Sancocho de ritmos
Sargento García habla vía Skype, sobre su reciente producción discográfica
Hace poco más de cuatro años, Sargento García acabó tocando en Bogota, y de ahí, comenzó un nuevo viaje en su carrera musical. “Me encanto, sentí que existía una energía creativa muy fuerte”, comenta el pionero del mestizaje del rock con las músicas del mundo. Llegó a la vida, vía a Francia, con el nombre de Bruno y a los escenarios por medio de la música punk, con la legendaria banda Ludwing von 88.
Buena parte de sus años, García los amasó en España, y ahí la conexión con sus raíces latinas. La cumbia, la plena y la salsa lo hicieron ascender al sargento que es hoy, y a mantener la investigación por la diversidad de estilos que se producen en Latinoamérica.
Sus primeras mezclas, aparecieron en 1996 y más pronto de lo que se hubiera esperado, la salsamuffin, se hizo sonar en todo el mundo. “Si no me ayudan, voy a hacerlo anyway” explica García, en entrevista con Qué Pasa-Mi Gente, sobre el carácter punk que aun subsiste en el.
Ahora lanza, su sexto disco de estudio. Lo titula “Una y otra vez”, por la canción con la que abre, himno a la valentía y a la fuerza de levantarse. “Un álbum, muy difícil. Fue una lucha donde colaboraron 27 músicos. Realizado en cuatro países distintos” comparte con orgullo el experimentado músico. “Fue algo grande y temerario, mas cuando tampoco hay expectativas de vender muchos discos”, se refiere a los tiempos por los que transita la industria musical.
Son canciones cargadas de ritmo, y del mensaje liberador de Sargento Garcia, y su ejército internacional de artistas. De Valencia a Bogotá pasando por Guantánamo, de Monterrey hasta el DF vía el lindo Jalisco, de Santiago hasta la Habana pasando por Kingston entona en el grito “Yo soy Salsamuffin”, y eso solo es una pequeña parte del recorrido por el que nos lleva el músico francoespañol.
“Cumbia, ragga, dancehall con son” se incluye en la exposición. Le pone rumba afrocubana, le da giro al ska, adereza con R&B y llega a aterrizar en la tecnocumbia. CD de catorce cortes que hacen una fiesta por si solo, y que transmiten lo que Bruno vivió en Colombia, “buenas bandas tocando en las calles y en los bares”, “mucha gente haciendo arte” y “una vibra de la gente increíble”.
La “flor y nata de la escena musical colombiana” colaboraron con García. Músicos de los grupos “Tres coronas”, “La 33”, “Mojarra eléctrica”, “Sidestepper” y “Bomba Estéreo” hacen su parte en la concepción del disco donde sobresale un “Vasito de Agua”, que se llena con los ritmos la cultura indígena y los instrumentos de la escena afrocaribeña. Mientras que en “Mi Son Mi Friend” muestra su capacidad de romper las barreras musicales, y la incisiva crítica social se mueve en el “Baile del Diablo”.
Dame un beat, dame un acordeón, y lo que yo te formo es una revolución, es parte de una explicación que ya circula a manera de primer single. Mientras las conclusiones finales, se dan una y otra vez, y así lo comprende ya Bruno García. “Me encanta ese laboratorio que hay en el Caribe y Latinoamérica. Una reunión de muchas corrientes y músicas que le da sentido a mi investigación musical. Esa voluntad mía de querer crear puentes entre las diferentes culturas, ahí existe de manera natural” concluye.
Misma intención la tiene con una estación de radio por internet (radiotimbo.com), donde hay locutores de sitios como Belgrado, Paris y Buenos Aires. “La idea es una radio sin fronteras, donde cada día, hay un nuevo locutor y se exponen todo tipo de géneros y canciones” comenta. Para Bruno, el turno como DJ es los martes y el escuchar tal diversidad se manifiesta en su característico mestizaje musical. “Busco mucho lo bailable y voy pillando trucos”
Con su ensamble de virtuosos músicos, cinco cubanos y cuatro franceses, Sargento García estará de gira por Latinoamérica en promoción del disco que salió a la venta el 17 de mayo, y si el Tío Sam lo permite, con visas para sus colegas, vendrá a este país.
Banda de rock que toca reggae y salsa, hacen presentaciones en directo que se convierten en fiestas donde todas las culturas se conectan, “Una y otra vez”.
