindy Shea, vuelven a estar entre los candidatos al gramófono. Compiten con artistas de gran trayectoria, Vicente Fernández y Joan Sebastian. “Ya es un triunfo”, acepta Claudia Cubides sobre su hilada nominación y el compartir la lista con “gente tan pesada”.
Su más reciente producción incluye un “Popurrí de Jalisco”, “Suavecito” (en inglés), “Me muero”, “Algo contigo” donde suena el cajón peruano, “Es mentira”, “Me nace del corazón” y un Tributo a Lola Beltrán que incluye el clásico “Cucurrucucú Paloma” y unas Mañanitas donde disuelven el Happy Birthday to you.
Y así como el protagonista de “El año viejo”, quien hace un recuento fiel del tiempo pasado que no olvida, Cindy Shea y sus Divas del Mariachi honran la nostalgia que despierta la música tradicional mexicana. “Cada vez que toco el Son de la Negra me llega al fondo, es un sentimiento indescriptible” acepta Claudia. Con sus modernos arreglos buscan trascender fronteras, muchas de las instrumentistas no hablan español pero aun así comparten esa pasión por el indispensable elemento de las fiestas propias de la comunidad mexicoamericana.
“En Colombia, la tradición de mariachi está muy arraigada, crecimos con esa música”, recuerda Cubides, quien siempre anheló recibir una serenata en el balcón.
Este 2009, Claudia junta a sus colegas lo despedirá, y no lo olvidará. Con el año nuevo se espera llegue más amor, la continua difusión de la música ranchera, con todo y sus nuevas versiones.
Por otro lado, deben ser cada vez más, los caballeros que sueñan con escuchar en su balcón una serenata a cargo de las damas que integran Mariachi Divas. …que rico pa’ cantar.
Tuesday, December 1, 2009
Evoluciona & Emociona
Mi Gente
Publicado el 11-30-2009
El Cantautor venezolano y ex MDO, emprende una nueva etapa en la que incursiona en una carrera independiente
Lorenzo Duarte aportó su talento musical a la agrupación juvenil MDO por más de cuatro años. Cantante, compositor, actor y productor regresa con su fuerza inspiradora a deleitar a su público. Su tema Tan lejos, tan cerca ya se colocó como éxito en Venezuela, Panama, Ecuador y Puerto Rico. Su potente voz e inspiración está contenida en su primer proyecto solista Evolución, con el que emprende una nueva etapa como cantautor.
Este nuevo proyecto artístico que se distingue por un conjunto de fusiones latinas en el género balada pop y completadas a guitarrazos eléctricos y sonidos europeos ya está a la venta en formato digital y próximamente en versión álbum.
Sobre este lanzamiento, que reune composiciones íntimas que relatan vivencias personales del artista e historias de quienes han influenciado su vida. “El príncipe”, como le han llamado sus fans conversó con “Mi Gente”.
MG: Lorenzo, ¿cuáles son las enseñanzas más importantes que recibiste de tu experiencia como miembro de MDO?
Lorenzo Duarte: Creó el ser perseverante, trabajar por lograr su sueño y conseguir lo que es beneficiario para uno, aparte de ser una plataforma increíble a nivel internacional para mí en al ámbito musical.
¿En este medio tan competitivo, habiendo tantas nuevas propuestas de solistas, cómo piensas destacar sobre los demás?
Soy cantautor, toco piano, guitarra, bailo e interpreto, un show completo, aparte mi estilo musical no solo es balada, tengo fusiones de dancehall (canciones para discoteca) que no son usuales en el mundo latino, ya que me guíe mucho en crear un estilo diferente para separarme de los demás artistas , pero como siempre digo hay espacio y público para todos.
¿Por qué elegiste “Evolución” como título de tu álbum?
Evolución nace de un crecimiento como artista, como compositor y como persona saliendo del grupo MDO a tener ya mi primer éxito como solista. Creo a diario vivimos nuevas experiencias y nos gusta aprender y evolucionar.
¿Si pudieras cambiar algo de tu historia como artista, ¿Qué sería?
Creo todo ha pasado por algo, no me gustaría cambiar nada ya que paso a paso vamos surgiendo y dando el paso firme. La gente se va enamorando del disco y apoyándome a mí como artista solista.
¿Cuáles son tus máximas influencias musicales?
Escucho de todo. Soy una biblioteca musical (risas), pero me gusta mucho como artista, Luis Miguel, Ricky Martin, Justin Timberlake, Celine Dion, Ricardo Montaner, Aventura, te puedo nombrar muchos a los cuales me inclino.
Sabiendo que vives en Estados Unidos, ¿cómo te afecta como venezolano, en lo personal y en lo artístico, el régimen político de tu país?
Soy cantante me encargo de traer alegría y bellos sentimientos con mi música, no opino ni en política ni religión, son temas muy delicados, cada quien tiene su manera de pensar.
Veo que en tu disco incursionas un poco con letras en inglés, ¿qué tan importante crees que es haberlo hecho?
Súper importante, ya que parte de mi crianza fue en Miami y es algo que marca el estilo de Lorenzo Duarte como solista, el cantar en “spanglish” aparte es divertido y más fácil de fluir una canción (risas), me abre mercado a cantar en sitios no sólo de habla hispana.
¿Con cuáles de los artistas del momento te gustaría cantar a dúo (latinos o no)?
Wisin & Yandel, Aventura, Ricky Martin, Silvestre Dangon, Intocables.
Para saber más del artista, consulte la página www.lorenzoduarte.com, Evolución ya esta disponible en Amazon.com, iTunes y Rapsodhy
Mi Gente
Publicado el 11-30-2009
El Cantautor venezolano y ex MDO, emprende una nueva etapa en la que incursiona en una carrera independiente
Lorenzo Duarte aportó su talento musical a la agrupación juvenil MDO por más de cuatro años. Cantante, compositor, actor y productor regresa con su fuerza inspiradora a deleitar a su público. Su tema Tan lejos, tan cerca ya se colocó como éxito en Venezuela, Panama, Ecuador y Puerto Rico. Su potente voz e inspiración está contenida en su primer proyecto solista Evolución, con el que emprende una nueva etapa como cantautor.
Este nuevo proyecto artístico que se distingue por un conjunto de fusiones latinas en el género balada pop y completadas a guitarrazos eléctricos y sonidos europeos ya está a la venta en formato digital y próximamente en versión álbum.
Sobre este lanzamiento, que reune composiciones íntimas que relatan vivencias personales del artista e historias de quienes han influenciado su vida. “El príncipe”, como le han llamado sus fans conversó con “Mi Gente”.
MG: Lorenzo, ¿cuáles son las enseñanzas más importantes que recibiste de tu experiencia como miembro de MDO?
Lorenzo Duarte: Creó el ser perseverante, trabajar por lograr su sueño y conseguir lo que es beneficiario para uno, aparte de ser una plataforma increíble a nivel internacional para mí en al ámbito musical.
¿En este medio tan competitivo, habiendo tantas nuevas propuestas de solistas, cómo piensas destacar sobre los demás?
Soy cantautor, toco piano, guitarra, bailo e interpreto, un show completo, aparte mi estilo musical no solo es balada, tengo fusiones de dancehall (canciones para discoteca) que no son usuales en el mundo latino, ya que me guíe mucho en crear un estilo diferente para separarme de los demás artistas , pero como siempre digo hay espacio y público para todos.
¿Por qué elegiste “Evolución” como título de tu álbum?
Evolución nace de un crecimiento como artista, como compositor y como persona saliendo del grupo MDO a tener ya mi primer éxito como solista. Creo a diario vivimos nuevas experiencias y nos gusta aprender y evolucionar.
¿Si pudieras cambiar algo de tu historia como artista, ¿Qué sería?
Creo todo ha pasado por algo, no me gustaría cambiar nada ya que paso a paso vamos surgiendo y dando el paso firme. La gente se va enamorando del disco y apoyándome a mí como artista solista.
¿Cuáles son tus máximas influencias musicales?
Escucho de todo. Soy una biblioteca musical (risas), pero me gusta mucho como artista, Luis Miguel, Ricky Martin, Justin Timberlake, Celine Dion, Ricardo Montaner, Aventura, te puedo nombrar muchos a los cuales me inclino.
Sabiendo que vives en Estados Unidos, ¿cómo te afecta como venezolano, en lo personal y en lo artístico, el régimen político de tu país?
Soy cantante me encargo de traer alegría y bellos sentimientos con mi música, no opino ni en política ni religión, son temas muy delicados, cada quien tiene su manera de pensar.
Veo que en tu disco incursionas un poco con letras en inglés, ¿qué tan importante crees que es haberlo hecho?
Súper importante, ya que parte de mi crianza fue en Miami y es algo que marca el estilo de Lorenzo Duarte como solista, el cantar en “spanglish” aparte es divertido y más fácil de fluir una canción (risas), me abre mercado a cantar en sitios no sólo de habla hispana.
¿Con cuáles de los artistas del momento te gustaría cantar a dúo (latinos o no)?
Wisin & Yandel, Aventura, Ricky Martin, Silvestre Dangon, Intocables.
Para saber más del artista, consulte la página www.lorenzoduarte.com, Evolución ya esta disponible en Amazon.com, iTunes y Rapsodhy
Viejos conocidos en Old Dogs
Mi Gente
Publicado el 11-30-2009
Una charla con el actor Luis Guzmán, quien saboreó y puso sabor a la cinta protagonizada por Robin Williams y John Travolta
Su rostro es por todos conocido gracias a su participación en cerca de cien películas. Raras veces lo ha hecho como protagonista principal, mas nunca pasa desapercibido. Lleva por nombre Luis Guzmán, nació en Puerto Rico, y antes de convertirse en actor ejercía la profesión de trabajador social.
“Para ser honesto, nunca me imaginé que iba a ser actor; no era algo que estaba persiguiendo. Sin embargo, mi experiencia en el trabajo social ayudó enormemente en la actuación. Uno se encuentra en muchas situaciones diferentes y de alguna forma adoptas algunas de esas situaciones en la actuación”, comentó el actor boricua durante una conferencia telefónica en la que participó “Mi Gente”.
La cara de malo de Luis Guzmán lo ha llevado a interpretar en varias ocasiones al villano del filme, y en similar número de ocasiones a hecho papeles de policía. Sin embargo su trabajo no se limita a esos roles, el puertorriqueño ha incursionado con brillo en la comedia y es recordado por su personajes en Magnolia, Boogie Nights y Punch Drunk Love.
“Mientras alguien lo escriba, yo lo hago”, comentó Guzmán al ser cuestionado sobre la posibilidad de hacer un papel romántico. “Haría casi cualquier papel, y me aplico a todo el que llega”. Sus roles favoritos han sido el de dueño de club nocturno en Boogie Nights, el de Jacopo en El Conde de Monte Cristo y su protagónico en Maldeamores, hablada en español y producida en su patria natal.
Orgulloso también está de su cameo (aparición corta y sin nombre en los créditos) de la cinta en cartelera, y motivo de la entrevista colectiva, Old Dogs. “Es una película bastante divertida para mí. Trabaje con grandes comediantes y brillantes actores”, comentó Guzman, quien da vida a un experto en seguridad contratado para habituar un hogar a prueba de niños y termina comiéndose todo lo que hay en la casa, hasta las croquetas del viejo perro.
Con las actuaciones estelares de Robin Williams y John Travolta, con quien Guzmán trabajó este mismo año en The Taking of Pelham 123. La cinta gira alrededor de dos socios, y amigos de toda la vida que ven sus vidas trastornadas por la repentina aparición de dos hijos mellizos de uno de ellos, producto de una noche de pasión y borrachera siete años antes.
Una película ideal para toda la familia, como es ya la tradición de las producciones de Disney, “Los viejos perros” es una comedia con el toque sentimental, que cumple con el objetivo de entretener. Además de Guzmán, el condimento latino lo pone René Pérez, conocido en la escena musical como Residente de Calle 13, quien tuvo una breve, pero cómica intervención como un artista de tatuajes.
Como hacerla
Otro René, que nada o poco tiene que ver, es el interpretado por Luis Guzmán en la serie a estrenarse por HBO How to Make it in America. “Es un gran show y creo que van a disfrutar con el” comentó el actor. “Interpreto a René, que es del Lower East Side (ciudad de Nueva York), que resulta ser el barrio en el que crecí. René intenta comercializar su propia bebida energética. El es un chico que ha pasado mucho en la cárcel y finalmente sale. El está intentando hacer legítima su vida, siempre ha sido un hustler y no conoce otra cosa”
El programa que comenzará a trasmitirse en febrero de 2010, sigue a dos jóvenes emprendedores y su camino a través de la ciudad de Nueva York en la búsqueda del sueño americano. Tratando de hacer un nombre para sí mismo en la escena de la moda, Ben Epstein y su cómplice de negocios CAM Calderón (interpretado por Rasuk) utilizan sus sabidurías callejeras y conexiones para que sus ambiciones lleguen a buen término.
En la pantalla chica también se ha visto a Guzmán como comentador en los especiales de VH1, I Love the ‘80s, en el video juego Grand Theft Auto: Vice City, en una serie de comerciales de queso añejo, en el corto musical pro Obama “Yes we can” y más insólito aun en papel de estatua en la serie Community. “Para mí fue un honor absoluto” comentó Luís, a quien le pareció interesante la idea de que erigieran una figura a su semejanza para un show de televisión. “Fue una primera vez, y dije “Wow, I guess I have arrived”, concluyó.
Mi Gente
Publicado el 11-30-2009
Una charla con el actor Luis Guzmán, quien saboreó y puso sabor a la cinta protagonizada por Robin Williams y John Travolta
Su rostro es por todos conocido gracias a su participación en cerca de cien películas. Raras veces lo ha hecho como protagonista principal, mas nunca pasa desapercibido. Lleva por nombre Luis Guzmán, nació en Puerto Rico, y antes de convertirse en actor ejercía la profesión de trabajador social.
“Para ser honesto, nunca me imaginé que iba a ser actor; no era algo que estaba persiguiendo. Sin embargo, mi experiencia en el trabajo social ayudó enormemente en la actuación. Uno se encuentra en muchas situaciones diferentes y de alguna forma adoptas algunas de esas situaciones en la actuación”, comentó el actor boricua durante una conferencia telefónica en la que participó “Mi Gente”.
La cara de malo de Luis Guzmán lo ha llevado a interpretar en varias ocasiones al villano del filme, y en similar número de ocasiones a hecho papeles de policía. Sin embargo su trabajo no se limita a esos roles, el puertorriqueño ha incursionado con brillo en la comedia y es recordado por su personajes en Magnolia, Boogie Nights y Punch Drunk Love.
“Mientras alguien lo escriba, yo lo hago”, comentó Guzmán al ser cuestionado sobre la posibilidad de hacer un papel romántico. “Haría casi cualquier papel, y me aplico a todo el que llega”. Sus roles favoritos han sido el de dueño de club nocturno en Boogie Nights, el de Jacopo en El Conde de Monte Cristo y su protagónico en Maldeamores, hablada en español y producida en su patria natal.
Orgulloso también está de su cameo (aparición corta y sin nombre en los créditos) de la cinta en cartelera, y motivo de la entrevista colectiva, Old Dogs. “Es una película bastante divertida para mí. Trabaje con grandes comediantes y brillantes actores”, comentó Guzman, quien da vida a un experto en seguridad contratado para habituar un hogar a prueba de niños y termina comiéndose todo lo que hay en la casa, hasta las croquetas del viejo perro.
Con las actuaciones estelares de Robin Williams y John Travolta, con quien Guzmán trabajó este mismo año en The Taking of Pelham 123. La cinta gira alrededor de dos socios, y amigos de toda la vida que ven sus vidas trastornadas por la repentina aparición de dos hijos mellizos de uno de ellos, producto de una noche de pasión y borrachera siete años antes.
Una película ideal para toda la familia, como es ya la tradición de las producciones de Disney, “Los viejos perros” es una comedia con el toque sentimental, que cumple con el objetivo de entretener. Además de Guzmán, el condimento latino lo pone René Pérez, conocido en la escena musical como Residente de Calle 13, quien tuvo una breve, pero cómica intervención como un artista de tatuajes.
Como hacerla
Otro René, que nada o poco tiene que ver, es el interpretado por Luis Guzmán en la serie a estrenarse por HBO How to Make it in America. “Es un gran show y creo que van a disfrutar con el” comentó el actor. “Interpreto a René, que es del Lower East Side (ciudad de Nueva York), que resulta ser el barrio en el que crecí. René intenta comercializar su propia bebida energética. El es un chico que ha pasado mucho en la cárcel y finalmente sale. El está intentando hacer legítima su vida, siempre ha sido un hustler y no conoce otra cosa”
El programa que comenzará a trasmitirse en febrero de 2010, sigue a dos jóvenes emprendedores y su camino a través de la ciudad de Nueva York en la búsqueda del sueño americano. Tratando de hacer un nombre para sí mismo en la escena de la moda, Ben Epstein y su cómplice de negocios CAM Calderón (interpretado por Rasuk) utilizan sus sabidurías callejeras y conexiones para que sus ambiciones lleguen a buen término.
En la pantalla chica también se ha visto a Guzmán como comentador en los especiales de VH1, I Love the ‘80s, en el video juego Grand Theft Auto: Vice City, en una serie de comerciales de queso añejo, en el corto musical pro Obama “Yes we can” y más insólito aun en papel de estatua en la serie Community. “Para mí fue un honor absoluto” comentó Luís, a quien le pareció interesante la idea de que erigieran una figura a su semejanza para un show de televisión. “Fue una primera vez, y dije “Wow, I guess I have arrived”, concluyó.
Tuesday, November 24, 2009
Honor a los grandes
Mi Gente
Publicado el 11-23-2009
Este viernes 4 de diciembre, Johnny Mortera invita al público de Charlotte a “que les aflore el roquero que tienen dentro”. En el músico veracruzano, el sentimiento se ha revelado desde que tenía cuatro años de edad, cuando dio sus “primeros gritos”.
Estudiante en el Conservatorio de Música de su natal Jalapa e hijo de una mujer que cantó al estilo mariachi, Mortera llegó a los Estados Unidos contratado como cantante de una banda de regional mexicano, sin embargo ha encontrado en el Rock la mejor manera de expresarse.
Mortera será, junto con Dorian Gris y Baco, uno de los encargados de homenajear, trepado en el escenario a la ya legendaria banda “Caifanes” y a su descendiente “Jaguares”. Acompañado de talentosos músicos, Jarret, Erik, Diego y Jorge, Johnny interpretará una de las primeras canciones que cantó cuando niño, “La Negra Tomasa”. Si bien este tema de ritmo cumbiero, poco o nada tiene que ver con el estilo de la banda, significó mucho para el renacimiento de la escena roquera de México, abrió nuevos espacios y la banda liderada por Saúl Hernández ganó mercado frente a la música pop.
Hoy en día no se puede hablar de rock en español sin hacer mención de Caifanes. Mortera considera que su música es sencilla, sin tantas notas pero acepta que las canciones “tienen musa”. “Saul es un tremendo escritor, junto a Cerati y Beto Cuevas lo considero uno de los mejores letristas”, comentó el músico jarocho. “Con las metáforas que utiliza hace falta escuchar las canciones una o dos veces”.
Es innegable que Caifanes marcó una enorme influencia para la sociedad mexicana y para muchos artistas que surgieron tras su aparición. Excelentes músicos y paisajes crípticos y un look ochentero muy a The Cure, movió a las masas de todos los estratos sociales. Inclusive se les da el crédito de hacer masivo el Rock Mexicano.
En ocho años como Caifanes rompieron totalmente con los esquemas y crearon verdaderos clásicos del Rock en español. La célula que explota, Mátenme porque me muero, Viento, Cuéntame tu vida, Los dioses ocultos y tantas otras ya por ello la mitad del merecido tributo, la segunda mitad es para Jaguares, quienes continuan encontrando poesía en la oscuridad y fuerza en el misterio musical y en la tradición mexicana.
Los músicos de Charlotte continuarán con el movimiento, que comenzó en los años 80. Mortera ya sorprendió con su aparición en el último CarlotanRock. Amplio conocedor de la música, experimentado y versátil, compone, canta y produce el cantautor jarocho interpretará además “A Fe y temor” la canción que le valió un “Galardón a los Grandes” en la categoría Mejor canción Pop/Rock.