Thursday, May 26, 2011
Sunday, May 8, 2011
¡Dos de Azucar!
Mi Gente
Publicado el 05-16-2011
Charlotte revive una noche íntima caribeña
Lo mejor de la música caribeña deleitará nuestros oídos, y nuestras caderas, mientras que los guisos de la cocina fusión hará lo propio por los paladares.
Salsa, merengue, mambo, chachachá, calypso, bachata, reggae y hasta el reguetón han hecho de la región de las Américas un referente musical único en el mundo. Ritmos bailables que son producto de distintas influencias culturales, donde fusionan sabores, tal y como ocurre en las cocinas de Cuba, Puerto Rico y Republica Dominicana.
¡Azúcar!, así como el legendario grito Celia Cruz, se le llama a la velada que se cubre de ritmos tropicales y platillos típicos. La Coalición Latinoamericana (LAC), la hizo realidad en Charlotte, apenas el año pasado.
Como el polvo que suaviza la amargura, Azúcar emprende un segundo viaje a través del Caribe Hispano, donde el baile, la música en vivo honran la diversidad de la Ciudad Reina. Y Azúcar, también, como el ingrediente inevitable en el mojito, la bebida tradicional con los que brindaremos por la riqueza de la cultura hispana.
“Este evento tiene tres objetivos” comenta, Tony Arreaza, director de asuntos culturales de LAC, “promocionar la cultura caribeña con una producción de primer nivel, y a un precio razonable para los asistentes; ayudar a los participantes en la promoción de sus servicios en una plataforma profesional; y por último conseguir fondos para los programas sociales y educativos de la Coalición”.
Así, junto al sanduichito cubano y la yuca bien cocinada, Azúcar presenta a Orquesta Mayor y Son de Cuba, encargados de poner la música. Los pasos de baile serán expuestos por Charlotte Salsa y Sancochón, y la comida vendrá de expertos chefs procedentes de las islas caribeñas.
Sabor para todo el mundo
De Cuba son los de la familia Rothenberg que fundaron Son de Cuba hace más de una década. Papá, mamá, dos hijos y unos cuantos amigos, ponen a sonar cuerdas, timbales y congas para crear un exquisito sonido de sabor caribeño y aroma afrocubano.
Mayor es el número de músicos de la orquesta liderada por Helder Serralde. Trompetas, trombones, Bongos y guitarras contribuyen con la Orquesta Mayor en la ejecución de la más pura salsa. Canciones de El Gran Combo, Hector Lavoe, La Sonora Matancera interpretadas por la banda que nació en Charlotte en 2006, prometen hacer vibrar las almas convocadas una vez más en el teatro del vecindario de Noda.
Si de bailar se trata, hay espacio para los expertos, aficionados y neófitos. Rodrigo y Wendy Jiménez, campeones en el arte de los tres pasos, impartirán clases, para después mostrar su clase en el escenario. El ritmo dominicano lo mostrará Sancochón, también con presentación en vivo, un grupo de dominicanos que se unieron a la causa, para rendirle tributo al merengue, el perico ripiao y sobre todo a la Bachata, el ritmo que se originó en la isla Quisqueya y que hoy encanta en el mundo entero.
Bajo el mismo techo, una vasta muestra del arte y la artesanía que se realiza en las islas. Habrá piezas a la venta, para que no falte el recuerdo, de lo que LAC propone como una celebración caribeña íntima.
“Se trata de un evento cien por ciento diverso, para todas las razas, para todas las edades y todas las culturas” asegura Arreaza. “El año pasado llegaron cerca de mil personas, y esperamos superar el éxito con esta celebración”
¡Azucar!, que se convirtió en el lema del mundo de la salsa en los años sesentas, por el celebre grito, también es hoy la exclamación viva, de una comunidad multicultural de Carolina del Norte que crece, y se hace sentir con los eventos presentados por la Coalición Latinoamericana.
Preparados, ya sea que hablen inglés, francés, español; niños, jóvenes y adultos, todos gritarán al unísono, tal y como lo hacia la “Reina de la Salsa” como símbolo de su filosofía ante la vida, y por su orgullo de ser latina. ¡Aaaaa…..!
Saturday, May 7, 2011
¡Tiempo Libre!
Mi Gente
Publicado el 05-16-2011
“No ha habido un concierto de Tiempo Libre en el cual la gente no se pare a bailar.” afirmó Jorge Gómez , pianista y líder de la banda de Timba para “Mi Gente”. Lo constataron en su primera presentación en Charlotte, en febrero de 2009, y piensan volverlo a hacer el próximo 10 y 11 de junio en el teatro Stage Door.
El espectáculo musical será dinámico y con la participación del público a plenitud. “Si vemos que no los dejan bailar, nosotros mismos invitamos a la gente al escenario donde nadie los va a molestar” comenta el músico cubano que se ha dado a la tarea de difundir la timba en todo el mundo.
En esta ocasión, el grupo Tiempo Libre rinde homenaje a la música estadounidense que escuchaba a escondidas en Cuba durante su juventud en su nuevo disco, “My Secret Radio”, que presentará ante sus seguidores de Carolina del Norte.
Las letras de los temas del sexto disco del grupo cubano, cuentan la música prohibida que alimentó sus deseos de vivir en Estados Unidos e incluye como invitadas a la cubana Albita y la estadounidense Rachelle Fleming.
“Grabamos lo que sentimos y no pensando en vender un millón de discos”, dijo el director de la banda, Jorge Gómez, quien aseguró que la música anglo que escuchaban a escondidas, porque en ese momento era ilegal, influyó “muchísimo” en ellos, comenzado por “las ganas de irse de Cuba”.
“Esa música es muy bailable, reconocida y respetada y eso, con un poquito de sabor cubano, funciona”, afirmó Gómez.
En el nuevo disco están presentes los ritmos más importantes de Cuba como el danzón, el son, la timba que les distingue (una mezcla intensa y sofisticada de jazz latino y ritmos afrocubanos bailables) así como chachachá “pero no suenan tan tradicionales, sino con más evolución, que se la da el estar viviendo aquí”.
“De lo que se trata es de decir al mundo lo que pasa con Tiempo Libre. Es contar cómo empezó la historia de nuestras vidas en la música”, afirmó.
El disco, así como esta nueva serie de conciertos, tiene como punto de partida el llamado “periodo especial” en Cuba cuando colapsó la Unión Soviética y la posterior retirada de su apoyo a esa isla caribeña, lo que le llevó a un periodo de graves carencias, señaló el grupo.
“En los años ochenta en Cuba no teníamos comunicación con el exterior, no sólo con Estados Unidos, sino con el exterior y simplemente con una antena descubrías un mundo maravilloso fuera de allí”, agregó.
“Buscábamos la casa más alta para captar mejor” la estación de radio con antenas que hacían con papel de aluminio y perchas, lo que asegura les abrió “todo un mundo al poder escuchar a artistas como Michael Jackson, Chaka Kahn y nuestra compatriota Gloria Estefan”.
Los entonces adolescentes grababan la música que más les gustara en un casete “que al otro día mostrábamos en el barrio y decíamos ‘mira lo que hicimos, tenemos lo mejor de la música, lo que ustedes nunca han oído’. Se hacía una fiesta grandísima de todos escuchando y eso te daba un nivel social”.
De esa experiencia en concreto surgieron los temas “Mi antena” y “Prende la radio”, mientras que en “Mecánica” se refiere a las muchas dificultades que encontraron al llegar a vivir a otro país.[con información de EFE]
Tiempo libre en conciert0
10 y 11 de junio, a las 8:00 pm
en el Teatro Stage Door
130 North Tryon Street, Charlotte, NC
Boletos: $20 preventa y $25 el día del
concierto. Llamar al704-372-1000
o por internet www.blumenthalarts.org
Mi Gente
Publicado el 05-16-2011
“No ha habido un concierto de Tiempo Libre en el cual la gente no se pare a bailar.” afirmó Jorge Gómez , pianista y líder de la banda de Timba para “Mi Gente”. Lo constataron en su primera presentación en Charlotte, en febrero de 2009, y piensan volverlo a hacer el próximo 10 y 11 de junio en el teatro Stage Door.
El espectáculo musical será dinámico y con la participación del público a plenitud. “Si vemos que no los dejan bailar, nosotros mismos invitamos a la gente al escenario donde nadie los va a molestar” comenta el músico cubano que se ha dado a la tarea de difundir la timba en todo el mundo.
En esta ocasión, el grupo Tiempo Libre rinde homenaje a la música estadounidense que escuchaba a escondidas en Cuba durante su juventud en su nuevo disco, “My Secret Radio”, que presentará ante sus seguidores de Carolina del Norte.