Mi Gente
Publicado el 11-23-2009
Este viernes 4 de diciembre, Johnny Mortera invita al público de Charlotte a “que les aflore el roquero que tienen dentro”. En el músico veracruzano, el sentimiento se ha revelado desde que tenía cuatro años de edad, cuando dio sus “primeros gritos”.
Estudiante en el Conservatorio de Música de su natal Jalapa e hijo de una mujer que cantó al estilo mariachi, Mortera llegó a los Estados Unidos contratado como cantante de una banda de regional mexicano, sin embargo ha encontrado en el Rock la mejor manera de expresarse.
Mortera será, junto con Dorian Gris y Baco, uno de los encargados de homenajear, trepado en el escenario a la ya legendaria banda “Caifanes” y a su descendiente “Jaguares”. Acompañado de talentosos músicos, Jarret, Erik, Diego y Jorge, Johnny interpretará una de las primeras canciones que cantó cuando niño, “La Negra Tomasa”. Si bien este tema de ritmo cumbiero, poco o nada tiene que ver con el estilo de la banda, significó mucho para el renacimiento de la escena roquera de México, abrió nuevos espacios y la banda liderada por Saúl Hernández ganó mercado frente a la música pop.
Hoy en día no se puede hablar de rock en español sin hacer mención de Caifanes. Mortera considera que su música es sencilla, sin tantas notas pero acepta que las canciones “tienen musa”. “Saul es un tremendo escritor, junto a Cerati y Beto Cuevas lo considero uno de los mejores letristas”, comentó el músico jarocho. “Con las metáforas que utiliza hace falta escuchar las canciones una o dos veces”.
Es innegable que Caifanes marcó una enorme influencia para la sociedad mexicana y para muchos artistas que surgieron tras su aparición. Excelentes músicos y paisajes crípticos y un look ochentero muy a The Cure, movió a las masas de todos los estratos sociales. Inclusive se les da el crédito de hacer masivo el Rock Mexicano.
En ocho años como Caifanes rompieron totalmente con los esquemas y crearon verdaderos clásicos del Rock en español. La célula que explota, Mátenme porque me muero, Viento, Cuéntame tu vida, Los dioses ocultos y tantas otras ya por ello la mitad del merecido tributo, la segunda mitad es para Jaguares, quienes continuan encontrando poesía en la oscuridad y fuerza en el misterio musical y en la tradición mexicana.
Los músicos de Charlotte continuarán con el movimiento, que comenzó en los años 80. Mortera ya sorprendió con su aparición en el último CarlotanRock. Amplio conocedor de la música, experimentado y versátil, compone, canta y produce el cantautor jarocho interpretará además “A Fe y temor” la canción que le valió un “Galardón a los Grandes” en la categoría Mejor canción Pop/Rock.
Galardón a lo Carolinas
Charlotte celebró con “Grandes”
Mi Gente
Publicado el 11-23-2009
En punto de las cinco de la tarde, hombres y mujeres de todas las edades comenzaron a llegar al auditorio Oasis Shrine con la ilusión de ver a algunos de los artistas de una larga lista de nominados. Noche de lluvia, la alfombra verde, al mero estilo de los Latin Grammy estaba tendida, y las cámaras y micrófonos se acercaban al desfile de famosos en el esperado evento, “Galardón a los Grandes”.
Potreriyos, Kautivo Musical, José María Carbajal, Grupo Apasionado, Conjunto Atardecer y muchos más caminaron ante la expectativa del público y eran recibidos uno a uno al final de la pasarela por Luisito Magaña, quien los entrevistaba para la cadena Univision.
De la bandeja del ‘Desayuno Alegre’ llegaron los conductores de la entrega de premios. Padrinos del evento, Jessica Fox y Carlos Gastelum se mostraron ante “Mi Gente” orgullosos por la invitación de Alex Ruiz.
“La gente nos está reclamando mucho de que todo es en Los Angeles, Miami o Nueva York. Nuestra idea es apoyar a Alex, apoyar a ustedes para que los eventos hispanos se hagan también aquí en Charlotte, que lo necesitan”, comentó el ocurrente presentador de televisión. “Y también nosotros lo queremos hacer, así que estamos empezando con el pie derecho”.
De esa forma, daba inicio la celebración a “Los Grandes”, una producción con la calidad que caracteriza a los eventos del polifacético Alex Ruiz. Artistas regionales tuvieron la oportunidad de presentarse en el preámbulo de la premiación al talento. Y con la más bella y talentosa de la Cudad Reina se presentó el evento. Leydy Bonilla salía a cantar el tema de los Galardones acompañada por un grupo de bailarines, para dar paso a los famosos conductores de televisión y a la exposición de todos los artistas ahí reunidos.
Luz Ríos, Michael Salgado, Los Primos de Durango, Los Originales de San Juan, el mismo Alex Ruiz y hasta un falso Vicente Fernández amenizaron la entrega de las “estrellas doradas”. El evento además valió para que las más de 200 personas reunidas, muchas de las cuales pagaron más de cien dólares por la entrada, tuvieran la oportunidad de ver de cerca a famosos artistas de telenovela, tres de ellos, Victoria Ruffo, Gabriel Soto y Ariel López Padilla. También para que los medios locales se disputen las entrevistas con los reporteros de Univision, Televisa y TVAzteca.
Asombros, sorpresas y premios a cada uno de los artistas internacionales que se dieron cita, mismos que subían al estrado a presentar a nominados y ganadores. Homenaje a distancia a Lucia Méndez y la lluvia de elogios a la familia Ruiz no cesó durante las más de cuatro horas de evento.
Previo a la cena y gala, cantantes locales recibieron charlas motivacionales y orientación artística de parte de importantes personalidades del medio. “Informarle al público lo duro que es la vida del artista, las calamidades que uno sufre, los desprecios, y lo que hace al artista sobresalir, además de decirle a los artistas como capotear lo malo de la industria” comentó uno de lo conferencistas, el cantautor Pedro Rivera, sobre su misión en el seminario organizado por la misma empresa productora, RCH Broadcasting.
En el ocaso del acontecimiento, artistas de Charlotte como Johnny Montera, Karen y la Rebelión, La Fuga y Líder Norteño recibieron sus respectivos reconocimientos, en el cometido por apoyar a los talentos que dan sus primeros pasos. El premio mayor fue para Tecno Caliente quien fue elegida como la Banda del Año. Y aunque al momento de interpretar los éxitos del también ausente José José, la mayor parte de la audiencia se había retirado, la agrupación musical de regional mexicano se sintió complacida con el Galardón.
Desde Texas, donde se encuentran de gira promocional, los autores del éxito “Así te amo” expresaron su satisfacción y gratitud. “Ha sido una larga y constante lucha, pero sí le podemos decir a nuestros compañeros que sí se puede. Sigan echándole ganas, en este momentos nos encontramos de gira poniendo el nombre de Charlotte, nuestra ciudad en alto” comentó Alejandro Barragán y su tecnofogosa banda para “Mi Gente”.
De igual manera sucede cuando en emisiones televisivas se menciona el evento ocurrido en Carolina del Norte. El empresario y productor Alex Ruiz, compartió su júbilo por los resultados obtenidos y espera mejorar el “Galardón” y crecer en número de “Grandes” el año entrante.
Charlotte celebró con “Grandes”
Mi Gente
Publicado el 11-23-2009
En punto de las cinco de la tarde, hombres y mujeres de todas las edades comenzaron a llegar al auditorio Oasis Shrine con la ilusión de ver a algunos de los artistas de una larga lista de nominados. Noche de lluvia, la alfombra verde, al mero estilo de los Latin Grammy estaba tendida, y las cámaras y micrófonos se acercaban al desfile de famosos en el esperado evento, “Galardón a los Grandes”.
Potreriyos, Kautivo Musical, José María Carbajal, Grupo Apasionado, Conjunto Atardecer y muchos más caminaron ante la expectativa del público y eran recibidos uno a uno al final de la pasarela por Luisito Magaña, quien los entrevistaba para la cadena Univision.
De la bandeja del ‘Desayuno Alegre’ llegaron los conductores de la entrega de premios. Padrinos del evento, Jessica Fox y Carlos Gastelum se mostraron ante “Mi Gente” orgullosos por la invitación de Alex Ruiz.
“La gente nos está reclamando mucho de que todo es en Los Angeles, Miami o Nueva York. Nuestra idea es apoyar a Alex, apoyar a ustedes para que los eventos hispanos se hagan también aquí en Charlotte, que lo necesitan”, comentó el ocurrente presentador de televisión. “Y también nosotros lo queremos hacer, así que estamos empezando con el pie derecho”.
De esa forma, daba inicio la celebración a “Los Grandes”, una producción con la calidad que caracteriza a los eventos del polifacético Alex Ruiz. Artistas regionales tuvieron la oportunidad de presentarse en el preámbulo de la premiación al talento. Y con la más bella y talentosa de la Cudad Reina se presentó el evento. Leydy Bonilla salía a cantar el tema de los Galardones acompañada por un grupo de bailarines, para dar paso a los famosos conductores de televisión y a la exposición de todos los artistas ahí reunidos.
Luz Ríos, Michael Salgado, Los Primos de Durango, Los Originales de San Juan, el mismo Alex Ruiz y hasta un falso Vicente Fernández amenizaron la entrega de las “estrellas doradas”. El evento además valió para que las más de 200 personas reunidas, muchas de las cuales pagaron más de cien dólares por la entrada, tuvieran la oportunidad de ver de cerca a famosos artistas de telenovela, tres de ellos, Victoria Ruffo, Gabriel Soto y Ariel López Padilla. También para que los medios locales se disputen las entrevistas con los reporteros de Univision, Televisa y TVAzteca.
Asombros, sorpresas y premios a cada uno de los artistas internacionales que se dieron cita, mismos que subían al estrado a presentar a nominados y ganadores. Homenaje a distancia a Lucia Méndez y la lluvia de elogios a la familia Ruiz no cesó durante las más de cuatro horas de evento.
Previo a la cena y gala, cantantes locales recibieron charlas motivacionales y orientación artística de parte de importantes personalidades del medio. “Informarle al público lo duro que es la vida del artista, las calamidades que uno sufre, los desprecios, y lo que hace al artista sobresalir, además de decirle a los artistas como capotear lo malo de la industria” comentó uno de lo conferencistas, el cantautor Pedro Rivera, sobre su misión en el seminario organizado por la misma empresa productora, RCH Broadcasting.
En el ocaso del acontecimiento, artistas de Charlotte como Johnny Montera, Karen y la Rebelión, La Fuga y Líder Norteño recibieron sus respectivos reconocimientos, en el cometido por apoyar a los talentos que dan sus primeros pasos. El premio mayor fue para Tecno Caliente quien fue elegida como la Banda del Año. Y aunque al momento de interpretar los éxitos del también ausente José José, la mayor parte de la audiencia se había retirado, la agrupación musical de regional mexicano se sintió complacida con el Galardón.
Desde Texas, donde se encuentran de gira promocional, los autores del éxito “Así te amo” expresaron su satisfacción y gratitud. “Ha sido una larga y constante lucha, pero sí le podemos decir a nuestros compañeros que sí se puede. Sigan echándole ganas, en este momentos nos encontramos de gira poniendo el nombre de Charlotte, nuestra ciudad en alto” comentó Alejandro Barragán y su tecnofogosa banda para “Mi Gente”.
De igual manera sucede cuando en emisiones televisivas se menciona el evento ocurrido en Carolina del Norte. El empresario y productor Alex Ruiz, compartió su júbilo por los resultados obtenidos y espera mejorar el “Galardón” y crecer en número de “Grandes” el año entrante.
Tuesday, November 17, 2009
Sin Rivalidades
Mi Gente
Publicado el 11-17-2009
Regresan a los escenarios de Charlotte después de haber estado tocando por los últimos cinco fines de semana en Atlanta. La banda Sin Recursos participó en El Concurso de Talento del vecino estado de Georgia, donde se colocó entre los diez finalistas de una “competencia tenaz” en la que participaron más de 150 participantes de todos los géneros musicales.
Dicho reconocimiento se celebrará en la intimidad del Evening Muse cuando el quinteto de Rock en español fundado en Charlotte alterne con Bakalao Stars el próximo sábado 21. “Será nuestro primer concierto juntos después de tres años de no hacerlo” comentó Alex Castañeda, estudiante de música en el CPCC y bajista de Sin Recursos. La novedad es que en esta ocasión serán los autores de “Péguele al Trifásico con Azpero Sumbein” los primeros en subirse a la tarima, para que sea la banda que prepara su primer CD, los estelares del toque.
Alex recuerda la ayuda enorme que recibieron de los Bakalao en sus primeros conciertos. “Ellos fueron los que los introdujeron a la escena, nos llevaron con CarlotanRock”. De tal forma la camaradería que ha existido entre las bandas del movimiento sigue su riel. “Así como a nosotros nos ayudó La Rúa, nosotros damos una mano a otras bandas que están subiendo” afirmó Reggaeman, baterista de Bakalao Stars, conocido en ocasiones como Christian Anzola. “Es difícil que los venues den una noche, así que quisimos que ellos cerraran el show, para cambiar”.
Sin Recursos se formó con cinco jóvenes latinoamericanos hace más de cuatro años y desde sus inicios han contado con seguidores, muchos muy fieles. Pero a pesar de que en su semblanza ya parecen como teloneros de grandes como Camila, Enanitos Verdes, Amigos Invisibles y Molotov; y de que parte de su éxito se debe a la maestría en coros pegajosos en español, ha sido un americano quien llegó con “la pegante” que necesitaba la banda. Rich Nadelin, un baterista de 25 años de edad y 22 como baterista complementó la fórmula con su talento y estilo. “La conexión ha sido súper chévere y con Rich se dio un cambio total, 360” afirmó Castañeda.
De tal forma los roqueros con estilo más hacia lo caribeño; Reggae, Ska, Bachata. continúan su ascendente camino al sueño. “Queremos hacer de esto nuestras vidas”. Nadelin por su parte se siente honrado de participar del movimiento roquero hispano y a pesar de no dominar el idioma contribuye de igual forma en los coros de los temas que tocan en vivo. Diez canciones originales forman el repertorio, entre ellas su hit del momento, “Descarada”.
Ya con éste, Diego, Alejo, Aldo, Rich y Alex se despiden de los conciertos de 2009. El próximo será el año que vea el lanzamiento de su primer álbum y el del intento por conquistar mayor cantidad de fans con letras en inglés. En el espacio propio “El fin de este proyecto es hacer lo que nosotros hemos soñado hacer desde que éramos unos niños”. Y si se habla de finales, el próximo concierto de estas dos bandas podría ser el adios del célebre Mr. Popo vestido de Bacalao.
21 de noviembre, 10:30 pm
Evening Muse
3237 N. Davidson
(704)340-7617
Mi Gente
Publicado el 11-17-2009
Regresan a los escenarios de Charlotte después de haber estado tocando por los últimos cinco fines de semana en Atlanta. La banda Sin Recursos participó en El Concurso de Talento del vecino estado de Georgia, donde se colocó entre los diez finalistas de una “competencia tenaz” en la que participaron más de 150 participantes de todos los géneros musicales.
Dicho reconocimiento se celebrará en la intimidad del Evening Muse cuando el quinteto de Rock en español fundado en Charlotte alterne con Bakalao Stars el próximo sábado 21. “Será nuestro primer concierto juntos después de tres años de no hacerlo” comentó Alex Castañeda, estudiante de música en el CPCC y bajista de Sin Recursos. La novedad es que en esta ocasión serán los autores de “Péguele al Trifásico con Azpero Sumbein” los primeros en subirse a la tarima, para que sea la banda que prepara su primer CD, los estelares del toque.
Alex recuerda la ayuda enorme que recibieron de los Bakalao en sus primeros conciertos. “Ellos fueron los que los introdujeron a la escena, nos llevaron con CarlotanRock”. De tal forma la camaradería que ha existido entre las bandas del movimiento sigue su riel. “Así como a nosotros nos ayudó La Rúa, nosotros damos una mano a otras bandas que están subiendo” afirmó Reggaeman, baterista de Bakalao Stars, conocido en ocasiones como Christian Anzola. “Es difícil que los venues den una noche, así que quisimos que ellos cerraran el show, para cambiar”.
Sin Recursos se formó con cinco jóvenes latinoamericanos hace más de cuatro años y desde sus inicios han contado con seguidores, muchos muy fieles. Pero a pesar de que en su semblanza ya parecen como teloneros de grandes como Camila, Enanitos Verdes, Amigos Invisibles y Molotov; y de que parte de su éxito se debe a la maestría en coros pegajosos en español, ha sido un americano quien llegó con “la pegante” que necesitaba la banda. Rich Nadelin, un baterista de 25 años de edad y 22 como baterista complementó la fórmula con su talento y estilo. “La conexión ha sido súper chévere y con Rich se dio un cambio total, 360” afirmó Castañeda.
De tal forma los roqueros con estilo más hacia lo caribeño; Reggae, Ska, Bachata. continúan su ascendente camino al sueño. “Queremos hacer de esto nuestras vidas”. Nadelin por su parte se siente honrado de participar del movimiento roquero hispano y a pesar de no dominar el idioma contribuye de igual forma en los coros de los temas que tocan en vivo. Diez canciones originales forman el repertorio, entre ellas su hit del momento, “Descarada”.
Ya con éste, Diego, Alejo, Aldo, Rich y Alex se despiden de los conciertos de 2009. El próximo será el año que vea el lanzamiento de su primer álbum y el del intento por conquistar mayor cantidad de fans con letras en inglés. En el espacio propio “El fin de este proyecto es hacer lo que nosotros hemos soñado hacer desde que éramos unos niños”. Y si se habla de finales, el próximo concierto de estas dos bandas podría ser el adios del célebre Mr. Popo vestido de Bacalao.
21 de noviembre, 10:30 pm
Evening Muse
3237 N. Davidson
(704)340-7617
Comienza Reinado Sonidero
Mi Gente
Publicado el 11-17-2009
Revelación Sevilla triunfa en el Primer Concurso Nacional de Regional Mexicano
Los Sevilla resultaron ser la revelación el pasado 13 de noviembre en el Primer Concurso Nacional de Regional Mexicano. La banda fundada en el área de Raleigh hace 6 años con el nombre Revelación Sevilla se convirtió en el "Rey de Bandas" tras una apretada decisión de los miembros del jurado. En la fase preliminar Bartolo, Simón, Eulogio, Santos y Pedro interpretaron al mero estilo sonidero dos canciones originales, una de ritmo tropical y una segunda en duranguense con el que obtuvieron junto a Grupo Apasionado, KLB Musical y Potriyoz Band el pase a la final.
“La verdad no nos esperábamos esta victoria, ahora sí como quien dice, nos cayó de sorpresa” comentaron al término del evento los hermanos y primos originarios del estado de Hidalgo.
Tal era el escepticismo de obtener el premio, que los Sevilla ya se habían despojado de su vestuario grupero y se disponían a realizar el largo viaje de regreso a la capital de Carolina del Norte al momento que se anunciaban los finalistas. Inclusive confesaron que estuvieron a punto de no acudir al evento debido a que están atravesando por una complicación de índole familiar. “Por un lado estamos pasando este problema, pero por el otro recibimos esta bendición” comentó el grupo que se ganó el derecho a grabar en estudio una de sus creaciones musicales y el privilegio de realizar un video clip en el que su música y sus personas serán los protagonistas.
Calientito desde el inicio
La histórica noche comenzó con el lujo de presentar en el escenario del club Skandalo’s, a Tecno Caliente. La banda originaria de Carolina del Norte llegó a certificar a los aspirantes a "Rey" de que con ímpetu y talento se puede alcanzar el éxito en toda la Unión Americana y fuera de ella. El grupo además regaló al público la Rica sorpresa de la Cosita en su debút como cantante grupera. La locutora, Sandra Chávez de La Raza 106.1 FM subió con toda su sensualidad, sombrero puesto y todo, para hacer un dúo con los Tecnocalientes, que logró el zapateo y el aplauso del público.
Otro gran talento de la radio regional, Luisito aka. El Drako de Latina 102.3FM fue el encargado de conducir y animar el evento con sus bromas y concursos entre los fanáticos que se dieron cita. Los pormenores del acontecimiento artístico serán transmitidos en el Canal Sur México, 420 de DirecTV el próximo sábado 21 de noviembre. En el mismo medio se proyectará a todo el país el video del grupo coronado como "Rey de Bandas".
“Ha sido un camino difícil, una puertas se nos cierran, a veces otras se abren”, consumó uno de los músicos y creadores de Revelación Sevilla.
Muy pronto los músico hidalguenses tendrán su video propio, producido y dirigido por Vicente Chávez y Cecilia Becerra promotores del evento, con el que piensan seguir abriendo puertas y muchos corazones más.
Mi Gente
Publicado el 11-17-2009
Revelación Sevilla triunfa en el Primer Concurso Nacional de Regional Mexicano
Los Sevilla resultaron ser la revelación el pasado 13 de noviembre en el Primer Concurso Nacional de Regional Mexicano. La banda fundada en el área de Raleigh hace 6 años con el nombre Revelación Sevilla se convirtió en el "Rey de Bandas" tras una apretada decisión de los miembros del jurado. En la fase preliminar Bartolo, Simón, Eulogio, Santos y Pedro interpretaron al mero estilo sonidero dos canciones originales, una de ritmo tropical y una segunda en duranguense con el que obtuvieron junto a Grupo Apasionado, KLB Musical y Potriyoz Band el pase a la final.
“La verdad no nos esperábamos esta victoria, ahora sí como quien dice, nos cayó de sorpresa” comentaron al término del evento los hermanos y primos originarios del estado de Hidalgo.
Tal era el escepticismo de obtener el premio, que los Sevilla ya se habían despojado de su vestuario grupero y se disponían a realizar el largo viaje de regreso a la capital de Carolina del Norte al momento que se anunciaban los finalistas. Inclusive confesaron que estuvieron a punto de no acudir al evento debido a que están atravesando por una complicación de índole familiar. “Por un lado estamos pasando este problema, pero por el otro recibimos esta bendición” comentó el grupo que se ganó el derecho a grabar en estudio una de sus creaciones musicales y el privilegio de realizar un video clip en el que su música y sus personas serán los protagonistas.
Calientito desde el inicio
La histórica noche comenzó con el lujo de presentar en el escenario del club Skandalo’s, a Tecno Caliente. La banda originaria de Carolina del Norte llegó a certificar a los aspirantes a "Rey" de que con ímpetu y talento se puede alcanzar el éxito en toda la Unión Americana y fuera de ella. El grupo además regaló al público la Rica sorpresa de la Cosita en su debút como cantante grupera. La locutora, Sandra Chávez de La Raza 106.1 FM subió con toda su sensualidad, sombrero puesto y todo, para hacer un dúo con los Tecnocalientes, que logró el zapateo y el aplauso del público.
Otro gran talento de la radio regional, Luisito aka. El Drako de Latina 102.3FM fue el encargado de conducir y animar el evento con sus bromas y concursos entre los fanáticos que se dieron cita. Los pormenores del acontecimiento artístico serán transmitidos en el Canal Sur México, 420 de DirecTV el próximo sábado 21 de noviembre. En el mismo medio se proyectará a todo el país el video del grupo coronado como "Rey de Bandas".
“Ha sido un camino difícil, una puertas se nos cierran, a veces otras se abren”, consumó uno de los músicos y creadores de Revelación Sevilla.
Muy pronto los músico hidalguenses tendrán su video propio, producido y dirigido por Vicente Chávez y Cecilia Becerra promotores del evento, con el que piensan seguir abriendo puertas y muchos corazones más.
..a decir Gracias con el gusto Latino
Mi Gente
Publicado el 11-17-2009
Rosalina Cruz, o Mamálina como le llaman sus nietos, recuerda su primer Thanksgiving como uno de los días más tristes de su vida. La mujer emigró hacia los Estados Unidos hace ya 20 años en busca del sustento de los hijos que dejaba en su natal Honduras. “Recién había llegado y me la pasé solita, solita” comenta la madre de 8 hijos que en ese entonces trabajaba en un restaurante chino.
Con los años y gracias a su persistencia y dura labor, en ocasiones con hasta tres turnos de trabajo y durmiendo un mínimo de horas, los críos de la señora Cruz fueron inmigrando y regresando a ella.
La fiesta que se celebra a fines de noviembre en los Estados Unidos desde hace más de 350 años, es totalmente ajena a la cultura latinoamericana. “Ma, tienes que hacer un pavo y hay que dar gracias” resuena las palabras de sus hijas una vez en el país.
“Uno se va acostumbrando y comenzaron a explicarme más de el Thanksgiving”, esa tradición que reúne a las familias para agradecer por todo lo que tenemos.
Para Doña Lina, los años de soledad sólo quedan en la memoria y el próximo “Día del Pavo” la casa de la hondureña acogerá nuevamente a 6 de sus hijos, 15 de sus nietos, otros familiares y amigos en una cena tradicional. “Siguiendo la misma estructura de aquí, si uno vive aquí tienes que adaptarte a la cultura americana”, comenta la madre, abuela y cocinera principal de una noche que se llena de dicha y esperanza cuando elevamos nuestras oraciones al cielo.
“Damos gracias a Dios por todo lo que pasó en el año; lo bueno y lo malo”. Se cocinan hasta 3 pavos. Se trata de una familia grande. Un pedazo de jamón, pan horneado, arrocito con vegetales y las Torrejas (postre hondureño a base de pinol, huevo y dulce de rapadura) dan el toque latino a la fiesta de “San Givinito”.
La celebración se remonta a 1621, cuando un grupo de colonos ingleses como gesto de agradecimiento a los nativos de las nuevas tierras, ofrecieron una cena por la ayuda recibida y como gesto de buena voluntad.
La fecha es ya un imperativo de reunión para millones de familias latinas en los Estados Unidos. Tal como lo hicieran los Pilgrims siglos atrás, los nuevos inmigrantes dan las gracias por las oportunidades que le brinda la tierra. Es el Día de Acción de Gracias una oportunidad para compartir bendiciones y buenos deseos con los seres más cercanos.
Maíz, calabazas, salsa de arándano y el pavo relleno son los alimentos que acompañan desde hace más de 350 años el reconocimiento público a los indios nativos del continente y a sus enseñanzas. Fue de los miembros de la tribu Wampanoag de donde los inmigrantes europeos del siglo XVII aprendieron a sembrar el maíz, una planta antes ignorada para los colonos; también se instruyeron a cultivar otros alimentos, a cazar y a pescar.
Generosas cosechas de grano, cebada, frijoles y calabazas lograron ser recolectadas gracias a la integración de culturas. Los colonos aprendieron a cocinar los nuevos productos alimenticios en vasijas desconocidas para los indígenas que aportaron pavos y carne de ciervo para ser asada en aquel gran primer banquete. De aquí se desprende que hasta nuestros días Thanksgiving e inmigrantes sean conceptos estrechamente unidos.
Este año, Rosalina Cruz, latina radicada en Charlotte desde 1990, piensa dar gracias “en primer lugar por estar con vida y salud, por tener a parte de mis hijos en este país, y por las oportunidades que se le han brindado a su familia”.
Será el jueves 26 de noviembre, la hora del día varía, millones de latinos integrados a la costumbre estadounidense se reunirán para disfrutar de la convivencia y de un rico pavito relleno.
Los gustos culinarios de nuestra cultura se han incorporado a la fiesta, así como lo han hecho otras características propias del sabor hispano. “Citamos a las 7 de la noche para que lleguen a las 8” concluye Mamalina.
Mi Gente
Publicado el 11-17-2009
Rosalina Cruz, o Mamálina como le llaman sus nietos, recuerda su primer Thanksgiving como uno de los días más tristes de su vida. La mujer emigró hacia los Estados Unidos hace ya 20 años en busca del sustento de los hijos que dejaba en su natal Honduras. “Recién había llegado y me la pasé solita, solita” comenta la madre de 8 hijos que en ese entonces trabajaba en un restaurante chino.
Con los años y gracias a su persistencia y dura labor, en ocasiones con hasta tres turnos de trabajo y durmiendo un mínimo de horas, los críos de la señora Cruz fueron inmigrando y regresando a ella.
La fiesta que se celebra a fines de noviembre en los Estados Unidos desde hace más de 350 años, es totalmente ajena a la cultura latinoamericana. “Ma, tienes que hacer un pavo y hay que dar gracias” resuena las palabras de sus hijas una vez en el país.
“Uno se va acostumbrando y comenzaron a explicarme más de el Thanksgiving”, esa tradición que reúne a las familias para agradecer por todo lo que tenemos.
Para Doña Lina, los años de soledad sólo quedan en la memoria y el próximo “Día del Pavo” la casa de la hondureña acogerá nuevamente a 6 de sus hijos, 15 de sus nietos, otros familiares y amigos en una cena tradicional. “Siguiendo la misma estructura de aquí, si uno vive aquí tienes que adaptarte a la cultura americana”, comenta la madre, abuela y cocinera principal de una noche que se llena de dicha y esperanza cuando elevamos nuestras oraciones al cielo.
“Damos gracias a Dios por todo lo que pasó en el año; lo bueno y lo malo”. Se cocinan hasta 3 pavos. Se trata de una familia grande. Un pedazo de jamón, pan horneado, arrocito con vegetales y las Torrejas (postre hondureño a base de pinol, huevo y dulce de rapadura) dan el toque latino a la fiesta de “San Givinito”.
La celebración se remonta a 1621, cuando un grupo de colonos ingleses como gesto de agradecimiento a los nativos de las nuevas tierras, ofrecieron una cena por la ayuda recibida y como gesto de buena voluntad.
La fecha es ya un imperativo de reunión para millones de familias latinas en los Estados Unidos. Tal como lo hicieran los Pilgrims siglos atrás, los nuevos inmigrantes dan las gracias por las oportunidades que le brinda la tierra. Es el Día de Acción de Gracias una oportunidad para compartir bendiciones y buenos deseos con los seres más cercanos.
Maíz, calabazas, salsa de arándano y el pavo relleno son los alimentos que acompañan desde hace más de 350 años el reconocimiento público a los indios nativos del continente y a sus enseñanzas. Fue de los miembros de la tribu Wampanoag de donde los inmigrantes europeos del siglo XVII aprendieron a sembrar el maíz, una planta antes ignorada para los colonos; también se instruyeron a cultivar otros alimentos, a cazar y a pescar.
Generosas cosechas de grano, cebada, frijoles y calabazas lograron ser recolectadas gracias a la integración de culturas. Los colonos aprendieron a cocinar los nuevos productos alimenticios en vasijas desconocidas para los indígenas que aportaron pavos y carne de ciervo para ser asada en aquel gran primer banquete. De aquí se desprende que hasta nuestros días Thanksgiving e inmigrantes sean conceptos estrechamente unidos.
Este año, Rosalina Cruz, latina radicada en Charlotte desde 1990, piensa dar gracias “en primer lugar por estar con vida y salud, por tener a parte de mis hijos en este país, y por las oportunidades que se le han brindado a su familia”.
Será el jueves 26 de noviembre, la hora del día varía, millones de latinos integrados a la costumbre estadounidense se reunirán para disfrutar de la convivencia y de un rico pavito relleno.
Los gustos culinarios de nuestra cultura se han incorporado a la fiesta, así como lo han hecho otras características propias del sabor hispano. “Citamos a las 7 de la noche para que lleguen a las 8” concluye Mamalina.
Tuesday, November 10, 2009
La historia de un éxito
Mi Gente
Publicado el 11-09-2009
Unas horas antes de la décima entrega de los Grammy Latinos y a la expectativa de ganar en la categoría de Canción del Año, Claudia Brant habló con “Mi Gente”. La compositora más solicitada del momento se encontraba en la lista de las nominaciones junto con Luis Fonsi por el tema “Aquí estoy yo”.
“Tengo altas mis esperanzas, la canción ha sido un gran suceso”, comentó la artista que hace 18 años ganó en el Festival OTI cantando de su propia inspiración “¿Dónde estás ahora?”.
Radicada en Los Angeles, Claudia Brant ha escrito éxitos para Ricky Martin, Marc Anthony, Santana, Chayanne, Kumbia Kings, Olga Tañón, La Ley, Víctor Manuelle, Reik y la lista continúa. “En realidad y con humildad, te lo digo, en el mercado latino me quedan muy pocos los artistas con los que no he trabajado”, dice, y las listas de popularidad respaldan su talento.
Este año el “Aquí estoy yo” se repitió, hasta el momento, por 43 semanas en la lista Billboard. Ha compuesto igualmente en inglés y en portugués logrando éxitos en todos los géneros en los que ha incursionado, desde el Pop al Regional Mexicano, Salsa, Rock y hasta en Reguetón, por ello vale la pregunta, ¿Cuánto cuesta una canción de Claudia Brant?. (Al otro lado de la línea, la carcajada no se hace esperar). “No tiene precio”, bromea y se escuchan más risas. “Bueno, no se trata de cuánto cuesta, es un momento, un lugar, un artista, un determinado momento de la carrera que tiene que suceder y como yo siempre digo no hay artista sin una buena canción, es la que puede levantar o destrozar una carrera”, manifiesta la compositora argentina. “Y no es que una canción de Claudia Brant cueste un dinero u otro, simplemente tiene que existir la química con el artista para se que pueda encontrar el resultado que uno busca.”
Muestra de una buena química es la obtenida en “Palabras del Silencio” del cantante puertorriqueño, donde Brant colaboró con cinco composiciones, entre ellas “No me doy por vencido” en sus dos versiones, Balada y Ranchera, además de la canción que consiguió juntar a cuatro superestrellas de la música.
Lista para la alfombra roja
“Ya tengo mis zapatitos, mi vestidito, mi carterita, mi pelo me lo acabo de cortar muy cortito, así que no me preocupa, y sí estoy lista con mi sonrisa y tratando de disfrutar cada minuto de lo que me está pasando, después de tantos años de carrera” dijo Brant, anhelando el momento en que se abriera el sobre donde estaría escrito “La canción del año” .
Y sucedió así, bella y radiante Claudia Brant subió al escenario para recibir el Grammy compartido con Luis Fonsi, para después invitar a David Bisbal, Noel Schajri; Aleks Syntek no estuvo, para abrazarse y saltar en vivo y en directo.
En la misma noche, Brant cumplió otro anhelo, ver a Juan Gabriel cantar en vivo. “Nunca lo vi” confesó la creadora argentina que allega los éxitos logrados por el “Divo de Juárez”.
El cantante mexicano se desató al cantar durante media hora, más tiempo de lo planeado y rebelde con el sistema fijado en Univision, un popurrí de sus más grandes éxitos que arrebató al máximo las emociones de la audiencia. Con “Hasta que te conocí”, “Así fue” y “El Noa Noa” el público, Brant incluida, se entregó a Juanga y este no desaprovechó la oportunidad para darse un baño de amor, al pasearse por todo el auditorio del Mandalay Bay en Las Vegas.
La co-autora de “Aquí estoy yo” compartió en entrevista las ganas de irse a festejar con los “4 mosqueteros”, como ella les dice, que interpretan el éxito, al terminar la ceremonia, para posteriormente regresar a sus dos hijos que extraña y a la “rutina laboral” de una productora y compositora, que describió para “Mi Gente”.
“Empieza a las 9 de la mañana en estudio, a veces sesiones con artistas, en otras ocasiones llegan cantantes de Nueva York o Miami o España. Trabajamos en ideas en melódicas armónica, escuchamos alguna letra, después vamos a comer, después la repensamos así se van componiendo los éxitos”, relató Brant.
Su próximo paso, hacer “el crossover al otro mercado”. La artista de la música y letra realiza viajes a Nashville, Nueva York y Londres donde comienza a incursionar con canciones en inglés y tratar de emular los éxitos que logró con “Ni rosas ni juguetes” (Paulina Rubio), “Caso perdido” (Alicia Villarreal), “Dime quien es (Rieleros del Norte) y “Un gancho al corazón” ( Playa Limbo). “Creo que me la debo”
De cualquier manera , la pluma que se esconde detrás de un cantante exitoso ya le escribió al mundo, y en letras grandes “Aquí estoy yo, Claudia Brant”.
(recuadro)
"La canción la escribimos hace mucho tiempo con Luis y con Gen Reuben, que es un productor americano, con la idea de hacer un cuarteto, y después esa canción quedó medio separada, esperando que llegara el momento de explotarla y cuando Luís estuvo trabajando en Palabras del Silencio, me llamó y me dijo tengo esta idea, me parece que sería buenísimo rescatarla y hacerla con 3 artistas más, muy importantes. Yo le contesté que me parece maravilloso, genial . Escuche la primera mezcla y enseguida dije este es un madrazo, un exitazo, puede ser tremendo. Después hicieron el video, y luego se fueron a Puerto Rico y fue la primera vez que la cantaron los 4 en vivo y fue increíble. Esa fue la señal de que iba a hacer una canción importante”.
Mi Gente
Publicado el 11-09-2009
Unas horas antes de la décima entrega de los Grammy Latinos y a la expectativa de ganar en la categoría de Canción del Año, Claudia Brant habló con “Mi Gente”. La compositora más solicitada del momento se encontraba en la lista de las nominaciones junto con Luis Fonsi por el tema “Aquí estoy yo”.
“Tengo altas mis esperanzas, la canción ha sido un gran suceso”, comentó la artista que hace 18 años ganó en el Festival OTI cantando de su propia inspiración “¿Dónde estás ahora?”.
Radicada en Los Angeles, Claudia Brant ha escrito éxitos para Ricky Martin, Marc Anthony, Santana, Chayanne, Kumbia Kings, Olga Tañón, La Ley, Víctor Manuelle, Reik y la lista continúa. “En realidad y con humildad, te lo digo, en el mercado latino me quedan muy pocos los artistas con los que no he trabajado”, dice, y las listas de popularidad respaldan su talento.
Este año el “Aquí estoy yo” se repitió, hasta el momento, por 43 semanas en la lista Billboard. Ha compuesto igualmente en inglés y en portugués logrando éxitos en todos los géneros en los que ha incursionado, desde el Pop al Regional Mexicano, Salsa, Rock y hasta en Reguetón, por ello vale la pregunta, ¿Cuánto cuesta una canción de Claudia Brant?. (Al otro lado de la línea, la carcajada no se hace esperar). “No tiene precio”, bromea y se escuchan más risas. “Bueno, no se trata de cuánto cuesta, es un momento, un lugar, un artista, un determinado momento de la carrera que tiene que suceder y como yo siempre digo no hay artista sin una buena canción, es la que puede levantar o destrozar una carrera”, manifiesta la compositora argentina. “Y no es que una canción de Claudia Brant cueste un dinero u otro, simplemente tiene que existir la química con el artista para se que pueda encontrar el resultado que uno busca.”
Muestra de una buena química es la obtenida en “Palabras del Silencio” del cantante puertorriqueño, donde Brant colaboró con cinco composiciones, entre ellas “No me doy por vencido” en sus dos versiones, Balada y Ranchera, además de la canción que consiguió juntar a cuatro superestrellas de la música.
Lista para la alfombra roja
“Ya tengo mis zapatitos, mi vestidito, mi carterita, mi pelo me lo acabo de cortar muy cortito, así que no me preocupa, y sí estoy lista con mi sonrisa y tratando de disfrutar cada minuto de lo que me está pasando, después de tantos años de carrera” dijo Brant, anhelando el momento en que se abriera el sobre donde estaría escrito “La canción del año” .
Y sucedió así, bella y radiante Claudia Brant subió al escenario para recibir el Grammy compartido con Luis Fonsi, para después invitar a David Bisbal, Noel Schajri; Aleks Syntek no estuvo, para abrazarse y saltar en vivo y en directo.
En la misma noche, Brant cumplió otro anhelo, ver a Juan Gabriel cantar en vivo. “Nunca lo vi” confesó la creadora argentina que allega los éxitos logrados por el “Divo de Juárez”.