Las letras de los temas del sexto disco del grupo cubano, cuentan la música prohibida que alimentó sus deseos de vivir en Estados Unidos e incluye como invitadas a la cubana Albita y la estadounidense Rachelle Fleming.
“Grabamos lo que sentimos y no pensando en vender un millón de discos”, dijo el director de la banda, Jorge Gómez, quien aseguró que la música anglo que escuchaban a escondidas, porque en ese momento era ilegal, influyó “muchísimo” en ellos, comenzado por “las ganas de irse de Cuba”.
“Esa música es muy bailable, reconocida y respetada y eso, con un poquito de sabor cubano, funciona”, afirmó Gómez.
En el nuevo disco están presentes los ritmos más importantes de Cuba como el danzón, el son, la timba que les distingue (una mezcla intensa y sofisticada de jazz latino y ritmos afrocubanos bailables) así como chachachá “pero no suenan tan tradicionales, sino con más evolución, que se la da el estar viviendo aquí”.
“De lo que se trata es de decir al mundo lo que pasa con Tiempo Libre. Es contar cómo empezó la historia de nuestras vidas en la música”, afirmó.
El disco, así como esta nueva serie de conciertos, tiene como punto de partida el llamado “periodo especial” en Cuba cuando colapsó la Unión Soviética y la posterior retirada de su apoyo a esa isla caribeña, lo que le llevó a un periodo de graves carencias, señaló el grupo.
“En los años ochenta en Cuba no teníamos comunicación con el exterior, no sólo con Estados Unidos, sino con el exterior y simplemente con una antena descubrías un mundo maravilloso fuera de allí”, agregó.
“Buscábamos la casa más alta para captar mejor” la estación de radio con antenas que hacían con papel de aluminio y perchas, lo que asegura les abrió “todo un mundo al poder escuchar a artistas como Michael Jackson, Chaka Kahn y nuestra compatriota Gloria Estefan”.
Los entonces adolescentes grababan la música que más les gustara en un casete “que al otro día mostrábamos en el barrio y decíamos ‘mira lo que hicimos, tenemos lo mejor de la música, lo que ustedes nunca han oído’. Se hacía una fiesta grandísima de todos escuchando y eso te daba un nivel social”.
De esa experiencia en concreto surgieron los temas “Mi antena” y “Prende la radio”, mientras que en “Mecánica” se refiere a las muchas dificultades que encontraron al llegar a vivir a otro país.[con información de EFE]
Tiempo libre en conciert0
10 y 11 de junio, a las 8:00 pm
en el Teatro Stage Door
130 North Tryon Street, Charlotte, NC
Boletos: $20 preventa y $25 el día del
concierto. Llamar al704-372-1000
o por internet www.blumenthalarts.org
Monday, April 18, 2011
La banda que tien el DON.
Mi Gente
Publicado el 04-18-2011
A la vanguardia del Rock en Español, un cuarteto colombiano utiliza la tecnología para impulsar la ‘Tettomania’
Hace ocho años, cuatro jovencitos colombianos quisieron jugarle una broma al jurado de un concurso de bandas organizado por una popular radioemisora. “En una tarde de ensayo, decimos usar un nombre que confundiera, que sonora a lo que fuera menos a una banda de rock”, revela en entrevista con “Mi Gente”, Jaime Medina, baterista de la reconocida agrupación.
“La broma cayó en nosotros”, explica el joven, que entonces tenía apenas 17 años de edad. Ganaron el concurso con el nombre de “Don Tetto” y de ahí comenzó una exitosa carrera musical. Seis meses después lanzaron su primer sencillo, “Pienso”, que gozó de gran aceptación entre la juventud bogotana. Para 2004 fueron reconocidos como una de las mejores bandas de rock de Colombia y esto les dio el empujón a la internacionalización.
Jaime Medina, junto a su tocayo de apellido, Valderrama, que toca el bajo, Carlos Leongómez, el guitarrista, y Diego Pulecio, el que canta, ya son bien conocidos en toda América y para muestra una “Tettomania”, que día a día suma seguidores.
“Tenemos más de 380 mil fans en nuestra página de Facebook y cerca de 50 mil segidores en nuestra cuenta de Twitter”, comenta el músico percusionista.