El cantante mexicano se desató al cantar durante media hora, más tiempo de lo planeado y rebelde con el sistema fijado en Univision, un popurrí de sus más grandes éxitos que arrebató al máximo las emociones de la audiencia. Con “Hasta que te conocí”, “Así fue” y “El Noa Noa” el público, Brant incluida, se entregó a Juanga y este no desaprovechó la oportunidad para darse un baño de amor, al pasearse por todo el auditorio del Mandalay Bay en Las Vegas.
La co-autora de “Aquí estoy yo” compartió en entrevista las ganas de irse a festejar con los “4 mosqueteros”, como ella les dice, que interpretan el éxito, al terminar la ceremonia, para posteriormente regresar a sus dos hijos que extraña y a la “rutina laboral” de una productora y compositora, que describió para “Mi Gente”.
“Empieza a las 9 de la mañana en estudio, a veces sesiones con artistas, en otras ocasiones llegan cantantes de Nueva York o Miami o España. Trabajamos en ideas en melódicas armónica, escuchamos alguna letra, después vamos a comer, después la repensamos así se van componiendo los éxitos”, relató Brant.
Su próximo paso, hacer “el crossover al otro mercado”. La artista de la música y letra realiza viajes a Nashville, Nueva York y Londres donde comienza a incursionar con canciones en inglés y tratar de emular los éxitos que logró con “Ni rosas ni juguetes” (Paulina Rubio), “Caso perdido” (Alicia Villarreal), “Dime quien es (Rieleros del Norte) y “Un gancho al corazón” ( Playa Limbo). “Creo que me la debo”
De cualquier manera , la pluma que se esconde detrás de un cantante exitoso ya le escribió al mundo, y en letras grandes “Aquí estoy yo, Claudia Brant”.
(recuadro)
"La canción la escribimos hace mucho tiempo con Luis y con Gen Reuben, que es un productor americano, con la idea de hacer un cuarteto, y después esa canción quedó medio separada, esperando que llegara el momento de explotarla y cuando Luís estuvo trabajando en Palabras del Silencio, me llamó y me dijo tengo esta idea, me parece que sería buenísimo rescatarla y hacerla con 3 artistas más, muy importantes. Yo le contesté que me parece maravilloso, genial . Escuche la primera mezcla y enseguida dije este es un madrazo, un exitazo, puede ser tremendo. Después hicieron el video, y luego se fueron a Puerto Rico y fue la primera vez que la cantaron los 4 en vivo y fue increíble. Esa fue la señal de que iba a hacer una canción importante”.
...nos reuniremos en el Horizonte
Los Cenzontles presentan un álbum lleno de sueños y mágicos encuentros de nuestras culturas
Mi Gente
Publicado el 11-09-2009
Mejor que una lucha política por una reforma, Los Cenzontles promueven la cultura como una solución al problema migratorio. “Tenemos que trabajar duro para crear puentes de entendimiento y pienso que a través de la música se logran cosas importantes”, comenta Eugene Rodríguez, el músico y productor que hace 20 años fundó un centro cultural comunitario en California, donde enseña los diversos estilos de la música popular y de donde surgió un grupo encauzado a mantener vivas las raíces de la cultura mexicana a través de las canciones y los bailes.
Conocidos también como The Mockingbirds, lanzaron este noviembre su 18avo CD bajo el título American Horizon, y el que esta la fecha es quizás su producto mejor logrado. Con las colaboraciones de Taj Mahaj (músico de Blues) y David Hidalgo (guitarrista de Los Lobos), Los Cenzontles logran una música que resplandece en los oídos al combinar de los géneros del folclor mexicano con los acordes blueseros y roqueros.
Esperanza, lucha y gratitud de los inmigrantes se hacen sentir en el recorrido por los 15 temas que componen el álbum. Aunque el camino sea largo, tengo las piernas muy fuertes, voy a rifar mi suerte, mañana voy caminando. Disco conceptual donde se narra una historia a manera de canciones.
“Es el cuento del sueño americano, con muchos sabores del mundo, aunque más de México” explica el compositor de la mayoría de la canciones, sensible que los estadounidenses ven a los mexicanos como si fueran diferentes a cualquier otro grupo inmigrantes. “Pero es el mismo cuento, son personas que vienen con esperanza y trabajan duro. Tienen sus problemas y sus maneras de encontrar la fe y la alegría, que a eso vienen finalmente”.
En “Sueños”, una voz profunda entona Autopistas, moving fase, trocas grandes, built to last. Canto bilingüe de una leyenda del Blues. La razón de incluir el género con orígenes en canciones de trabajo y la música espiritual negra se justifica en los sentimientos. “Quise mostrar que el trabajo de los mexicoamericanos y afroamericanos es lo que ha hecho a este país, y lo que tenemos en común” explica Rodríguez. “Al igual que la música ranchera, el Blues es una manera de expresar nuestras desilusiones”.
Jarana, vihuelas, zapateados, requintos y el armónico dueto vocal de Fabiola Trujillo y Lucina Rodríguez abren paso al “Pájaro Cu” (canción tradicional) para llegar a “No Work”, donde la maestría de David Hidalgo se hace lucir entre la narrativa de un hispano buscando trabajo en los Estados Unidos. Los sonidos eléctricos se fusionan con naturalidad en el alma del folclor y de la música rural.
El guitarrista chicano y voz de Los Lobos, ha sido por años un amigo de Los Cenzontles. Eugene Rodríguez lo considera un genio, como persona una maravilla y un padrino para su grupo. El año pasado grabaron juntos Songs of Wood and Steel, una mezcla festiva de los mundos musicales, y quisieron volver a mostrar lo que puede ocurrir cuando la creatividad y las culturas se unen en una atmósfera de colectividad.
Tradition!... Tradition...!
Para Rodríguez, mantener las tradiciones, es conservar las herramientas que hemos llevado dentro por tantos siglos, no obstante apoya los cambios en estas. “La idea es que lo americano, tambien es mexicano” y el músico lo explica como el surgir del Rock and Roll, algo que nació de las raices del Blues, el Gospel y el Country para crear un solo género.
Las tradiciones “refuerzan nuestra identidad y a nosotros mismos, y las usamos para comunicar lo que somos ahora” afirma el líder de Los Cenzontles, nacido en Los Angeles de padres mexicoamericanos. “Nos da mucho más poder y profundidad”. Idea original que motivó a que en 1994 Eugene Rodríguez abriera en el norte de California, Los Cenzontles Mexican Arts Center, una organización no lucrativa donde inmigrantes e hijos de inmigrantes amplifican sus raíces culturales. “Ahora tenemos como 200 alumnos y ofrecemos clases y talleres. Sirve como estudio de grabación, lugar de eventos y hacemos research de la música tradicional”.
La labor de Eugene y Los Cenzontles, que se extiende a presentaciones artísticas y hasta ahora, tres DVDs documentales donde se habla los temas referentes a la comunidad latina, ha construido los puentes de unión. “Promovemos la cultura como una solución” afirma el promotor y creador de un sonido híbrido que ha dado voz a una nueva generación chicana.
Con el centro cultural se busca un intermedio como el punto clave. “Leí que los adolescentes más felices son los que mantienen su cultura natal pero que sus padres hacen el esfuerzo de adaptación” comenta Rodríguez sobre un estudio de la inmigración.
American Horizon, da ese chance, expande fronteras musicales, muestra los dos lados de un sentimiento y provee la confianza para salir adelante. El álbum ya se encuentra a la venta en tiendas y digitalmente en iTunes.
Cual pájaros cantores, Los Cenzontles llevan las tradiciones a nuevas generaciones y alzan el vuelo de la dignidad, el orgullo y el entendimiento entre los seres humanos.
“Con tantos problemas sociales, debemos usar el poder de la cultura. Aunque la gente crea que la cultura es algo ligero, o simple entertainment, la verdad es súper importante” concluye Eugene Rodríguez.
Los Cenzontles presentan un álbum lleno de sueños y mágicos encuentros de nuestras culturas
Mi Gente
Publicado el 11-09-2009
Mejor que una lucha política por una reforma, Los Cenzontles promueven la cultura como una solución al problema migratorio. “Tenemos que trabajar duro para crear puentes de entendimiento y pienso que a través de la música se logran cosas importantes”, comenta Eugene Rodríguez, el músico y productor que hace 20 años fundó un centro cultural comunitario en California, donde enseña los diversos estilos de la música popular y de donde surgió un grupo encauzado a mantener vivas las raíces de la cultura mexicana a través de las canciones y los bailes.
Conocidos también como The Mockingbirds, lanzaron este noviembre su 18avo CD bajo el título American Horizon, y el que esta la fecha es quizás su producto mejor logrado. Con las colaboraciones de Taj Mahaj (músico de Blues) y David Hidalgo (guitarrista de Los Lobos), Los Cenzontles logran una música que resplandece en los oídos al combinar de los géneros del folclor mexicano con los acordes blueseros y roqueros.
Esperanza, lucha y gratitud de los inmigrantes se hacen sentir en el recorrido por los 15 temas que componen el álbum. Aunque el camino sea largo, tengo las piernas muy fuertes, voy a rifar mi suerte, mañana voy caminando. Disco conceptual donde se narra una historia a manera de canciones.
“Es el cuento del sueño americano, con muchos sabores del mundo, aunque más de México” explica el compositor de la mayoría de la canciones, sensible que los estadounidenses ven a los mexicanos como si fueran diferentes a cualquier otro grupo inmigrantes. “Pero es el mismo cuento, son personas que vienen con esperanza y trabajan duro. Tienen sus problemas y sus maneras de encontrar la fe y la alegría, que a eso vienen finalmente”.
En “Sueños”, una voz profunda entona Autopistas, moving fase, trocas grandes, built to last. Canto bilingüe de una leyenda del Blues. La razón de incluir el género con orígenes en canciones de trabajo y la música espiritual negra se justifica en los sentimientos. “Quise mostrar que el trabajo de los mexicoamericanos y afroamericanos es lo que ha hecho a este país, y lo que tenemos en común” explica Rodríguez. “Al igual que la música ranchera, el Blues es una manera de expresar nuestras desilusiones”.
Jarana, vihuelas, zapateados, requintos y el armónico dueto vocal de Fabiola Trujillo y Lucina Rodríguez abren paso al “Pájaro Cu” (canción tradicional) para llegar a “No Work”, donde la maestría de David Hidalgo se hace lucir entre la narrativa de un hispano buscando trabajo en los Estados Unidos. Los sonidos eléctricos se fusionan con naturalidad en el alma del folclor y de la música rural.
El guitarrista chicano y voz de Los Lobos, ha sido por años un amigo de Los Cenzontles. Eugene Rodríguez lo considera un genio, como persona una maravilla y un padrino para su grupo. El año pasado grabaron juntos Songs of Wood and Steel, una mezcla festiva de los mundos musicales, y quisieron volver a mostrar lo que puede ocurrir cuando la creatividad y las culturas se unen en una atmósfera de colectividad.
Tradition!... Tradition...!
Para Rodríguez, mantener las tradiciones, es conservar las herramientas que hemos llevado dentro por tantos siglos, no obstante apoya los cambios en estas. “La idea es que lo americano, tambien es mexicano” y el músico lo explica como el surgir del Rock and Roll, algo que nació de las raices del Blues, el Gospel y el Country para crear un solo género.
Las tradiciones “refuerzan nuestra identidad y a nosotros mismos, y las usamos para comunicar lo que somos ahora” afirma el líder de Los Cenzontles, nacido en Los Angeles de padres mexicoamericanos. “Nos da mucho más poder y profundidad”. Idea original que motivó a que en 1994 Eugene Rodríguez abriera en el norte de California, Los Cenzontles Mexican Arts Center, una organización no lucrativa donde inmigrantes e hijos de inmigrantes amplifican sus raíces culturales. “Ahora tenemos como 200 alumnos y ofrecemos clases y talleres. Sirve como estudio de grabación, lugar de eventos y hacemos research de la música tradicional”.
La labor de Eugene y Los Cenzontles, que se extiende a presentaciones artísticas y hasta ahora, tres DVDs documentales donde se habla los temas referentes a la comunidad latina, ha construido los puentes de unión. “Promovemos la cultura como una solución” afirma el promotor y creador de un sonido híbrido que ha dado voz a una nueva generación chicana.
Con el centro cultural se busca un intermedio como el punto clave. “Leí que los adolescentes más felices son los que mantienen su cultura natal pero que sus padres hacen el esfuerzo de adaptación” comenta Rodríguez sobre un estudio de la inmigración.
American Horizon, da ese chance, expande fronteras musicales, muestra los dos lados de un sentimiento y provee la confianza para salir adelante. El álbum ya se encuentra a la venta en tiendas y digitalmente en iTunes.
Cual pájaros cantores, Los Cenzontles llevan las tradiciones a nuevas generaciones y alzan el vuelo de la dignidad, el orgullo y el entendimiento entre los seres humanos.
“Con tantos problemas sociales, debemos usar el poder de la cultura. Aunque la gente crea que la cultura es algo ligero, o simple entertainment, la verdad es súper importante” concluye Eugene Rodríguez.
Tuesday, November 3, 2009
Vivos los muertos
Mi Gente
Publicado el 11-03-2009
La muerte nos volvió a pelar los dientes, podría ser el testimonio final tras el éxito del evento organizado por la Coalición Latinoamericana el pasado domingo 1 de noviembre.
Un imponente Altar de Muertos montado en la calle séptima invitaba a los difuntos a regresar a este mundo, y a los vivos a entrar al Levine Museum of the New South, donde se conmemoraba la festividad de tradición mexicana.
Al traspasar la puerta, “¿quién dijo miedo? Si para morir nací”, frase leída en la instalación artística, realizado por la familia Vázquez, daba la bienvenida a la cultura que se ríe de la huesuda y que cada inicio de noviembre recibe la visita de sus muertos. En el recorrido del museo, cinco ofrendas más daban vida al suceso. Un taller para pintar calaveras de azúcar hizo el día para chicos y grandes, mientras la Compañía de Danza Herencia Latina sorprendía con el folclor bailable. En su labor de mantener viva la identidad mexicana aun fuera de sus fronteras geográficas, el grupo liderado por Juan Reyes y Mariela Trejo prepararon un repertorio con danzas tradicionales de diversos estados de la República Mexicana para lograr el fuerte aplauso y gritos al estilo del Mariachi. Por su parte, Alejandro Gálvez atrapó el interés vestido de danzante azteca y actuando la leyenda de cómo nació la música. El danzante convocó nuevamente a salvaguardar la herencia precolombina con su muestra de danzas ancestrales.
La preocupación por conservar la cultura se vio de igual manera reflejada en el Altar instalado por Jacobo Strimling y Carlos Crespo. Usando la icónica imagen de las tiendas Walmart, los diseñadores gráficos manifestaron como la sociedad de consumo y el abaratamiento de los productos son un peligro en la conservación de nuestra herencia y cultura.
En el conteo final, la ofrenda dedicada a “El Santo”, en su 25avo Aniversario luctuoso resultó la ganadora de la lucha libre de altares de muerto. José Vázquez con la colaboración de sus hijos Layla, Lalena y Orlando obtuvieron el reconocimiento con el voto popular en su elaborado homenaje al mítico luchador. Festejo a una vida, afirmación de un legado y la búsqueda por conservar las tradiciones latinoamericanas.
Cerca de mil almas, la gran parte de ellas acompañadas de un cuerpo, se dieron cita en el recinto del nuevo sur. Dos grandes ollas de Champurrado y 300 piezas de Pan de Muerto fueron degustadas, no obstante el hambre por la serie de Tertulias ofrecidas por la Coalición prevalece.
Mi Gente
Publicado el 11-03-2009
La muerte nos volvió a pelar los dientes, podría ser el testimonio final tras el éxito del evento organizado por la Coalición Latinoamericana el pasado domingo 1 de noviembre.
Un imponente Altar de Muertos montado en la calle séptima invitaba a los difuntos a regresar a este mundo, y a los vivos a entrar al Levine Museum of the New South, donde se conmemoraba la festividad de tradición mexicana.
Al traspasar la puerta, “¿quién dijo miedo? Si para morir nací”, frase leída en la instalación artística, realizado por la familia Vázquez, daba la bienvenida a la cultura que se ríe de la huesuda y que cada inicio de noviembre recibe la visita de sus muertos. En el recorrido del museo, cinco ofrendas más daban vida al suceso. Un taller para pintar calaveras de azúcar hizo el día para chicos y grandes, mientras la Compañía de Danza Herencia Latina sorprendía con el folclor bailable. En su labor de mantener viva la identidad mexicana aun fuera de sus fronteras geográficas, el grupo liderado por Juan Reyes y Mariela Trejo prepararon un repertorio con danzas tradicionales de diversos estados de la República Mexicana para lograr el fuerte aplauso y gritos al estilo del Mariachi. Por su parte, Alejandro Gálvez atrapó el interés vestido de danzante azteca y actuando la leyenda de cómo nació la música. El danzante convocó nuevamente a salvaguardar la herencia precolombina con su muestra de danzas ancestrales.
La preocupación por conservar la cultura se vio de igual manera reflejada en el Altar instalado por Jacobo Strimling y Carlos Crespo. Usando la icónica imagen de las tiendas Walmart, los diseñadores gráficos manifestaron como la sociedad de consumo y el abaratamiento de los productos son un peligro en la conservación de nuestra herencia y cultura.
En el conteo final, la ofrenda dedicada a “El Santo”, en su 25avo Aniversario luctuoso resultó la ganadora de la lucha libre de altares de muerto. José Vázquez con la colaboración de sus hijos Layla, Lalena y Orlando obtuvieron el reconocimiento con el voto popular en su elaborado homenaje al mítico luchador. Festejo a una vida, afirmación de un legado y la búsqueda por conservar las tradiciones latinoamericanas.
Cerca de mil almas, la gran parte de ellas acompañadas de un cuerpo, se dieron cita en el recinto del nuevo sur. Dos grandes ollas de Champurrado y 300 piezas de Pan de Muerto fueron degustadas, no obstante el hambre por la serie de Tertulias ofrecidas por la Coalición prevalece.
¡échenle Salsita!
Arte Hecho en Carolinas
Con un magno evento con los campeones mundiales de Salsa, Rodrigo y Wendy Jiménez continúan aderezando la vida en Charlotte
Mi Gente
Publicado el 11-03-2009
Como un respetado chef que añade una salsa para sazonar un platillo, Rodrigo Jiménez le ha puesto sabor a Charlotte con el baile salsero. Estudioso de la danza contemporánea y maestro de los ritmos latinoamericanos, el prestigiado bailador se ha presentado en todos los escenarios de la Ciudad Reina. Sus talleres y clases de danza han sido por años una constante de la actividad local y, más ahora con su World Dance Center, ha empujado a la Salsa a ser una pieza imprescindible de la vida cultural.
No obstante, para Rodrigo su labor en Charlotte no termina con una academia propia que imparte clases de danzas de todo el mundo. Junto con Wendy Jiménez, su pareja sentimental y de baile, quiere que en la ciudad se desarrolle en pleno la cultura de la Salsa, sea NY Style, LA Style o Cali Style, la pasión permanece. “Hemos estado en diferentes lugares del país y hemos visto lo grande que es la comunidad salsera, por ello sabemos del potencial que tiene una ciudad que está creciendo en diferentes sentidos”, comentó Jiménez. Para lograr esto “hay que hacerlo con algo drástico,” por ello han coincidido en traer a la pareja tres veces campeona de Salsa con el objetivo de atraer a un mayor público.
Abel Peña y Zulmara Torres, son el dúo de bailarines, nacidos en México y radicados en Los Angeles que compartirán conocimientos y habilidades con todos los interesados en un taller de 2 horas, para a la postre hacer una demostración de las coreografías ganadoras y bailar junto a todos los amantes del ritmo latino en una apetitosa fiesta en el Hotel Crowne Plaza.
El evento promete cambiar la escena salsera para siempre, aunque ya ha venido sucediendo desde 2003; año en el que un nuevo ritmo comenzó a imponerse en las Carolinas a la llegada de Rodrigo Jiménez. Con una historia en la danza que inició en su natal Chile a los escasos 5 años de edad, prepara el momento para contender en pareja a nivel nacional y mundial en los campeonatos de Baile de Música Latina. Individualmente su pasión y talento ya le valieron dos campeonatos estatales.
Bailes folclóricos, danza contemporánea y una fuerte inclinación por el Flamenco han acompañado a Rodrigo, antes y después de su llegada a los Estados Unidos en 1991. En Salsa, Bachata y Merengue adquirió la maestría con los pasos dados y en Charlotte ha colaborado como bailarín, instructor y coreógrafo con el Grupo de Danzas de Rock Hill y el Latin American Dance Company.
En mancuerna con su esposa inauguró World’s Dance Center, un espacio donde no sólo se acoge a la Salsa; el Tango, Flamenco, Capoeira, Mambo, Belly Dance, West African, Urban Ballroom, Zumba y recientemente Bollywood son parte de los estilos y ritmos impartidos por diez profesores especializados, los siete días de la semana.
Como es de suponerse, a Wendy, con quien Rodrigo contrajo matrimonio hace 2 años, la conoció bailando, pero no fue Salsa si no Tango. “Llegue sin saber bailar nada” confiesa la ahora instructora de danza. Al poco tiempo comenzaron a salir y a entrenar, recuerda el maestro de los ritmos latinos, “desde que me pisaba los pies, hasta impartir clases ella sola”. Juntos se mantienen realizando presentaciones e impartiendo clases en todo el estado y a todos los niveles. Su estilo, fruto del amor, es la Salsa-Tango, donde combinan los sensuales y dramáticos pasos de la danza argentina con los movimientos cadenciosos de caderas y hombros; improvisación y la nunca renuncia al ritmo.
La mezcla triunfadora
Como tal, la Salsa nació en Nueva York, producto de la inmigración cubana y puertorriqueña, y se entiende como una mezcolanza de ritmos que ha aderezado al mundo entero. “Representa muchísimo de la cultura latina” comenta Jiménez. “Une a la gente”.
La sola palabra se asocia con el picante, el sabor, la alegría y la potencia. Las razones para acercarse a la forma de baile son diversas según los anfitriones de Charlotte Salsa, es terapéutico, es una manera de conocerse, da seguridad, socializas, te desestresas y te liberas.
La escena está más que puesta. “En Charlotte puedes bailar Salsa todos los días” afirma Wendy. Además del Centro de baile mundial, los clubes Cosmos, Cans, Apostrophe Lounge, Latorres y Caffe Siena programan eventos para disfrutar del baile latino por excelencia. En la facultad de danza de Universidad de Carolina del Norte (UNCC), la Salsa y otros estilos latinos ya son parte del programa con Rodrigo Jiménez, como profesor.
Ahora, con la visita de Abel y Zulmara, el próximo 7 de noviembre, Charlotte estará expuesto a la mejor calidad de Salsa. Expertos, intermedios y principiantes, todos pueden participar. A los 4 pulsos por compás, todos a gozar la vista, y a mover pies, caderas y hombros.
Los Rodríguez invitan. “Cualquier cosa puede suceder en el baile, la Salsa es cuestión de interpretarla a tu manera y como la gente se sienta más cómoda”. Para una probadita, los miércoles a las 8 y media en el estudio de Milton Road, lección gratis, que se transforma en un social donde la comunidad multicultural practica en armonía el picante, sabor, potencia y alegría de la música latina.
Para vivirlo llame al (704) 449-8112 o
consulte www.charlottesalsadance.com
(recuadro)
Charlotte Salsa Invitational con Abel & Zulmara
La fiesta Salsera comienza a las 9 de la noche, en el Hotel Crowne Plaza del centro de Charlotte. Ahí, y con el mismo boleto, los participantes podrán practicar lo aprendido en los talleres impartidos por Abel y Zulmara, en nivel medio y avanzado (2pm - 4pm) y por Rodrigo y Wendy para principiantes (12 - 1:30pm). Si sólo es rumba, la entrada es de 15 dólares con la oportunidad de ver en vivo y en directo las coreografías ganadoras del ESPN World Salsa Championship. Sábado 7 de noviembre, Crowne Plaza Charlotte 201 S. McDowell St. Charlotte, NC 28204 (704) 372-7550
Arte Hecho en Carolinas
Con un magno evento con los campeones mundiales de Salsa, Rodrigo y Wendy Jiménez continúan aderezando la vida en Charlotte
Mi Gente
Publicado el 11-03-2009
Como un respetado chef que añade una salsa para sazonar un platillo, Rodrigo Jiménez le ha puesto sabor a Charlotte con el baile salsero. Estudioso de la danza contemporánea y maestro de los ritmos latinoamericanos, el prestigiado bailador se ha presentado en todos los escenarios de la Ciudad Reina. Sus talleres y clases de danza han sido por años una constante de la actividad local y, más ahora con su World Dance Center, ha empujado a la Salsa a ser una pieza imprescindible de la vida cultural.
No obstante, para Rodrigo su labor en Charlotte no termina con una academia propia que imparte clases de danzas de todo el mundo. Junto con Wendy Jiménez, su pareja sentimental y de baile, quiere que en la ciudad se desarrolle en pleno la cultura de la Salsa, sea NY Style, LA Style o Cali Style, la pasión permanece. “Hemos estado en diferentes lugares del país y hemos visto lo grande que es la comunidad salsera, por ello sabemos del potencial que tiene una ciudad que está creciendo en diferentes sentidos”, comentó Jiménez. Para lograr esto “hay que hacerlo con algo drástico,” por ello han coincidido en traer a la pareja tres veces campeona de Salsa con el objetivo de atraer a un mayor público.
Abel Peña y Zulmara Torres, son el dúo de bailarines, nacidos en México y radicados en Los Angeles que compartirán conocimientos y habilidades con todos los interesados en un taller de 2 horas, para a la postre hacer una demostración de las coreografías ganadoras y bailar junto a todos los amantes del ritmo latino en una apetitosa fiesta en el Hotel Crowne Plaza.
El evento promete cambiar la escena salsera para siempre, aunque ya ha venido sucediendo desde 2003; año en el que un nuevo ritmo comenzó a imponerse en las Carolinas a la llegada de Rodrigo Jiménez. Con una historia en la danza que inició en su natal Chile a los escasos 5 años de edad, prepara el momento para contender en pareja a nivel nacional y mundial en los campeonatos de Baile de Música Latina. Individualmente su pasión y talento ya le valieron dos campeonatos estatales.
Bailes folclóricos, danza contemporánea y una fuerte inclinación por el Flamenco han acompañado a Rodrigo, antes y después de su llegada a los Estados Unidos en 1991. En Salsa, Bachata y Merengue adquirió la maestría con los pasos dados y en Charlotte ha colaborado como bailarín, instructor y coreógrafo con el Grupo de Danzas de Rock Hill y el Latin American Dance Company.
En mancuerna con su esposa inauguró World’s Dance Center, un espacio donde no sólo se acoge a la Salsa; el Tango, Flamenco, Capoeira, Mambo, Belly Dance, West African, Urban Ballroom, Zumba y recientemente Bollywood son parte de los estilos y ritmos impartidos por diez profesores especializados, los siete días de la semana.
Como es de suponerse, a Wendy, con quien Rodrigo contrajo matrimonio hace 2 años, la conoció bailando, pero no fue Salsa si no Tango. “Llegue sin saber bailar nada” confiesa la ahora instructora de danza. Al poco tiempo comenzaron a salir y a entrenar, recuerda el maestro de los ritmos latinos, “desde que me pisaba los pies, hasta impartir clases ella sola”. Juntos se mantienen realizando presentaciones e impartiendo clases en todo el estado y a todos los niveles. Su estilo, fruto del amor, es la Salsa-Tango, donde combinan los sensuales y dramáticos pasos de la danza argentina con los movimientos cadenciosos de caderas y hombros; improvisación y la nunca renuncia al ritmo.
La mezcla triunfadora
Como tal, la Salsa nació en Nueva York, producto de la inmigración cubana y puertorriqueña, y se entiende como una mezcolanza de ritmos que ha aderezado al mundo entero. “Representa muchísimo de la cultura latina” comenta Jiménez. “Une a la gente”.
La sola palabra se asocia con el picante, el sabor, la alegría y la potencia. Las razones para acercarse a la forma de baile son diversas según los anfitriones de Charlotte Salsa, es terapéutico, es una manera de conocerse, da seguridad, socializas, te desestresas y te liberas.
La escena está más que puesta. “En Charlotte puedes bailar Salsa todos los días” afirma Wendy. Además del Centro de baile mundial, los clubes Cosmos, Cans, Apostrophe Lounge, Latorres y Caffe Siena programan eventos para disfrutar del baile latino por excelencia. En la facultad de danza de Universidad de Carolina del Norte (UNCC), la Salsa y otros estilos latinos ya son parte del programa con Rodrigo Jiménez, como profesor.
Ahora, con la visita de Abel y Zulmara, el próximo 7 de noviembre, Charlotte estará expuesto a la mejor calidad de Salsa. Expertos, intermedios y principiantes, todos pueden participar. A los 4 pulsos por compás, todos a gozar la vista, y a mover pies, caderas y hombros.
Los Rodríguez invitan. “Cualquier cosa puede suceder en el baile, la Salsa es cuestión de interpretarla a tu manera y como la gente se sienta más cómoda”. Para una probadita, los miércoles a las 8 y media en el estudio de Milton Road, lección gratis, que se transforma en un social donde la comunidad multicultural practica en armonía el picante, sabor, potencia y alegría de la música latina.
Para vivirlo llame al (704) 449-8112 o
consulte www.charlottesalsadance.com
(recuadro)
Charlotte Salsa Invitational con Abel & Zulmara
La fiesta Salsera comienza a las 9 de la noche, en el Hotel Crowne Plaza del centro de Charlotte. Ahí, y con el mismo boleto, los participantes podrán practicar lo aprendido en los talleres impartidos por Abel y Zulmara, en nivel medio y avanzado (2pm - 4pm) y por Rodrigo y Wendy para principiantes (12 - 1:30pm). Si sólo es rumba, la entrada es de 15 dólares con la oportunidad de ver en vivo y en directo las coreografías ganadoras del ESPN World Salsa Championship. Sábado 7 de noviembre, Crowne Plaza Charlotte 201 S. McDowell St. Charlotte, NC 28204 (704) 372-7550
Monday, November 2, 2009
Save Money, Die Better, Altar de Muertos por J. StrimlingInstalado en el Levine Museum of the New South
Charlotte, North Carolina
Noviembre 1, 2009
Desde el más allá regresan nuestros seres queridos a confortar nuestra pena. Ha ocurrido así desde tiempos inmemoriales, para recibirlos se coloca una ofrenda donde se recrean los gustos y placeres que disfrutaron en vida. Es el Día de los Muertos, tradición del México antiguo que se mantiene hasta nuestros días. Y aun que la usanza del Altar de Muerto no halla cambiado mucho, ha ocurrido en un mundo donde los valores sociales y culturales se sienten afectados por el ritmo económico. En nombre de los precios bajos se abarata el nivel de vida, se atenta contra las comunidades regionales y el medio ambiente, pero más que nada se quebranta el valor humano de la persona trabajadora.
“ Querido, hoy que haz vuelto del otro mundo, te dejo un Frozen Dinner para que lo calientes en el micro”. No hay dinero, ni tiempo para más. De la manera que tratamos a nuestros muertos, tratamos a nuestros seres vivos y eso incluye nuestro acervo cultural.
Icono del modelo económico en el que vivimos es claramente WalMart, imperio que ha sido construido sobre un historial de violaciones a los derechos laborales y proveyéndose en maquiladoras con condiciones de extrema explotación, con el firme propósito de seguir cantando Low Prices, Always (carita feliz).
En el mismo contexto, la cadena de supermercados es un símbolo de la insensibilidad cultural. Qué más simbólico que a pocas millas de la ciudadela arqueológica de Teotihuacan, corazón del México antiguo, Walmart clavó la espada de la neocolonización, Como si se tratara de un enfrentamiento entre los poderes de la vida y la muerte en la Ciudad de los Dioses. Parados en la Pirámide del Sol se puede ver el símbolo vacío del gigante de los precios bajos. Qué más aberrante que eso. Se dio el paso una vez más a la destrucción el patrimonio cultural de la tierra.
Tuesday, October 27, 2009
Regresan los Muertos
Mi Gente
Publicado el 10-26-2009
No andaba muerto, andaba de parranda, dice una alegre canción, la tradición mexicana dice que a los muertos hay que hacerles fiesta, por macabro que pueda parecer. Intima y localmente se hará en el Museo Levine el próximo domingo 1 de noviembre, conmemorando el tradicional Día de Muertos (en inglés le dicen Festival of Souls, quizás para espantar menos).
Organizado por la Coalición Latinoamericana, año con año, el evento brinda un colorido especial, lleno de los platillos tradicionales como Pan de Muerto y Champurrado, exposiciones de arte, artesanías, danzas y actividades para niños.
Esta celebración mexicana de origen prehispánico honra a los difuntos y la UNESCO la ha declarado como Patrimonio de la Humanidad; es una festividad que se celebra en muchas comunidades de Estados Unidos, y durante la última década también en Charlotte.
Siguiendo la creencia de que el espíritu de los difuntos regresa del mundo de los muertos para convivir con sus familiares y para confortarlos ante su pérdida, punto angular de esta tradición, son los altares de muertos, los cuales se montarán en las instalaciones del recinto a manera de exhibición artística.
La invitación a realizar altares a los que han partido esta abierta a todos los que aún habitan este mundo, en un concurso donde se premiará a los mejores tres.
Vuelve también el taller de calaveritas de azúcar, y por supuesto la entrada es libre para toda la familia.
Domingo 1 de noviembre de 12 a 4 pm
Levine Museum,
200 E. 7th St, Uptown Charlotte
Entrada Libre
Para saber más comuníquese
al 704.531.3848
Mi Gente
Publicado el 10-26-2009
No andaba muerto, andaba de parranda, dice una alegre canción, la tradición mexicana dice que a los muertos hay que hacerles fiesta, por macabro que pueda parecer. Intima y localmente se hará en el Museo Levine el próximo domingo 1 de noviembre, conmemorando el tradicional Día de Muertos (en inglés le dicen Festival of Souls, quizás para espantar menos).
Organizado por la Coalición Latinoamericana, año con año, el evento brinda un colorido especial, lleno de los platillos tradicionales como Pan de Muerto y Champurrado, exposiciones de arte, artesanías, danzas y actividades para niños.
Esta celebración mexicana de origen prehispánico honra a los difuntos y la UNESCO la ha declarado como Patrimonio de la Humanidad; es una festividad que se celebra en muchas comunidades de Estados Unidos, y durante la última década también en Charlotte.
Siguiendo la creencia de que el espíritu de los difuntos regresa del mundo de los muertos para convivir con sus familiares y para confortarlos ante su pérdida, punto angular de esta tradición, son los altares de muertos, los cuales se montarán en las instalaciones del recinto a manera de exhibición artística.
La invitación a realizar altares a los que han partido esta abierta a todos los que aún habitan este mundo, en un concurso donde se premiará a los mejores tres.
Vuelve también el taller de calaveritas de azúcar, y por supuesto la entrada es libre para toda la familia.
Domingo 1 de noviembre de 12 a 4 pm
Levine Museum,
200 E. 7th St, Uptown Charlotte
Entrada Libre
Para saber más comuníquese
al 704.531.3848
La Fiesta de los Vivos
Mi Gente
Publicado el 10-26-2009
La historia se remonta a más de 2 mil 500 años. El 31 de octubre marcaba el fin del año en el calendario Celta. Desde entonces, vacas, borregos y bueyes eran acarreados a otros sitios, para pasar el invierno. En este último día, los espíritus salían de los cementerios para apoderarse de los cuerpos vivos y así resucitar. Para evitarlo, se ornamentaban las casas con motivos siniestros para ahuyentar a los difuntos.
En la actualidad, el Halloween sigue siendo esa fecha en la que los muertos entran en contacto con los vivos, especialmente esos “vivos” que han transformado las costumbres del trick or treat y de los disfraces en los niños en un dulce negocio que horroriza al mundo entero.
Este año, el terror pacta con los empresarios del fin de semana y la creación de fiestas emerge desde lo más profundo del inframundo. Promotores hacen uso de sus mejores tricks y treats en la eterna búsqueda de los malévolos duendes verdes. Premios a los mejores atuendos, tragos gratis y extravagancias al combinar la usanza gringa con aspectos de la cultura latina, son algunas de las maneras en las que se intenta alejar a los amargados espíritus.
Se comienza desde el jueves, con un “Halloween Bash” al estilo Elite. Los DJs Tremendo y Havana ofrecen Salsa, Bachata, Reguetón y todo lo que haya de aquí al Techno, además esta la terrorífica oferta de una mesa VIP por 100 dólares, champagne incluido.
La tradición continúa con un Halloween con sabor latino, dice el organizador de “Rumbaween”, viernes en Kiss Lounge y aquí está la oportunidad para que con el pretexto del disfraz se porte el atuendo más sexy del año. Contrincantes a la sensualidad de la noche, el mismo 30 es “Fashionween” en The Forum, un evento que provocará escalofríos con tanta moda y belleza, y donde se repartirán mil quinientos dólares en premios.
Pero los mayores alaridos son el mismo 31, sábado de aterradora rumba en por lo menos cinco oscuridades distintas. El Midnite Rodeo se abre a La Raza 106.1 para que los Michael Jacksons bailen con monstruos, vampiros y vaqueritas al ritmo del regional mexicano. Al otro lado del espacio infernal, lo más perspicaz y exclusivo de Latina 102.3 sonará en Latorres donde las reinas de Moda y Belleza Latina, dicen, se presentarán en atuendos de colegiala, enfermera y brujita buena. Y sí, premios en efectivo a los mejores vestuarios. También en Downtown, es de megarumba, fiesta latina categoría “upscale”, la cita es en el club Cans, las mezclas las pone DJ Pepe y la promesa es que será la noche más loca.
En Zapatas, de Ballantyne por supuesto, cerveza y tequila gratis a las mujeres más sexys; nada más que decir. Para finiquitar, qué tal un Halloween donde además se celebra la canción criolla. Música en vivo con la orquesta Son de América, mucho baile, buena comida peruana y la invitación a conocer “más de nuestra cultura”, comienza desde las 8 de la noche en el restaurante Machu Picchu.
(recuadro)
Escándalos y Aullidos
El lugar que por excelencia ha sido sede de los eventos latinos en Charlotte, de la misma manera abrirá sus puertas a los monstruos y brujas de la noche con motivo de las celebraciones ‘jalogüinenses’. Para los que les guste el Skandalo, que pasen por la entrada principal, ahí se toparán con la sensualidad y el erotismo del disfraz. Rostros que se esconden misteriosamente en el roce reguetonero. Seductores atuendos que se menean en la cumbia y un estímulo para la más sexy de la noche.
Mas para espantos y terrores, busca la puerta que se oculta en las tinieblas para entrar a Dark Room. Noche de brujas de calibre Rock donde la greñuda dulzura te guiará por los rincones más oscuros de la música. No hay cabida para el sobresonado Thriller. Aquí los que espantan son cinco bandas del movimiento subterráneo. La amenaza: un horrorífico espectáculo que sacudirá a los seres nocturnos. Kinder, Avion Sans Pilot, Día de Juicio, Dorian Gris y Nataz como protagonistas de la masacre. Viste a la calaca y solo pagarás diez dólares.
Sábado octubre 31
5317 E. Independence Blvd.
Charlotte, NC 28212
Mi Gente
Publicado el 10-26-2009
La historia se remonta a más de 2 mil 500 años. El 31 de octubre marcaba el fin del año en el calendario Celta. Desde entonces, vacas, borregos y bueyes eran acarreados a otros sitios, para pasar el invierno. En este último día, los espíritus salían de los cementerios para apoderarse de los cuerpos vivos y así resucitar. Para evitarlo, se ornamentaban las casas con motivos siniestros para ahuyentar a los difuntos.
En la actualidad, el Halloween sigue siendo esa fecha en la que los muertos entran en contacto con los vivos, especialmente esos “vivos” que han transformado las costumbres del trick or treat y de los disfraces en los niños en un dulce negocio que horroriza al mundo entero.