Que viven su mejor momento está de manifiesto. Tras el lanzamiento de su segundo álbum “Miénteme/Prométeme”, Don Tetto ha sido invitado a actuar en la próxima entrega de los Premios Billboard y el video de su tema “No digas lo siento”, está en lo más alto en la cadena MTV Latinoamérica. Próximamente, comenzarán una nueva gira por varias ciudades de Estados Unidos, un país que dice que les encanta y donde inclusive disfrutan de la comida.
Del escenario a la oficina
Para llegar, y mantenerse en el sitio ganado tan importante han sido sus creaciones musicales, como el uso de las redes sociales. “Es la herramienta más fuerte que tenemos”, acepta Medina. “La interacción con nuestros fans es labor de todos los días, el aprovechar todas las plataformas posibles han hecho que nuestra banda siga llegando a muchas personas”.
“Le llamamos nuestra oficina”, comenta Medina, sobre la página virtual donde se agrupan y se responden los mensajes de los seguidores, “la mayoría mujeres”. Al tanto de los cambios y avances tecnológicos, los cuatro de “Don Tetto” suben videos, comentarios y mantienen informados a las ‘tettomaniacas’ de todo el mundo.
También a la vanguardia en la distribución de sus canciones y videos, Don Tetto se convertirá en el primera banda colombiana en tener canciones disponibles para descargar a través de la consola de juegos X-Box. ‘Fallido intento’ y ‘Adicto al dolor’, dos temas de su primer disco, serán escuchadas y “tocadas” en el video juego “Rock Band” a partir de junio.
Conquistando nuestras tierras
Honrados los músicos, pero también sus seguidores, Don Tetto recibió nominaciones de los Premios Nuestra Tierra. Su música podría recibir premios en los rubros de “Mejor Artista Rock del Año” y “Mejor Interpretación Rock del Año”, y la Tettomania es la gran favorita para ganar el galardón de Mejor Club de Fans, en un evento que reúne y rinde tributo a lo más destacado de la música colombiana. Contra Juanes, Shakira, Fonseca y Pipe Bueno compiten como “Mejor twittero” y “Mejor artista del público”
Compartiendo inspiraciones, sueños y vivencias para crear la magia de Don Tetto, los “cuatro hermanos” se proyectan con un Rock digerible y de mensajes positivos. En su nuevo álbum se percibe la madurez del grupo juvenil. Los colombianos ahora tiene canciones con mayor amplitud de rangos sonoros que van de las baladas al Blues.
Comenzaron con una broma estudiantil, en un concurso entre colegios, y con los años, surgió este fenómeno juvenil. Los 12 temas de “Miénteme / Prométeme” muestran la metamorfosis de una banda que fundaron chicos de 15 y 17 años.
El arduo trabajo los convirtió no solo en músicos profesionales de gran popularidad, también hizo de Don Tetto un grupo de dos administradores negocios internacionales, un ingeniero multimedia, y un arquitecto.
“Se pueden hacer dos cosas al tiempo que requieren esfuerzo” , comenta. Juiciosos aplican sus carreras universitarias para hacer crecer la ‘Tettomania’. “Todos los días nos levantamos y nos preguntamos qué más podemos ofrecer a los fans, cómo podemos mejorar…” asegura Jaime Medina, profesional de las batacas y tambien de los espacios arquitectónicos.
No me digas que ahora quieres regresar / y juras que te arrepientes que puedes cambiar / yo te busquee / y sonriendo dijiste no voy a volver.... suena el éxito de Don Tetto en la radio, televisión, internet, consolas de videojuegos, teléfonos celulares y reproductores multimedia del mundo entero.
Mi Gente
Publicado el 04-18-2011
A la vanguardia del Rock en Español, un cuarteto colombiano utiliza la tecnología para impulsar la ‘Tettomania’
Hace ocho años, cuatro jovencitos colombianos quisieron jugarle una broma al jurado de un concurso de bandas organizado por una popular radioemisora. “En una tarde de ensayo, decimos usar un nombre que confundiera, que sonora a lo que fuera menos a una banda de rock”, revela en entrevista con “Mi Gente”, Jaime Medina, baterista de la reconocida agrupación.