Este año, el terror pacta con los empresarios del fin de semana y la creación de fiestas emerge desde lo más profundo del inframundo. Promotores hacen uso de sus mejores tricks y treats en la eterna búsqueda de los malévolos duendes verdes. Premios a los mejores atuendos, tragos gratis y extravagancias al combinar la usanza gringa con aspectos de la cultura latina, son algunas de las maneras en las que se intenta alejar a los amargados espíritus.
Se comienza desde el jueves, con un “Halloween Bash” al estilo Elite. Los DJs Tremendo y Havana ofrecen Salsa, Bachata, Reguetón y todo lo que haya de aquí al Techno, además esta la terrorífica oferta de una mesa VIP por 100 dólares, champagne incluido.
La tradición continúa con un Halloween con sabor latino, dice el organizador de “Rumbaween”, viernes en Kiss Lounge y aquí está la oportunidad para que con el pretexto del disfraz se porte el atuendo más sexy del año. Contrincantes a la sensualidad de la noche, el mismo 30 es “Fashionween” en The Forum, un evento que provocará escalofríos con tanta moda y belleza, y donde se repartirán mil quinientos dólares en premios.
Pero los mayores alaridos son el mismo 31, sábado de aterradora rumba en por lo menos cinco oscuridades distintas. El Midnite Rodeo se abre a La Raza 106.1 para que los Michael Jacksons bailen con monstruos, vampiros y vaqueritas al ritmo del regional mexicano. Al otro lado del espacio infernal, lo más perspicaz y exclusivo de Latina 102.3 sonará en Latorres donde las reinas de Moda y Belleza Latina, dicen, se presentarán en atuendos de colegiala, enfermera y brujita buena. Y sí, premios en efectivo a los mejores vestuarios. También en Downtown, es de megarumba, fiesta latina categoría “upscale”, la cita es en el club Cans, las mezclas las pone DJ Pepe y la promesa es que será la noche más loca.
En Zapatas, de Ballantyne por supuesto, cerveza y tequila gratis a las mujeres más sexys; nada más que decir. Para finiquitar, qué tal un Halloween donde además se celebra la canción criolla. Música en vivo con la orquesta Son de América, mucho baile, buena comida peruana y la invitación a conocer “más de nuestra cultura”, comienza desde las 8 de la noche en el restaurante Machu Picchu.
(recuadro)
Escándalos y Aullidos
El lugar que por excelencia ha sido sede de los eventos latinos en Charlotte, de la misma manera abrirá sus puertas a los monstruos y brujas de la noche con motivo de las celebraciones ‘jalogüinenses’. Para los que les guste el Skandalo, que pasen por la entrada principal, ahí se toparán con la sensualidad y el erotismo del disfraz. Rostros que se esconden misteriosamente en el roce reguetonero. Seductores atuendos que se menean en la cumbia y un estímulo para la más sexy de la noche.
Mas para espantos y terrores, busca la puerta que se oculta en las tinieblas para entrar a Dark Room. Noche de brujas de calibre Rock donde la greñuda dulzura te guiará por los rincones más oscuros de la música. No hay cabida para el sobresonado Thriller. Aquí los que espantan son cinco bandas del movimiento subterráneo. La amenaza: un horrorífico espectáculo que sacudirá a los seres nocturnos. Kinder, Avion Sans Pilot, Día de Juicio, Dorian Gris y Nataz como protagonistas de la masacre. Viste a la calaca y solo pagarás diez dólares.
Sábado octubre 31
5317 E. Independence Blvd.
Charlotte, NC 28212
Se completa el círculo
Víctima mortal en Saw VI, Larissa Gomes tampoco se salvó de hablar con “Mi Gente”.
Mi Gente
Publicado el 10-26-2009
Llega el Halloween y con el festejo de lo terrorífico no puede faltar “Saw”. Si eso no los asusta, lo hará el hecho de escuchar que la saga cinematográfica llega a su sexta entrega y más aguda que nunca.
En Latinoamérica, la película que se estrenó en 2003 también se le conoció como “El Juego del Miedo” e hizo del morbo algo común. Si haz seguido la serie, sabrás que gira alrededor de los enfermos juegos de un asesino en serie conocido como el “Jigsaw Killer” y quienes participan de estos, terminan muriendo de la manera más perversa posible; si sobreviven, probablemente desearian haber muerto.
Previo al estreno de Saw VI hablamos con Larissa Gomes, una de las protagonistas de esta sangrienta secuela, es decir una de las víctimas mortales del “asesino del rompecabezas”. Mas con la desgracia de su personaje, estuvo la plena diversión como actriz. “Creo que nunca me había divertido tanto durante una filmación, fue increíble la manera en que reíamos durante los cortes todos bañados en sangre” comentó la actriz nacida en Canadá.
Sin ser propiamente latina, Larissa ha desempeñado con orgullo los roles de Beatriz, Linda, Maribel y Mónica en cine y televisión. “Es gratificante actuar con diversos acentos y tener la oportunidad de proyectar aspectos de la cultura hispana” , explicó la multitalentosa artista que se ha beneficiado con su singular belleza y dominio del español en su ascendente carrera.
Graduada en Sociología y con una especialización en Criminología, Larissa Gomes ha escrito obras de teatro y guiones de televisión. Se introdujo al medio artístico como cantante y compositora de Soul music y se encuentra trabajando en su primer álbum. En cine destacan sus participaciones en Resident Evil 2 y Phantom of the Megaplex, en la pantalla chica la hemos visto en episodios de In Justice, CSI: Miami y La Femme Nikita.
Como Emily, su personaje en Saw VI, no volveremos a ver a Larissa Gomes, una séptima entrega sí es probable. E inversamente a lo grotesco que parezca y aunque la versión en español, lleva el subtitulo “El juego completa el círculo”, éste no será el final de la ensangrentada serie mientras el público siga pidiendo más.La actriz canadiense promete que es la más intensa de todas y eso es bastante decir.
La investigación para entender el enfermo juego del “Jigsaw Killer” continua con Hoffman, el agente especial Strahm ha muerto, y parece que el gran esquema finalmente será entendido, pero no sin antes ver maneras horribles de atormentar, linchar, destripar, machacar, desmenuzar, licuar... a los que fallan en su montado espectáculo de terror.
Si toca engolosinar más el morbo agregue la novedad de que Saw VI ha sido clasificada en España como película X, lo que quiere decir que la cinta se engloba en la categoría de “películas pornográficas o que hacen apología de la violencia”, por supuesto que es la segunda. De esta manera, o bien la sexta parte de la saga gore por excelencia sobrepasa los límites que ya establecieron sus predecesoras o es que el gobierno ibérico quiere darle negocio a los cines eróticos.
Para completar el círculo de Larissa Gomes, la actriz y cantante incursiona en la producción con ‘Tribal’, un documental narrado por ella misma que hecha una mirada a la marca creada por los hermanos Bobby y Joey Ruiz, inspirados en el estilo urbano del sur de California.
Víctima mortal en Saw VI, Larissa Gomes tampoco se salvó de hablar con “Mi Gente”.
Mi Gente
Publicado el 10-26-2009
Llega el Halloween y con el festejo de lo terrorífico no puede faltar “Saw”. Si eso no los asusta, lo hará el hecho de escuchar que la saga cinematográfica llega a su sexta entrega y más aguda que nunca.
En Latinoamérica, la película que se estrenó en 2003 también se le conoció como “El Juego del Miedo” e hizo del morbo algo común. Si haz seguido la serie, sabrás que gira alrededor de los enfermos juegos de un asesino en serie conocido como el “Jigsaw Killer” y quienes participan de estos, terminan muriendo de la manera más perversa posible; si sobreviven, probablemente desearian haber muerto.
Previo al estreno de Saw VI hablamos con Larissa Gomes, una de las protagonistas de esta sangrienta secuela, es decir una de las víctimas mortales del “asesino del rompecabezas”. Mas con la desgracia de su personaje, estuvo la plena diversión como actriz. “Creo que nunca me había divertido tanto durante una filmación, fue increíble la manera en que reíamos durante los cortes todos bañados en sangre” comentó la actriz nacida en Canadá.
Sin ser propiamente latina, Larissa ha desempeñado con orgullo los roles de Beatriz, Linda, Maribel y Mónica en cine y televisión. “Es gratificante actuar con diversos acentos y tener la oportunidad de proyectar aspectos de la cultura hispana” , explicó la multitalentosa artista que se ha beneficiado con su singular belleza y dominio del español en su ascendente carrera.
Graduada en Sociología y con una especialización en Criminología, Larissa Gomes ha escrito obras de teatro y guiones de televisión. Se introdujo al medio artístico como cantante y compositora de Soul music y se encuentra trabajando en su primer álbum. En cine destacan sus participaciones en Resident Evil 2 y Phantom of the Megaplex, en la pantalla chica la hemos visto en episodios de In Justice, CSI: Miami y La Femme Nikita.
Como Emily, su personaje en Saw VI, no volveremos a ver a Larissa Gomes, una séptima entrega sí es probable. E inversamente a lo grotesco que parezca y aunque la versión en español, lleva el subtitulo “El juego completa el círculo”, éste no será el final de la ensangrentada serie mientras el público siga pidiendo más.La actriz canadiense promete que es la más intensa de todas y eso es bastante decir.
La investigación para entender el enfermo juego del “Jigsaw Killer” continua con Hoffman, el agente especial Strahm ha muerto, y parece que el gran esquema finalmente será entendido, pero no sin antes ver maneras horribles de atormentar, linchar, destripar, machacar, desmenuzar, licuar... a los que fallan en su montado espectáculo de terror.
Si toca engolosinar más el morbo agregue la novedad de que Saw VI ha sido clasificada en España como película X, lo que quiere decir que la cinta se engloba en la categoría de “películas pornográficas o que hacen apología de la violencia”, por supuesto que es la segunda. De esta manera, o bien la sexta parte de la saga gore por excelencia sobrepasa los límites que ya establecieron sus predecesoras o es que el gobierno ibérico quiere darle negocio a los cines eróticos.
Para completar el círculo de Larissa Gomes, la actriz y cantante incursiona en la producción con ‘Tribal’, un documental narrado por ella misma que hecha una mirada a la marca creada por los hermanos Bobby y Joey Ruiz, inspirados en el estilo urbano del sur de California.
Thursday, October 22, 2009
Hola Baby
La Herencia se hace moda para niños
Mi Gente
Publicado el 10-19-2009
La conocimos como reportera de noticias en la televisión local. “…I’m Julie Aguirre, Channell 3, WBTV, on your side”. Así se despedía la periodista latina tras dar su reporte. A dos años de su retiro de las pantallas, Julie sigue de nuestro lado pero en esta ocasión regresa diciendo “Hola Baby”.
A través de su sitio de Internet holababyshop.com la ex reportera comienza una nueva aventura. Orgullosa de sus raíces, Julie lanzó su propia línea de playeras para niños con mensajes en español. “Fresona”, “El mero-mero”, “Mijo” y “Mijita” son algunas de las frases que se leen en los exclusivos diseños realizados en su natal México.
“Quiero que Hola Baby sea una bonita representación de nuestro idioma y cultura. Y que nuestros hijos encuentren la diversión en las palabras y en las figuras representadas” comentó Aguirre a unos días de abrir su tienda virtual. Como madre latina de dos hijos nacidos en Estados Unidos, la novel empresaria está conciente de la importancia, y de lo difícil que puede llegar a ser, mantener nuestra identidad.
De madre mexicana y padre inglés, Julie ha vivido la mayor parte de su vida en este país. Creció en la ciudad de Detroit en una atmósfera multicultural, con chicos de diversas nacionalidades. “Como adolescente para mí fue un poco difícil vivir como latina” recuerda Aguirre, “mi madre fue muy estricta y siempre luchó por mantener sus valores en mí”. Sin embargo ya como adulta lo aprecia y lo agradece. Así como resuena lo divertido que fueron las piñatas en sus fiestas, la rica comida, las constantes visitas de sus tías y los viajes a México.
Por ahora la aventura apenas comienza para Julie y para los niños que portan en su pecho la lengua de Cervantes. “Cuando mi hija tiene las playeras, me acuerdo de hablar español con ella” comenta una mamá, como hay muchas en norteamérica, que quieren mantener su herencia en sus mijitos y mijitas.
La idea surgió dos años atrás y gracias al apoyo de un marido que un buen día le dijo “Just do it”, se hizo realidad, y que mejor momento que en el Mes de la Herencia Hispana. Nuevos diseños para bebés y niños seguirán llegando y eventualmente el negocio expandirá sus ventas a festivales y lugares establecidos. “Ahora que si Ricky Martin le pone las playeras de Hola Baby a sus gemelos, me ayudaría bastante”, concluye Julie.
Cazadores del Taco Perdido
en Restaurante Orale
por India Najones
Mi Gente
Publicado el 10-06-2009
Partiendo del llamado bulevar de la Independencia recorrimos un par de millas por el camino Margaret Wallace. Nuestra búsqueda por el auténtico sabor mexicano nos llevó hasta la frontera del poblado vecino de Mint Hill. Era una tarde nublada, y nuestras resentidas tripas hacían recordar los guisos de chicharrón prensado. Dos salivaciones más tarde, la expedición exclamó al unísono “órale”. Nuestro destino se vislumbraba a la distancia.
Presurosos entramos al lugar, donde la señora Guadalupe nos dio una cordial bienvenida con ricas aguas frescas que comenzaron a preparar a nuestros exigentes estómagos. El interior es pequeño, con paredes color a mango que endulzan el sentimiento de hogar. Apenas unas diez mesas y una barra que separa a una cocina donde nuestro anfitrión se esmera por complacer a sus comensales.
A los nativos de los “yunaited esteits” se les da gusto con quesadillas, enchiladas especiales y algo que hacen llamar chimichanga. Mientras que los de la raza de bronce parecen preferir la carne asada, fajitas y el pollo a la plancha.
En el menú existen un sin fin de apetitosas opciones, mas la expedición de la india Najones lo tiene claro. Tacos. De asada, al pastor y de pollo van en nuestro primer pedido. Y tras una espera confortada con totopos y salsa, el primer mordisco a la carne envuelta nos confirmó que nos encontrábamos en el territorio anhelado.
Las tortillas son hechas a mano y en el mismo restaurante, lo cual hace diferenciarse de sobre manera del montón de intentos de taquerías locales. Su buen cilantro, cebolla picada y por supuesto una rica salsa, que hace la clave para todo establecimiento que presuma de auténtico.
Nuestro deleite nos hizo proseguir con una torta mexicana, la cual elegimos entre las 14 listadas y un par de sopes. Lo genuino de su preparación y la calidad de sus ingrediente, tampoco defraudaron a nuestro grupo de hambrientos cazadores.
Satisfechos los presentes. El cocinero y dueño del lugar, llegó hasta nuestra mesa para compartir un poco más de sus secretos. “La diferencia está en combinar bien” nos comentó Alvaro Mantilla, el restaurantero nacido en Puebla, a quien le tomó diez años de experiencia en diversas cocinas y siete de ahorro familiar abrir su primera taquería.
“Carne de la mejor calidad” y una parrilla que permanece caliente para el perfecto asado, es otra clave para lograr el sabor deseado. Todos los platillos se preparan al momento y se pone total cuidado a la hora de elegir los ingredientes, explicó Mantilla.
Mayonesa, rajas, crema, frijoles, tomate, queso, aguacate y sobretodo una buena telera que “los reyes” elaboran especialmente para él, no puede más que resultar en una buena torta.
En el menú también se pueden encontrar pescados y mariscos, platillos vegetarianos y sorprende con especialidades de la cocina española, como la Paella y el Salmón al ajillo.
Flautas, burritos y miniburritos, por si hicieran falta las las opciones y un inevitable Speedy Gonzáles que le da el nombre al especial de taco más enchilada.
Llega el postre y tras el la cuenta. Que delicia, hoy es jueves y los tacos sólo cuestan un dólar. “También los martes y miércoles a la ahora del lunch” advierte nuestra anfitriona Guadalupe. “Abrá que volver”, que los fines de semana además hay menudo y caldo de res.
Continuará...
Restaurante Orale
4709 Margaret Wallace Rd.
Charlotte, NC 28105
(704) 573-0070 begin_of_the_skype_highlighting (704) 573-0070 end_of_the_skype_highlighting
Abierto de Lunes a domingo
Si desea participar en las aventuras de la India Najones, comuníquese al (704) 573-0070 o por correo electrónico: indianajones@migenteweb.com
en Restaurante Orale
por India Najones
Mi Gente
Publicado el 10-06-2009
Partiendo del llamado bulevar de la Independencia recorrimos un par de millas por el camino Margaret Wallace. Nuestra búsqueda por el auténtico sabor mexicano nos llevó hasta la frontera del poblado vecino de Mint Hill. Era una tarde nublada, y nuestras resentidas tripas hacían recordar los guisos de chicharrón prensado. Dos salivaciones más tarde, la expedición exclamó al unísono “órale”. Nuestro destino se vislumbraba a la distancia.
Presurosos entramos al lugar, donde la señora Guadalupe nos dio una cordial bienvenida con ricas aguas frescas que comenzaron a preparar a nuestros exigentes estómagos. El interior es pequeño, con paredes color a mango que endulzan el sentimiento de hogar. Apenas unas diez mesas y una barra que separa a una cocina donde nuestro anfitrión se esmera por complacer a sus comensales.
A los nativos de los “yunaited esteits” se les da gusto con quesadillas, enchiladas especiales y algo que hacen llamar chimichanga. Mientras que los de la raza de bronce parecen preferir la carne asada, fajitas y el pollo a la plancha.
En el menú existen un sin fin de apetitosas opciones, mas la expedición de la india Najones lo tiene claro. Tacos. De asada, al pastor y de pollo van en nuestro primer pedido. Y tras una espera confortada con totopos y salsa, el primer mordisco a la carne envuelta nos confirmó que nos encontrábamos en el territorio anhelado.
Las tortillas son hechas a mano y en el mismo restaurante, lo cual hace diferenciarse de sobre manera del montón de intentos de taquerías locales. Su buen cilantro, cebolla picada y por supuesto una rica salsa, que hace la clave para todo establecimiento que presuma de auténtico.
Nuestro deleite nos hizo proseguir con una torta mexicana, la cual elegimos entre las 14 listadas y un par de sopes. Lo genuino de su preparación y la calidad de sus ingrediente, tampoco defraudaron a nuestro grupo de hambrientos cazadores.
Satisfechos los presentes. El cocinero y dueño del lugar, llegó hasta nuestra mesa para compartir un poco más de sus secretos. “La diferencia está en combinar bien” nos comentó Alvaro Mantilla, el restaurantero nacido en Puebla, a quien le tomó diez años de experiencia en diversas cocinas y siete de ahorro familiar abrir su primera taquería.
“Carne de la mejor calidad” y una parrilla que permanece caliente para el perfecto asado, es otra clave para lograr el sabor deseado. Todos los platillos se preparan al momento y se pone total cuidado a la hora de elegir los ingredientes, explicó Mantilla.
Mayonesa, rajas, crema, frijoles, tomate, queso, aguacate y sobretodo una buena telera que “los reyes” elaboran especialmente para él, no puede más que resultar en una buena torta.
En el menú también se pueden encontrar pescados y mariscos, platillos vegetarianos y sorprende con especialidades de la cocina española, como la Paella y el Salmón al ajillo.
Flautas, burritos y miniburritos, por si hicieran falta las las opciones y un inevitable Speedy Gonzáles que le da el nombre al especial de taco más enchilada.
Llega el postre y tras el la cuenta. Que delicia, hoy es jueves y los tacos sólo cuestan un dólar. “También los martes y miércoles a la ahora del lunch” advierte nuestra anfitriona Guadalupe. “Abrá que volver”, que los fines de semana además hay menudo y caldo de res.
Continuará...
Restaurante Orale
4709 Margaret Wallace Rd.
Charlotte, NC 28105
(704) 573-0070 begin_of_the_skype_highlighting (704) 573-0070 end_of_the_skype_highlighting
Abierto de Lunes a domingo
Si desea participar en las aventuras de la India Najones, comuníquese al (704) 573-0070 o por correo electrónico: indianajones@migenteweb.com
Para sembrar el éxito esta“Mi Tierra”
Mi Gente
Publicado el 10-19-2009
Lo que comenzó en filmación de eventos sociales se convierte en un medio de lanzamiento para los artistas de la música regional mexicana. Lo que inicia en un sueño se convierte en un videoclip que se trasmite en toda la Unión Americana. Tal sucede con “Video Futura”, la empresa que desde hace tres meses produce en Charlotte el programa “Mi Tierra” para el canal Sur México.
“Nuestra finalidad es apoyar a las bandas que recién comienzan y que no han tenido la oportunidad de mostrar su talento” afirma Vicente Chávez, quien junto a su hermano Eduardo fundó la compañía que hasta hoy, ha realizado videos musicales para más de una docena de agrupaciones musicales. “Abrimos esta ventana por la cual los músicos de Carolina del Norte pueden exponer sus inquietudes y promover su carrera artística”, explica el productor sobre la emisión televisiva.
“Mi Tierra” se puede ver a través de DirecTV los sábados a las 3 de tarde. “Es una revista de espectáculos y entretenimiento para el mercado hispano, con énfasis en la música regional mexicana”, expone Cecilia Becerra, conductora del programa. En los sesenta minutos de programación, los televidentes se llegan a enterar de los eventos culturales que se llevan a cabo en Charlotte y disfrutan de la música hecha en las Carolinas. Becerra, quien trabajó en su natal Perú detrás de cámaras, asumió el reto de presentarse frente a ellas para llevar a los hogares hispanohablantes noticias de la farándula y entrevistar a grandes del género regional mexicano. Con el mismo impulso la productora “Video Futura” promociona a las bandas con las que han trabajado, con el fin de lanzarlos al estrellato.
Ejemplo de su labor es Tecno Caliente, una banda con base en las Carolinas y que con la ayuda del video “Por que enamoré de tí” lograron abrir la puerta de las televisoras. La cadena Univision dedicó un emotivo reportaje de cómo este grupo de hermanos y amigos combinan su trabajo en la pizca de la manzana con el oficio y la pasión de hacer música.
Esta inigualable agrupación, liderada por el músico nacido en Guerrero, Alejandro Barragán ha tenido el privilegio de alternar con artistas de la talla de Los Tigres del Norte, Los Yonics, Bronco, Diana Reyes, Ninel Conde, Eduardo Capetillo, y ha contado con la suerte de haber sido invitada a la gira de El Chapo de Sinaloa y El Güero y Su Banda Quinto Centenario. En 2009, y también bajo la producción y dirección de la pareja conformada por Cecilia y Eduardo Chávez, realizaron la versión videográfica de su tema “Así te amo”. Con la bella melodía, la banda Tecno Caliente plasma una historia de amor, donde manifiestan que no es importante el estatus social o económico mientras los sentimientos sean sinceros y auténticos.
Otros ejemplos son Kautivo Musical, quienes han aparecido por Telemundo en el programa “Titulares y más” y en “Desayuno Alegre”. También por Univision, Bravo Norteño, una banda de Goldsboro se ganó la oportunidad de amenizar la “República Deportiva”.
En el reino de las bandas
Con el objetivo de seguir apoyando a las bandas que buscan hacerse camino y en su misión por mantener fértil el campo de la música, “Mi Tierra” organiza el primer concurso nacional de regional mexicano. Las bandas de Carolina del Norte y del resto del país concursarán por el título “Rey de Bandas” el próximo 13 de noviembre. Dicho evento se trasmitirá por el mismo canal 420 del sistema DirecTV y las agrupaciones musicales que resulten ganadoras recibirán como premio, la producción de un video clip de la canción de su preferencia. También se otorgarán computadoras y la organización de una fiesta privada. La cita es en el club Skandalo’s y por lo pronto son siete las bandas participantes.
“Queremos seguir colaborando con el talento local que existe en la región, y este evento es una excelente oportunidad de darse a conocer en los Estados Unidos” concluyó Chávez.
Para mayores informes sobre la productora de videos, el programa televisivo y el concurso musical puede comunicarse al (704)-674-4229 o 704-308-0242
Mi Gente
Publicado el 10-19-2009
Lo que comenzó en filmación de eventos sociales se convierte en un medio de lanzamiento para los artistas de la música regional mexicana. Lo que inicia en un sueño se convierte en un videoclip que se trasmite en toda la Unión Americana. Tal sucede con “Video Futura”, la empresa que desde hace tres meses produce en Charlotte el programa “Mi Tierra” para el canal Sur México.
“Nuestra finalidad es apoyar a las bandas que recién comienzan y que no han tenido la oportunidad de mostrar su talento” afirma Vicente Chávez, quien junto a su hermano Eduardo fundó la compañía que hasta hoy, ha realizado videos musicales para más de una docena de agrupaciones musicales. “Abrimos esta ventana por la cual los músicos de Carolina del Norte pueden exponer sus inquietudes y promover su carrera artística”, explica el productor sobre la emisión televisiva.
“Mi Tierra” se puede ver a través de DirecTV los sábados a las 3 de tarde. “Es una revista de espectáculos y entretenimiento para el mercado hispano, con énfasis en la música regional mexicana”, expone Cecilia Becerra, conductora del programa. En los sesenta minutos de programación, los televidentes se llegan a enterar de los eventos culturales que se llevan a cabo en Charlotte y disfrutan de la música hecha en las Carolinas. Becerra, quien trabajó en su natal Perú detrás de cámaras, asumió el reto de presentarse frente a ellas para llevar a los hogares hispanohablantes noticias de la farándula y entrevistar a grandes del género regional mexicano. Con el mismo impulso la productora “Video Futura” promociona a las bandas con las que han trabajado, con el fin de lanzarlos al estrellato.
Ejemplo de su labor es Tecno Caliente, una banda con base en las Carolinas y que con la ayuda del video “Por que enamoré de tí” lograron abrir la puerta de las televisoras. La cadena Univision dedicó un emotivo reportaje de cómo este grupo de hermanos y amigos combinan su trabajo en la pizca de la manzana con el oficio y la pasión de hacer música.
Esta inigualable agrupación, liderada por el músico nacido en Guerrero, Alejandro Barragán ha tenido el privilegio de alternar con artistas de la talla de Los Tigres del Norte, Los Yonics, Bronco, Diana Reyes, Ninel Conde, Eduardo Capetillo, y ha contado con la suerte de haber sido invitada a la gira de El Chapo de Sinaloa y El Güero y Su Banda Quinto Centenario. En 2009, y también bajo la producción y dirección de la pareja conformada por Cecilia y Eduardo Chávez, realizaron la versión videográfica de su tema “Así te amo”. Con la bella melodía, la banda Tecno Caliente plasma una historia de amor, donde manifiestan que no es importante el estatus social o económico mientras los sentimientos sean sinceros y auténticos.
Otros ejemplos son Kautivo Musical, quienes han aparecido por Telemundo en el programa “Titulares y más” y en “Desayuno Alegre”. También por Univision, Bravo Norteño, una banda de Goldsboro se ganó la oportunidad de amenizar la “República Deportiva”.
En el reino de las bandas
Con el objetivo de seguir apoyando a las bandas que buscan hacerse camino y en su misión por mantener fértil el campo de la música, “Mi Tierra” organiza el primer concurso nacional de regional mexicano. Las bandas de Carolina del Norte y del resto del país concursarán por el título “Rey de Bandas” el próximo 13 de noviembre. Dicho evento se trasmitirá por el mismo canal 420 del sistema DirecTV y las agrupaciones musicales que resulten ganadoras recibirán como premio, la producción de un video clip de la canción de su preferencia. También se otorgarán computadoras y la organización de una fiesta privada. La cita es en el club Skandalo’s y por lo pronto son siete las bandas participantes.
“Queremos seguir colaborando con el talento local que existe en la región, y este evento es una excelente oportunidad de darse a conocer en los Estados Unidos” concluyó Chávez.
Para mayores informes sobre la productora de videos, el programa televisivo y el concurso musical puede comunicarse al (704)-674-4229 o 704-308-0242
Tuesday, October 6, 2009
Tributo de color CANELA
El sentimiento de dos leyendas del folclor latinoamericano se escuchará en Charlotte cuando Eva Ayllón cante a Chabuca Granda
Mi Gente
Publicado el 10-06-2009
Déjame que te cuente limeño…que han pasado 30 años desde que Eva Ayllón apuntó en un papel las canciones con las que pretendía rendir un homenaje a la mujer que ha sido su inspiración. Déjame que te diga la gloria…que finalmente, su anhelo se cumplió cuando en un espectáculo en Argentina cantó de principio a fin, temas de Chabuca Granda. Del ensueño que evoca la memoria…la cantante peruana continúa el recorrido por la Unión Americana con una serie de recitales donde canta las inmortales composiciones de la folclorista peruana. Del viejo puente, del rio y la alameda.
Y dejamos que nos cuente la propia limeña, “yo tenía en mi corazón una espina tan grande, que siempre estuvo sangrando” ilustra al invitar al concierto-tributo que también tomará forma en Charlotte. “Es justo y merecido hacerlo” comentó la llamada Reina del Landó, en una amena conversación telefónica con “Mi Gente”, donde confesó su gusto por la gastronomía peruana, misma que no ha extrañado en el exilio. “Yo cocino comida criolla todos los dias, y no es por nada, lo hago muy bien”.
Muy a su pesar, la idea del homenaje nació en el país gaucho. “Hubiera sido más feliz si se hubiera comenzado en Perú”, expresa la mujer que ha dedicado una vida a cultivar la música afro-peruana en el mundo entero. En Carolina del Norte lo hará el próximo 10 de octubre cuando interprete las canciones que inmortalizaron a la mujer de la voz ronca llamada María Isabel Granda y Larco. Posteriormente, Ayllón viajará a Puerto Rico, Argentina, Venezuela y concluirá la gira en la orgullosa patria que vio nacer a la homenajeada y a la cantante que lo brinda.
Millonaria en Grammys
Al terminar su presentación en Lima, el 5 de noviembre, se realizará la entrega anual del Grammy Latino al que Ayllón ha sido nominada por tercera ocasión. “Me abrazaré a mi madre esperando noticias” comenta desde Nueva Jersey, lugar donde reside desde hace 5 años. La peruana compite en la categoría de Mejor Álbum Folclórico, con su 26avo. disco grabado “Quimba, fa, malambo, ñeque”, y hasta ahora nunca que se ha visto reconocida con el “gramófono de oro”, sin embargo para la cantante el premio es otro. “Tengo más de 23 millones de Grammys en casa” expresa la peruana, “todo un país que me ha aplaudido, que ha llorado conmigo, que ha cantado conmigo y que siempre va a mis actuaciones. Para mí cada aplauso es un Grammy”.
Lo propio ocurrirá en el Teatro McGlohon, en el tributo a la folclorista más famosa de Sudámerica y quien para Eva Ayllón ha sido “la mejor de la embajadoras” para el Perú. Con su voz y su vasta obra, Chabuca traspasó todas las fronteras y sus creaciones siguen siendo cantadas en todo el mundo, “Puente de los suspiros”, “José Antonio”, “Fina estampa” y “La Flor de la Canela” son algunas de ellas.
“Será un canto de amor” manifiesta la versátil voz que se hará acompañar de cinco talentosos músicos, su hermana Rosa incluida en los coros.
Una sola guitarra, un bajo, la divinidad de la armónica y el imprescindible cajón de los ritmos afro-peruanos harán su contribución a la intimidad de una velada totalmente acústica. Ambiente sensitivo que no evitará que la cantante deleite con sus pasos de baile.
Así la dosis del rico folclor latino, se combinará con la sensualidad y sentido del humor característicos en la “Tina Turner afroperuana”. La intérprete explica, “es más de lo que la gente está esperando, llegamos con lo más conocido y lo no conocido de Chabuca Granda, en dos horas de espectáculo”. “Gallo camarón”, “Una larga Noche”, “Las flores buenas de Javier”, “María Landó”, “Zaguán”, “Torre de marfil”, “El fusil del poeta es una rosa”, “Un río de vino” y “Martín Zulu” son algunas de las canciones con las que la limeña girará por los distintos ritmos. Marinera, valses criollos, samba y todo un abanico de cadencias con los que Chabuca enriqueció la música popular peruana con su maestría negra.
Las letras de sus canciones, donde llegó a quebrar las estructuras de la poesía convencional, son de igual manera una parte importante de su legado. “Chabuca fue toda una revolución, y es uno de nuestros íconos”. Quien lo expresa así es una reconocida artista con casi cuarenta años de trayectoria profesional en el mundo de la música. Del puente a la alameda menudo pie la lleva…
“Eva Ayllón canta a Chabuca Granda” será un recorrido musical donde se disfrutará la herencia de la más grande compositora que ha dado Perú, pero que además es también el manifiesto de una artista de nuestro tiempo que se ha convertido en leyenda por méritos propios.
En sus propias palabras, “he dejado mi amor, mi felicidad - todo lo que un ser humano anhela para su vida- lo he dejado en el escenario” enuncia la reconocida artista por su versatilidad y potencia de voz.
“Mi vida no ha sido fácil, pero mi escenario me ha resarcido de todas las penas que he tenido en algún momento”. El próximo sábado, la ciudad reina será testigo una vez más de esa entrega.
“Dejaré mi forma explosiva de trabajar, soy super “hyper”, dejaré mi estilo entre lo clásico y la fusión, dejaré sentado aquellos vientos que puse en un Festejo aquella vez, y que posteriormente mis compañeros los incorporaron. Ese sentimiento que se plasma en cada tema y en cada compositor”, enumera Ayllón, son partes de un legado que ha puesto en circulación en su patria y lejos de ella. La canción continuará por siempre.
...Recogía la risa de la brisa del río,
Y al viento la lanzaba del puente a la alameda...
El sentimiento de dos leyendas del folclor latinoamericano se escuchará en Charlotte cuando Eva Ayllón cante a Chabuca Granda
Mi Gente
Publicado el 10-06-2009
Déjame que te cuente limeño…que han pasado 30 años desde que Eva Ayllón apuntó en un papel las canciones con las que pretendía rendir un homenaje a la mujer que ha sido su inspiración. Déjame que te diga la gloria…que finalmente, su anhelo se cumplió cuando en un espectáculo en Argentina cantó de principio a fin, temas de Chabuca Granda. Del ensueño que evoca la memoria…la cantante peruana continúa el recorrido por la Unión Americana con una serie de recitales donde canta las inmortales composiciones de la folclorista peruana. Del viejo puente, del rio y la alameda.
Y dejamos que nos cuente la propia limeña, “yo tenía en mi corazón una espina tan grande, que siempre estuvo sangrando” ilustra al invitar al concierto-tributo que también tomará forma en Charlotte. “Es justo y merecido hacerlo” comentó la llamada Reina del Landó, en una amena conversación telefónica con “Mi Gente”, donde confesó su gusto por la gastronomía peruana, misma que no ha extrañado en el exilio. “Yo cocino comida criolla todos los dias, y no es por nada, lo hago muy bien”.
Muy a su pesar, la idea del homenaje nació en el país gaucho. “Hubiera sido más feliz si se hubiera comenzado en Perú”, expresa la mujer que ha dedicado una vida a cultivar la música afro-peruana en el mundo entero. En Carolina del Norte lo hará el próximo 10 de octubre cuando interprete las canciones que inmortalizaron a la mujer de la voz ronca llamada María Isabel Granda y Larco. Posteriormente, Ayllón viajará a Puerto Rico, Argentina, Venezuela y concluirá la gira en la orgullosa patria que vio nacer a la homenajeada y a la cantante que lo brinda.
Millonaria en Grammys
Al terminar su presentación en Lima, el 5 de noviembre, se realizará la entrega anual del Grammy Latino al que Ayllón ha sido nominada por tercera ocasión. “Me abrazaré a mi madre esperando noticias” comenta desde Nueva Jersey, lugar donde reside desde hace 5 años. La peruana compite en la categoría de Mejor Álbum Folclórico, con su 26avo. disco grabado “Quimba, fa, malambo, ñeque”, y hasta ahora nunca que se ha visto reconocida con el “gramófono de oro”, sin embargo para la cantante el premio es otro. “Tengo más de 23 millones de Grammys en casa” expresa la peruana, “todo un país que me ha aplaudido, que ha llorado conmigo, que ha cantado conmigo y que siempre va a mis actuaciones. Para mí cada aplauso es un Grammy”.
Lo propio ocurrirá en el Teatro McGlohon, en el tributo a la folclorista más famosa de Sudámerica y quien para Eva Ayllón ha sido “la mejor de la embajadoras” para el Perú. Con su voz y su vasta obra, Chabuca traspasó todas las fronteras y sus creaciones siguen siendo cantadas en todo el mundo, “Puente de los suspiros”, “José Antonio”, “Fina estampa” y “La Flor de la Canela” son algunas de ellas.
“Será un canto de amor” manifiesta la versátil voz que se hará acompañar de cinco talentosos músicos, su hermana Rosa incluida en los coros.
Una sola guitarra, un bajo, la divinidad de la armónica y el imprescindible cajón de los ritmos afro-peruanos harán su contribución a la intimidad de una velada totalmente acústica. Ambiente sensitivo que no evitará que la cantante deleite con sus pasos de baile.
Así la dosis del rico folclor latino, se combinará con la sensualidad y sentido del humor característicos en la “Tina Turner afroperuana”. La intérprete explica, “es más de lo que la gente está esperando, llegamos con lo más conocido y lo no conocido de Chabuca Granda, en dos horas de espectáculo”. “Gallo camarón”, “Una larga Noche”, “Las flores buenas de Javier”, “María Landó”, “Zaguán”, “Torre de marfil”, “El fusil del poeta es una rosa”, “Un río de vino” y “Martín Zulu” son algunas de las canciones con las que la limeña girará por los distintos ritmos. Marinera, valses criollos, samba y todo un abanico de cadencias con los que Chabuca enriqueció la música popular peruana con su maestría negra.
Las letras de sus canciones, donde llegó a quebrar las estructuras de la poesía convencional, son de igual manera una parte importante de su legado. “Chabuca fue toda una revolución, y es uno de nuestros íconos”. Quien lo expresa así es una reconocida artista con casi cuarenta años de trayectoria profesional en el mundo de la música. Del puente a la alameda menudo pie la lleva…
“Eva Ayllón canta a Chabuca Granda” será un recorrido musical donde se disfrutará la herencia de la más grande compositora que ha dado Perú, pero que además es también el manifiesto de una artista de nuestro tiempo que se ha convertido en leyenda por méritos propios.
En sus propias palabras, “he dejado mi amor, mi felicidad - todo lo que un ser humano anhela para su vida- lo he dejado en el escenario” enuncia la reconocida artista por su versatilidad y potencia de voz.
“Mi vida no ha sido fácil, pero mi escenario me ha resarcido de todas las penas que he tenido en algún momento”. El próximo sábado, la ciudad reina será testigo una vez más de esa entrega.
“Dejaré mi forma explosiva de trabajar, soy super “hyper”, dejaré mi estilo entre lo clásico y la fusión, dejaré sentado aquellos vientos que puse en un Festejo aquella vez, y que posteriormente mis compañeros los incorporaron. Ese sentimiento que se plasma en cada tema y en cada compositor”, enumera Ayllón, son partes de un legado que ha puesto en circulación en su patria y lejos de ella. La canción continuará por siempre.
...Recogía la risa de la brisa del río,
Y al viento la lanzaba del puente a la alameda...
Thursday, October 1, 2009
Fantasmagórica integración
La banda mexico-texana nominada al Grammy se presenta en Charlotte con un sonido que mezcla el sabor de dos mundos
Mi Gente
Publicado el 09-28-2009
Hace más de diez años, dos bandas originarias de Laredo-Texas decidieron unirse en un solo ensamble musical. La primera de ellas tocaba cumbias y otros ritmos latinos, la otra se enfocaba más en un estilo roquero. El resultado, un grupo de sabor latino que incorpora la fuerte influencia del rock y el funk en su elaborado sonido. Se hacen llamar “Grupo Fantasma” y su singularidad los ha mantenido como unos de los preferidos en la escena musical de la ciudad de Austin, la llamada “Capital de la música en vivo”.
Con su fogosa mezcla de salsa, cumbia, merengue, chachachá y funk afrolatino han hecho bailar a gringos en todo el país. “No se lo que dicen, pero me encanta”, es alguno de los comentarios recurrentes que recibido José Galeano, timbalero y cantante del grupo.