“La broma cayó en nosotros”, explica el joven, que entonces tenía apenas 17 años de edad. Ganaron el concurso con el nombre de “Don Tetto” y de ahí comenzó una exitosa carrera musical. Seis meses después lanzaron su primer sencillo, “Pienso”, que gozó de gran aceptación entre la juventud bogotana. Para 2004 fueron reconocidos como una de las mejores bandas de rock de Colombia y esto les dio el empujón a la internacionalización.
Jaime Medina, junto a su tocayo de apellido, Valderrama, que toca el bajo, Carlos Leongómez, el guitarrista, y Diego Pulecio, el que canta, ya son bien conocidos en toda América y para muestra una “Tettomania”, que día a día suma seguidores.
“Tenemos más de 380 mil fans en nuestra página de Facebook y cerca de 50 mil segidores en nuestra cuenta de Twitter”, comenta el músico percusionista.
Que viven su mejor momento está de manifiesto. Tras el lanzamiento de su segundo álbum “Miénteme/Prométeme”, Don Tetto ha sido invitado a actuar en la próxima entrega de los Premios Billboard y el video de su tema “No digas lo siento”, está en lo más alto en la cadena MTV Latinoamérica. Próximamente, comenzarán una nueva gira por varias ciudades de Estados Unidos, un país que dice que les encanta y donde inclusive disfrutan de la comida.
Del escenario a la oficina
Para llegar, y mantenerse en el sitio ganado tan importante han sido sus creaciones musicales, como el uso de las redes sociales. “Es la herramienta más fuerte que tenemos”, acepta Medina. “La interacción con nuestros fans es labor de todos los días, el aprovechar todas las plataformas posibles han hecho que nuestra banda siga llegando a muchas personas”.
“Le llamamos nuestra oficina”, comenta Medina, sobre la página virtual donde se agrupan y se responden los mensajes de los seguidores, “la mayoría mujeres”. Al tanto de los cambios y avances tecnológicos, los cuatro de “Don Tetto” suben videos, comentarios y mantienen informados a las ‘tettomaniacas’ de todo el mundo.
También a la vanguardia en la distribución de sus canciones y videos, Don Tetto se convertirá en el primera banda colombiana en tener canciones disponibles para descargar a través de la consola de juegos X-Box. ‘Fallido intento’ y ‘Adicto al dolor’, dos temas de su primer disco, serán escuchadas y “tocadas” en el video juego “Rock Band” a partir de junio.
Conquistando nuestras tierras
Honrados los músicos, pero también sus seguidores, Don Tetto recibió nominaciones de los Premios Nuestra Tierra. Su música podría recibir premios en los rubros de “Mejor Artista Rock del Año” y “Mejor Interpretación Rock del Año”, y la Tettomania es la gran favorita para ganar el galardón de Mejor Club de Fans, en un evento que reúne y rinde tributo a lo más destacado de la música colombiana. Contra Juanes, Shakira, Fonseca y Pipe Bueno compiten como “Mejor twittero” y “Mejor artista del público”
Compartiendo inspiraciones, sueños y vivencias para crear la magia de Don Tetto, los “cuatro hermanos” se proyectan con un Rock digerible y de mensajes positivos. En su nuevo álbum se percibe la madurez del grupo juvenil. Los colombianos ahora tiene canciones con mayor amplitud de rangos sonoros que van de las baladas al Blues.
Comenzaron con una broma estudiantil, en un concurso entre colegios, y con los años, surgió este fenómeno juvenil. Los 12 temas de “Miénteme / Prométeme” muestran la metamorfosis de una banda que fundaron chicos de 15 y 17 años.
El arduo trabajo los convirtió no solo en músicos profesionales de gran popularidad, también hizo de Don Tetto un grupo de dos administradores negocios internacionales, un ingeniero multimedia, y un arquitecto.
“Se pueden hacer dos cosas al tiempo que requieren esfuerzo” , comenta. Juiciosos aplican sus carreras universitarias para hacer crecer la ‘Tettomania’. “Todos los días nos levantamos y nos preguntamos qué más podemos ofrecer a los fans, cómo podemos mejorar…” asegura Jaime Medina, profesional de las batacas y tambien de los espacios arquitectónicos.
No me digas que ahora quieres regresar / y juras que te arrepientes que puedes cambiar / yo te busquee / y sonriendo dijiste no voy a volver.... suena el éxito de Don Tetto en la radio, televisión, internet, consolas de videojuegos, teléfonos celulares y reproductores multimedia del mundo entero.