“La energía de los shows de Fantasma son lo mejor” comenta el músico nicaragüense que creció escuchando a los grandes de la Salsa y a los monstruos del Rock. Harán su debut en Charlotte, como banda estelar del “19º Festival Latinoamericano”, un evento que como en muchas de sus presentaciones en vivo reúne en un mismo sentimiento a latinos, anglos y afroamericanos.
Su estilo es difícil de categorizar, aun para Galeano quien se incorporó a la banda a un año de su formación. “Aquí puedo traer música que yo quiero hacer”, recuerda su impresión tras una invitación del saxofonista de Fantasma. Fuertemente influenciado por su tío Chepito Areas, el percusionista pionero del sonido Latin-Rock con el Santana de los años sesentas, José Galeano llegó a la banda mexicotexana a complementar la fórmula que hace vibrar los corazones y las caderas.
“Es un sonido de antaño pero con ritmos modernos” explica Galeano para “Mi Gente” durante un pequeño break de su otro trabajo. El cantante del grupo ha sido además instructor de gimnasia por 12 años, y al igual que sus colegas tiene que buscar medios alternos para continuar con el placer, y el compromiso, de entregar música.
Por las venas de “Fantasma” corre la herencia hispana y la enriquecedora experiencia de vivir en la frontera. Nacidos en Texas, de “este Laredo”, Adrián Quesada, Beto Martínez, Greg González, Johnny López III, Kino Rodríguez, Mark “Speedy” Gonzales y Gilbert Elorreaga han defendido su cultura buscando la integración al país que emitió su pasaporte internacional. Sin tener raíces, Matthew “Sweet Lou” Holmes, imprime su sentimiento latino con las congas y Josh Levy da en el blanco tocando el saxofón.
“Rompen paredes” y hacen bailar a todos por igual. Crecieron en dos mundos y lo han hecho uno. Sus creaciones hablan por ellos; al sonido clásico de la cumbia incorporan la vibra sicodélica de una guitarra eléctrica y a un chachachá lo condimentan con ingredientes hiphoperos. En otros momentos solamente les hace falta los coloridos uniformes, botas y sombreros para ser una banda grupera.
El sonido Fantasma que el nicaragüense define como “música latina que te mueve”, coronará la lista de artistas que se presentan el próximo domingo 11 de octubre en Charlotte. “Bailen como quieran y como puedan” es lo que les dice, José Galeano a sus fans. Su audiencia reconoce los múltiples estilos por los que deambulan; aprecian y sobretodo sudan la consistente energía que generan.
Su independencia artística no ha ayudado a penetrarse en Latinoamérica, pero en Europa se han ganado la fama, cual fantasma que aparece con vibras del “más alla”. El año pasado también llevaron alegría a las bases americanas en Irak con motivo de la celebración del mes de la Herencia Hispana y alternaron con el comediante Joey Medina, quien curiosamente también se presentará este mes en nuestra ciudad.
Sabor que se antoja desde los títulos de sus canciones, Fresitas, Chocolate, Arroz con Frijoles y Bacalao con Pan. Estas dos últimas del disco “Sonidos Gold” que les valió una nominación al Grammy en la categoría “Best Latin Rock or Alternative Album”. “No ganamos, pero nos valió desfilar por el Red Carpet y todo eso” comparte Galeano.
Por los mismos cinco dólares, el público asistente también podrá disfrutar de las apariciones de Jorge Villamizar, Elio Carvajal y los locales, Tropic Culture y Leydy Bonilla.
La banda mexico-texana nominada al Grammy se presenta en Charlotte con un sonido que mezcla el sabor de dos mundos
Mi Gente
Publicado el 09-28-2009
Hace más de diez años, dos bandas originarias de Laredo-Texas decidieron unirse en un solo ensamble musical. La primera de ellas tocaba cumbias y otros ritmos latinos, la otra se enfocaba más en un estilo roquero. El resultado, un grupo de sabor latino que incorpora la fuerte influencia del rock y el funk en su elaborado sonido. Se hacen llamar “Grupo Fantasma” y su singularidad los ha mantenido como unos de los preferidos en la escena musical de la ciudad de Austin, la llamada “Capital de la música en vivo”.
Con su fogosa mezcla de salsa, cumbia, merengue, chachachá y funk afrolatino han hecho bailar a gringos en todo el país. “No se lo que dicen, pero me encanta”, es alguno de los comentarios recurrentes que recibido José Galeano, timbalero y cantante del grupo.
“La energía de los shows de Fantasma son lo mejor” comenta el músico nicaragüense que creció escuchando a los grandes de la Salsa y a los monstruos del Rock. Harán su debut en Charlotte, como banda estelar del “19º Festival Latinoamericano”, un evento que como en muchas de sus presentaciones en vivo reúne en un mismo sentimiento a latinos, anglos y afroamericanos.
Su estilo es difícil de categorizar, aun para Galeano quien se incorporó a la banda a un año de su formación. “Aquí puedo traer música que yo quiero hacer”, recuerda su impresión tras una invitación del saxofonista de Fantasma. Fuertemente influenciado por su tío Chepito Areas, el percusionista pionero del sonido Latin-Rock con el Santana de los años sesentas, José Galeano llegó a la banda mexicotexana a complementar la fórmula que hace vibrar los corazones y las caderas.
“Es un sonido de antaño pero con ritmos modernos” explica Galeano para “Mi Gente” durante un pequeño break de su otro trabajo. El cantante del grupo ha sido además instructor de gimnasia por 12 años, y al igual que sus colegas tiene que buscar medios alternos para continuar con el placer, y el compromiso, de entregar música.
Por las venas de “Fantasma” corre la herencia hispana y la enriquecedora experiencia de vivir en la frontera. Nacidos en Texas, de “este Laredo”, Adrián Quesada, Beto Martínez, Greg González, Johnny López III, Kino Rodríguez, Mark “Speedy” Gonzales y Gilbert Elorreaga han defendido su cultura buscando la integración al país que emitió su pasaporte internacional. Sin tener raíces, Matthew “Sweet Lou” Holmes, imprime su sentimiento latino con las congas y Josh Levy da en el blanco tocando el saxofón.
“Rompen paredes” y hacen bailar a todos por igual. Crecieron en dos mundos y lo han hecho uno. Sus creaciones hablan por ellos; al sonido clásico de la cumbia incorporan la vibra sicodélica de una guitarra eléctrica y a un chachachá lo condimentan con ingredientes hiphoperos. En otros momentos solamente les hace falta los coloridos uniformes, botas y sombreros para ser una banda grupera.
El sonido Fantasma que el nicaragüense define como “música latina que te mueve”, coronará la lista de artistas que se presentan el próximo domingo 11 de octubre en Charlotte. “Bailen como quieran y como puedan” es lo que les dice, José Galeano a sus fans. Su audiencia reconoce los múltiples estilos por los que deambulan; aprecian y sobretodo sudan la consistente energía que generan.
Su independencia artística no ha ayudado a penetrarse en Latinoamérica, pero en Europa se han ganado la fama, cual fantasma que aparece con vibras del “más alla”. El año pasado también llevaron alegría a las bases americanas en Irak con motivo de la celebración del mes de la Herencia Hispana y alternaron con el comediante Joey Medina, quien curiosamente también se presentará este mes en nuestra ciudad.
Sabor que se antoja desde los títulos de sus canciones, Fresitas, Chocolate, Arroz con Frijoles y Bacalao con Pan. Estas dos últimas del disco “Sonidos Gold” que les valió una nominación al Grammy en la categoría “Best Latin Rock or Alternative Album”. “No ganamos, pero nos valió desfilar por el Red Carpet y todo eso” comparte Galeano.
Por los mismos cinco dólares, el público asistente también podrá disfrutar de las apariciones de Jorge Villamizar, Elio Carvajal y los locales, Tropic Culture y Leydy Bonilla.
Thursday, September 24, 2009
En tus sueños (y en tus pesadillas)
Nos "conectamos" con Leonor Varela, protagonista de la cinta Sleep Dealer
Mi Gente
Publicado el 09-21-2009
Una nueva muestra del cine latino hecho en los Estados Unidos está desde la semana pasada disponible en DVD. Se trata de Sleep Dealer, el filme que marca el debut del director nacido en Perú, Alex Rivera y que fue una de las grandes sensaciones en el Festival de Cine de Sundance del año pasado.
La cinta es protagonizada por Luis Fernando Peña (Desierto Adentro, Sin Nombre, Crónicas Chilangas), quien interpreta a Memo y combina con astucia la ciencia-ficción de bajo presupuesto con el comentario social, tocando temas tan controversiales como la inmigración, el control de los recursos naturales y las maquiladoras.
Leonor Varela, bella y talentosa actriz nacida en Chile encarna a Luz Martínez, una periodista que ayuda a Memo a cumplir el sueño de trabajar del otro lado de la frontera. Aunque en este “futuro no muy lejano” lo hará “conectado con unos nodos, estilo la película ‘Matrix’, que son la apertura al sistema nervioso para que operes máquinas en cualquier parte del mundo”, según explica Varela en conversación con “Mi Gente”.
“Es el sueño americano, se exporta la labor sin exportar a las personas”. En esta futurista realidad los mexicanos hacen el cruce virtual en Tijuana. La ciudad fronteriza ha progresado enormemente debido a que allí se encuentran las grandes “fábricas” de trabajo virtuales, un verdadero sueño de para los estadounidenses, quienes pueden contar con la mano de obra barata sin tener en su territorio a los trabajadores.
En esta realidad alternativa, que para muchos suena a pesadilla, los encargados en hacer cruzar la mano de obra llevan el mote de “Coyotek” y quien busca trabajo en el impenetrable territorio estadounidense lo que desea ocultamente es “conectarse”.
La cinta “ofrece una solución bastante aterradora al fenómeno de la inmigración” afirma la co-protagonista. “Que se llegue a allanar el cuerpo del ser humano para transmitir de manera digital tu fuerza vital a maquinarias, te deja a pensar” comenta la actriz chilena que ha sido inmigrante desde que tenía un año de edad. Leonor Varela salió de su país natal tras el golpe de estado a Augusto Pinochet, y ha vivido en Francia, Alemania, Costa Rica y recientemente se radicó en los Estados Unidos.
“Se lo que significa estar lejos de la patria, y eso es una de las razones por la cual esta historia me gustó tanto” dijo la actriz que comenzó su carrera en el Teatro de París.
En el 2000 la encarnación de “Cleopatra” en la cinta francesa la trajo a Hollywood. Desde entonces además de varias producciones estadounidenses ha trabajado en el cine mexicano (Voces Inocentes, Todo Incluído) y en el cine chileno (Paraiso B). Se suman a su trayectoria varios programas de televisión y puede presumir de ser una de las pocas artistas en haber actuado en tres idiomas que domina a la perfección, inglés, español y francés.
“Yo me adapto muy bien, tengo la gran chance de hablar idiomas y de sentirme cómoda en situaciones nuevas, se lo importante que es aprender y mirar que hay diferentes maneras de hacer las cosas… y de disfrutarlo”. Leonor recién terminó el documental Caleta Tortel, el canto del Agua, el cual produjo y narró. “Me di el placer de conocer una cultura y un lugar único, un poblado de 500 personas que esta siendo amenazado por el progreso de la humanidad” expone la actriz sobre el lugar ubicado en la zona de los archipiélagos australes de la Patagonia Chilena y donde está presente una de las reservas de agua dulce más grandes del planeta.
A Leonor también la veremos este año junto a Harvey Keitel y Cuba Gooding Jr. en Wrong Turn at Tahoe y en Caleuche: El llamado del mar compartiendo créditos con el venenzolano Santiago Cabrera y la mexicana Ofelia Medina. En un futuro más próximo, la chilena sueña con interpretar a Ines de Suárez (Ines del alma mía) “un personaje fabuloso” creado por la pluma de Isabel Allende.
“Me interesan los papeles de mujeres que tienen una visión liberada de su tiempo, que rompen los esquemas clásicos y que se lanzan a una aventura. Artistas y mujeres de pasiones”’. Luz, la bloguera de un futuro que esperemos no ver nunca, la “Sleep Dealer” que da título a la cinta es una de ellas. Un personaje luminoso que realmente conecta su sistema nervioso a una computadora y así escribe lo que ve, siente y vive cada día.
Nos "conectamos" con Leonor Varela, protagonista de la cinta Sleep Dealer
Mi Gente
Publicado el 09-21-2009
Una nueva muestra del cine latino hecho en los Estados Unidos está desde la semana pasada disponible en DVD. Se trata de Sleep Dealer, el filme que marca el debut del director nacido en Perú, Alex Rivera y que fue una de las grandes sensaciones en el Festival de Cine de Sundance del año pasado.
La cinta es protagonizada por Luis Fernando Peña (Desierto Adentro, Sin Nombre, Crónicas Chilangas), quien interpreta a Memo y combina con astucia la ciencia-ficción de bajo presupuesto con el comentario social, tocando temas tan controversiales como la inmigración, el control de los recursos naturales y las maquiladoras.
Leonor Varela, bella y talentosa actriz nacida en Chile encarna a Luz Martínez, una periodista que ayuda a Memo a cumplir el sueño de trabajar del otro lado de la frontera. Aunque en este “futuro no muy lejano” lo hará “conectado con unos nodos, estilo la película ‘Matrix’, que son la apertura al sistema nervioso para que operes máquinas en cualquier parte del mundo”, según explica Varela en conversación con “Mi Gente”.
“Es el sueño americano, se exporta la labor sin exportar a las personas”. En esta futurista realidad los mexicanos hacen el cruce virtual en Tijuana. La ciudad fronteriza ha progresado enormemente debido a que allí se encuentran las grandes “fábricas” de trabajo virtuales, un verdadero sueño de para los estadounidenses, quienes pueden contar con la mano de obra barata sin tener en su territorio a los trabajadores.
En esta realidad alternativa, que para muchos suena a pesadilla, los encargados en hacer cruzar la mano de obra llevan el mote de “Coyotek” y quien busca trabajo en el impenetrable territorio estadounidense lo que desea ocultamente es “conectarse”.
La cinta “ofrece una solución bastante aterradora al fenómeno de la inmigración” afirma la co-protagonista. “Que se llegue a allanar el cuerpo del ser humano para transmitir de manera digital tu fuerza vital a maquinarias, te deja a pensar” comenta la actriz chilena que ha sido inmigrante desde que tenía un año de edad. Leonor Varela salió de su país natal tras el golpe de estado a Augusto Pinochet, y ha vivido en Francia, Alemania, Costa Rica y recientemente se radicó en los Estados Unidos.
“Se lo que significa estar lejos de la patria, y eso es una de las razones por la cual esta historia me gustó tanto” dijo la actriz que comenzó su carrera en el Teatro de París.
En el 2000 la encarnación de “Cleopatra” en la cinta francesa la trajo a Hollywood. Desde entonces además de varias producciones estadounidenses ha trabajado en el cine mexicano (Voces Inocentes, Todo Incluído) y en el cine chileno (Paraiso B). Se suman a su trayectoria varios programas de televisión y puede presumir de ser una de las pocas artistas en haber actuado en tres idiomas que domina a la perfección, inglés, español y francés.
“Yo me adapto muy bien, tengo la gran chance de hablar idiomas y de sentirme cómoda en situaciones nuevas, se lo importante que es aprender y mirar que hay diferentes maneras de hacer las cosas… y de disfrutarlo”. Leonor recién terminó el documental Caleta Tortel, el canto del Agua, el cual produjo y narró. “Me di el placer de conocer una cultura y un lugar único, un poblado de 500 personas que esta siendo amenazado por el progreso de la humanidad” expone la actriz sobre el lugar ubicado en la zona de los archipiélagos australes de la Patagonia Chilena y donde está presente una de las reservas de agua dulce más grandes del planeta.
A Leonor también la veremos este año junto a Harvey Keitel y Cuba Gooding Jr. en Wrong Turn at Tahoe y en Caleuche: El llamado del mar compartiendo créditos con el venenzolano Santiago Cabrera y la mexicana Ofelia Medina. En un futuro más próximo, la chilena sueña con interpretar a Ines de Suárez (Ines del alma mía) “un personaje fabuloso” creado por la pluma de Isabel Allende.
“Me interesan los papeles de mujeres que tienen una visión liberada de su tiempo, que rompen los esquemas clásicos y que se lanzan a una aventura. Artistas y mujeres de pasiones”’. Luz, la bloguera de un futuro que esperemos no ver nunca, la “Sleep Dealer” que da título a la cinta es una de ellas. Un personaje luminoso que realmente conecta su sistema nervioso a una computadora y así escribe lo que ve, siente y vive cada día.
Tuesday, September 22, 2009
Freedom es el parque
Gratis es el Festival...
...y de Mango es la Salsa
Un evento festivo para toda familia y totalmente gratuito es el Festival in the Park (El festival en el Parque), una muestra de la riqueza artística de nuestra ciudad. Llega a su edición 45 y de nueva cuenta se llevará a cabo en el Freedom Park. Este es uno de los sucesos septembrinos que promociona el Concilio de las Artes y Ciencias (ASC) en su jornada “Free for All”, (que no quiere decir libres somos de hacer lo que nos plazca, aclaramos)
Del 24 al 27 de septiembre los asistentes podrán gozar en un paseo alrededor del lago siguiendo con sutileza un arco iris de música, artes visuales y presentaciones. Con más de 150 expositores, casi mil artistas por presentarse en los escenarios, entre magos, bailarines, músicos y payasos, actividades para niños y sobretodo mucha y suculenta comida (esa no será gratis, cabe la aclaración, tambien). Comenzará con la luz del sol, y la diversión se extenderá con la luna y las estrellas como testigos de la promoción de la cultura.
El toque latino lo pondrá para esta ocasión Criss Cross Mangosauce. Conformado por Analu, Iradia y Fred el grupo musical se presentará el viernes 25 a las 6 de las tarde y hará bailar y a cantar en inglés y español a las familias ahí reunidas. Con una variedad de ritmos latinos combinados con rimas tradicionales de la cultura norteamérica como Five Little Monkeys y Hokey Pokey, los músicos y padres de niños bilingües buscan dar el empujón a romper las barreras culturales a través de la música bilingüe.
Festival in The Park
24, 25, 26 y 27 de septiembre 1409 East Boulevard
Charlotte, NC 28203
Consulte también
www.festivalinthepark.org y
www.charlottecultureguide.com
Gratis es el Festival...
...y de Mango es la Salsa
Un evento festivo para toda familia y totalmente gratuito es el Festival in the Park (El festival en el Parque), una muestra de la riqueza artística de nuestra ciudad. Llega a su edición 45 y de nueva cuenta se llevará a cabo en el Freedom Park. Este es uno de los sucesos septembrinos que promociona el Concilio de las Artes y Ciencias (ASC) en su jornada “Free for All”, (que no quiere decir libres somos de hacer lo que nos plazca, aclaramos)
Del 24 al 27 de septiembre los asistentes podrán gozar en un paseo alrededor del lago siguiendo con sutileza un arco iris de música, artes visuales y presentaciones. Con más de 150 expositores, casi mil artistas por presentarse en los escenarios, entre magos, bailarines, músicos y payasos, actividades para niños y sobretodo mucha y suculenta comida (esa no será gratis, cabe la aclaración, tambien). Comenzará con la luz del sol, y la diversión se extenderá con la luna y las estrellas como testigos de la promoción de la cultura.
El toque latino lo pondrá para esta ocasión Criss Cross Mangosauce. Conformado por Analu, Iradia y Fred el grupo musical se presentará el viernes 25 a las 6 de las tarde y hará bailar y a cantar en inglés y español a las familias ahí reunidas. Con una variedad de ritmos latinos combinados con rimas tradicionales de la cultura norteamérica como Five Little Monkeys y Hokey Pokey, los músicos y padres de niños bilingües buscan dar el empujón a romper las barreras culturales a través de la música bilingüe.
Festival in The Park
24, 25, 26 y 27 de septiembre 1409 East Boulevard
Charlotte, NC 28203
Consulte también
www.festivalinthepark.org y
www.charlottecultureguide.com
Subscribe to:
Comments (Atom)