Tuesday, March 22, 2011
Corazón Compartido
Mi Gente
Publicado el 03-21-2011
El corazón se plantea como un espacio donde se dibujan los sentimientos. Plasmar nuestras alegrías y nuestros dolores por medio del arte es una intensa expresión del espíritu humano, mas no por ello debe quedar hundida en el individualismo. Visión de un grupo de latinos que buscan agrupar en una sola obra, la voz pictórica de 100 artistas, que al sumarse enunciarán un solo corazón.
Parte de una iniciativa artística de la organización comunitaria Project Art Aid, “1 Heart, One Hundred Artist” (Un Corazón, Cien Artistas), representará la unidad del arte por un fin común. En esta ocasión trabajando a beneficio de la Sociedad Americana del Cáncer, el grupo de artistas convoca a pintar en color rosa para una muestra colectiva que además de recolectar fondos, busca engrandecer una noble causa.
Fundado por la artista mexicana radicada en Charlotte, Rosalía Torres-Weiner y Dulce Tavares, originaria de Brasil, Project Art Aid se tiñe de rosa encumbrando la campaña “Making Strides Against Breast Cancer” (Avanzando contra el cáncer de mama). Se proyecta un mosaico formado por cien lienzos de 6 por 6 pulgadas, que pintarán igual número de artistas, y la subasta de una colección de más de 200 obras, realizadas en donación a la causa y pintadas en tonalidades del color que ya por sí solo, es un símbolo de la concienciación del cáncer de mama en todo el planeta.
“Nos hemos unido a la causa para luchar con nuestros pinceles y esperamos ayudar a que cada vez sean más los sobrevivientes de la destructora enfermedad”, comentó Torres, reconocida muralista por su labor altruista. “Todos conocemos a alguien cuya vida ha cambiado debido al cáncer de mama, y queremos que las expresiones, inclusive cuando se trata de dolor o angustia, se unan en la búsqueda de recursos”.
De igual forma, para Jacobo Strimling, miembro de Project Art Aid y autor de la idea original de crear una sola obra pictórica conformada por las expresiones de 100 artistas diferentes, el arte es un recurso para enfrentar el caos. “Ante el horror, las artes nos proveen serenidad, y nos brindan consuelo cuando llegamos a encontrar la belleza que se plasma”, comentó el también mexicano y artista.
“Parte fundamental de este evento es crear puentes de unión. Cada pedazo de este corazón resaltará en cientos de personas más y su totalidad es el reflejo de una comunidad artística que se une en una sola lucha”, explica Strimling. En el llamado a integrase a la causa, el autor resalta que “sea de manera intelectual o emocional, el arte involucra tanto a quienes lo ejecutan, como a quienes lo observan, y vivir la experiencia es un proceso de sensibilización”
Avanzando en y con el arte
Junto con los autores de la iniciativa, Dana Hamilton, coordinadora del programa “Making Strides Against Breast Cancer”, colabora con entusiasmo para lograr el suceso y una aproximación mayor con la población latina. “Esta es la primera vez que la asociación realiza un evento donde se involucra directamente el arte”, comentó la trabajadora comunitaria a “Mi Gente”.
“Y me parece que es una gran oportunidad para llegar a una nuevo sector, proveyendo información útil que puede llegar a salvar vidas”.
Consciente de la susceptibilidad de las mujeres latinas a la enfermedad, Hamilton entiende la creación como una herramienta importante de acercamiento. “Al mostrar la pasión de los artistas por la causa, es mas fácil que un grupo de alto riesgo cree consciencia de la importancia en la prevención del cáncer”, concluyó la coordinadora.
Además del dinero que pueda llegar a recaudarse y de la información que se llegue a difundir, Hamilton en su experiencia ha visto que la pintura ha sido un recurso terapéutico para los sobrevivientes de cáncer. Por ello, en la centena de lienzos, se contará con la colaboración de mujeres que han logrado vencer la enfermedad.
La presentación del mosaico al público y la subasta de las obras se realizará el próximo 17 de junio, en el atrio del Wachovia Center, gracias al apoyo del Consulado de México en Raleigh a Project Art Aid. En la muestra, la Asociación Americana del Cáncer honrará la resistencia de las víctimas de la enfermedad y el apoyo que recibe de los cientos de voluntarios en Carolina del Norte.
Para saber más o colaborar con el proyecto
consulte: www.projectartaid.org
o llame al 704-244-1149
Mi Gente
Publicado el 03-21-2011
El corazón se plantea como un espacio donde se dibujan los sentimientos. Plasmar nuestras alegrías y nuestros dolores por medio del arte es una intensa expresión del espíritu humano, mas no por ello debe quedar hundida en el individualismo. Visión de un grupo de latinos que buscan agrupar en una sola obra, la voz pictórica de 100 artistas, que al sumarse enunciarán un solo corazón.
Parte de una iniciativa artística de la organización comunitaria Project Art Aid, “1 Heart, One Hundred Artist” (Un Corazón, Cien Artistas), representará la unidad del arte por un fin común. En esta ocasión trabajando a beneficio de la Sociedad Americana del Cáncer, el grupo de artistas convoca a pintar en color rosa para una muestra colectiva que además de recolectar fondos, busca engrandecer una noble causa.
Fundado por la artista mexicana radicada en Charlotte, Rosalía Torres-Weiner y Dulce Tavares, originaria de Brasil, Project Art Aid se tiñe de rosa encumbrando la campaña “Making Strides Against Breast Cancer” (Avanzando contra el cáncer de mama). Se proyecta un mosaico formado por cien lienzos de 6 por 6 pulgadas, que pintarán igual número de artistas, y la subasta de una colección de más de 200 obras, realizadas en donación a la causa y pintadas en tonalidades del color que ya por sí solo, es un símbolo de la concienciación del cáncer de mama en todo el planeta.
“Nos hemos unido a la causa para luchar con nuestros pinceles y esperamos ayudar a que cada vez sean más los sobrevivientes de la destructora enfermedad”, comentó Torres, reconocida muralista por su labor altruista. “Todos conocemos a alguien cuya vida ha cambiado debido al cáncer de mama, y queremos que las expresiones, inclusive cuando se trata de dolor o angustia, se unan en la búsqueda de recursos”.
De igual forma, para Jacobo Strimling, miembro de Project Art Aid y autor de la idea original de crear una sola obra pictórica conformada por las expresiones de 100 artistas diferentes, el arte es un recurso para enfrentar el caos. “Ante el horror, las artes nos proveen serenidad, y nos brindan consuelo cuando llegamos a encontrar la belleza que se plasma”, comentó el también mexicano y artista.
“Parte fundamental de este evento es crear puentes de unión. Cada pedazo de este corazón resaltará en cientos de personas más y su totalidad es el reflejo de una comunidad artística que se une en una sola lucha”, explica Strimling. En el llamado a integrase a la causa, el autor resalta que “sea de manera intelectual o emocional, el arte involucra tanto a quienes lo ejecutan, como a quienes lo observan, y vivir la experiencia es un proceso de sensibilización”
Avanzando en y con el arte
Junto con los autores de la iniciativa, Dana Hamilton, coordinadora del programa “Making Strides Against Breast Cancer”, colabora con entusiasmo para lograr el suceso y una aproximación mayor con la población latina. “Esta es la primera vez que la asociación realiza un evento donde se involucra directamente el arte”, comentó la trabajadora comunitaria a “Mi Gente”.
“Y me parece que es una gran oportunidad para llegar a una nuevo sector, proveyendo información útil que puede llegar a salvar vidas”.
Consciente de la susceptibilidad de las mujeres latinas a la enfermedad, Hamilton entiende la creación como una herramienta importante de acercamiento. “Al mostrar la pasión de los artistas por la causa, es mas fácil que un grupo de alto riesgo cree consciencia de la importancia en la prevención del cáncer”, concluyó la coordinadora.
Además del dinero que pueda llegar a recaudarse y de la información que se llegue a difundir, Hamilton en su experiencia ha visto que la pintura ha sido un recurso terapéutico para los sobrevivientes de cáncer. Por ello, en la centena de lienzos, se contará con la colaboración de mujeres que han logrado vencer la enfermedad.
La presentación del mosaico al público y la subasta de las obras se realizará el próximo 17 de junio, en el atrio del Wachovia Center, gracias al apoyo del Consulado de México en Raleigh a Project Art Aid. En la muestra, la Asociación Americana del Cáncer honrará la resistencia de las víctimas de la enfermedad y el apoyo que recibe de los cientos de voluntarios en Carolina del Norte.
Para saber más o colaborar con el proyecto
consulte: www.projectartaid.org
o llame al 704-244-1149
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