Pienso, RIO, luego existo
Rey de la comedia latina nos dejó algo para reir y algo para pensar
Mi Gente
Publicado el 08-24-2009
Es uno de los comediantes latinos más reconocidos en el medio. Su nombre, Alex Reymundo y nació en Acapulco, estado de Guerrero. Sus primeras influencias, su padre y un tío de nombre Tony a quien iba a ver tocar en las cantinas. “Más adelante conocí a Elvis Presley y entendí quien era el que atraía a más mujeres”, confiesa el actor sobre su motivación por los grandes escenarios, en entrevista con “Mi Gente”.
Alex se encuentra de gira con otro comediante latino que se llama Joe Medina. Ambos son conocidos por su participación en “The Original Latin Kings of Comedy.” Un espectáculo que recorrió todo el país y que a la postre se convirtió en el especial cómico de mayor éxito de la cadena Showtime. En el alternaron con Cheech Marin, George López y Paul Rodríguez; este último, hizo ver al acapulqueño que se podía convertir en un stand up comedian a lo latino.
“Mi trabajo es hacer reír a la gente”, dice Reymundo, “pero si además la hago pensar, tanto mejor”. Sus monólogos son casi en su totalidad en inglés, aunque suelta algunas jocosas frases en su idioma natal como “Mi padre fue clavadista, mi madre quedó clavada”. El comediante responde a las carcajadas en lenguaje local, “for anybody who doesn’t speak spanish, learn the language, bitch!” Y toma un tiempo para enaltecer sus raíces, su cultura, su familia y sus valores con un brillante sentido del humor.
Tenía programada una presentación en Charlotte con la gira "The Latino Laugh out Loud Comedy Explosion" (que es algo así como “Explosión, cágese de risa con la comedia latina). “Hago chistes y digo la verdad, pero los pongo en una luz positiva” comenta él sobre sus actuaciones en vivo donde bromea sobre lo cool que es ser latino in America e insta a gringos a aprender español. “This is America!” clama ante miles de personas. En conversación telefónica el consejo es para nosotros. “A la gente latina, yo les digo este es su país, hablen el idioma no pierdan el suyo, pero deben hablar el inglés, si no hablas inglés vas a ser alguien que vive en los Estados Unidos, pero no vas a ser parte el, vas a ser un simple espectador”.
Cruzando fronteras
Reymundo comenzó la competitiva carrera de comediante hace ya dos décadas tiempo en que fue finalista de un concurso de talento en la cadena Univision. “Digo, jijo de la chingada tengo 20 años haciendo esto” aun así el comediante ve cada día como si fuera un comienzo. “Hay que, chingarle y chingarle” asegura y toma el ejemplo de sus padres, quienes llegaron a este país y “trabajaron duro, como todos los inmigrantes”.
De su padre también recibió consejos en sus idiomas, “be great and don’t quit” y un “llégale, dale gas!. Orgullosamente guerrerenses, los Reymundo trabajaron gran parte de su vida en hoteles y restaurantes “unos finos, otros no tanto”, recuerda el menor de cuatro hermanos. Papá, mamá, tíos, primos, amigos y vecinos que siempre lo apoyaron a hacer lo que le gusta; dos chiquillos y una esposa a la que le gusta comer se suman a los motivos. “Yo sería muy cabrón e hijo de la chingada si no regresaba el favor a la gente” confiesa el artista de la comedia.
Para continuar provocando risas Alex Reymundo se ocupa en presentar ideas nuevas y cada vez mejor. “Grabo mis shows, los veo y analizo, tal como hace un Quarter Back en la NFL (futbol americano)”, confiesa un hombre que se toma muy en serio el chiste. “Es como ir al gimnasio todos los días pero con las palabras”.
Sorprende con sus irreverencias, encanta con la grosería bien entonada, habla de su vida y lo hace desde el corazón. Caricaturiza a blanco y negro, y sobretodo, en todos los matices de café.
No lo veremos por ahora en la tierra de NASCAR, deporte que ama y que ama burlarse de él. Cuando lo haga lo hará con material nuevo y bien trabajado sobre las ironías de ser latino en los Estados Unidos. Para la risa y la reflexión la receta esta solo en DVDs. La respuesta para no ser únicamente espectadores está en nosotros.
“Learn the language, bitch!”
Tuesday, August 25, 2009
3 por el amor y la unión
El inovador grupo 3 de La Habana llega a Charlotte con toda su energía y dinamismo
En entrevista con "Mi Gente" los músicos exiliados manifestarón su apoyo al concierto de Juanes en Cuba
Mi Gente
Publicado el 08-24-2009
Ana María Páez, la voz femenina del grupo “3 de La Habana” disfruta de su nueva vida en Miami. Junto con su esposo, su cuñado, su hijo, su nuera y su gran amigo Maykel se preparan para una gira estadounidense que los llevará a por lo menos 25 ciudades, Charlotte incluida. No obstante este no es el viaje más importante que ha realizado esta familia musical. La travesía que concluyó con el cruce de la frontera desde Tijuana fue el salto liberador, y a la vez desgarrador, de una banda que huía de la represión, el resentimiento y el amargo recuerdo de perder una hija.
“Veníamos dispuestos a cualquier cosa” comenta Anita, quien a un mes de recibir el asilo político ya se presentaba con su grupo en bares y programas de televisión. “Nos ha ido tan bien que todo lo que tengo es halagos”. Al poco tiempo, “3 de La Habana”, ya trabajaba en la producción de su más reciente álbum que titularon Llegó el momento.
A sus productores los conocieron casualmente, meses antes, en el país con el que rompieron y sienten suyo. El momento del reencuentro ocurrió cuando tras 19 horas de ser interrogados por las autoridades de inmigración, lograron caminar hacia la libertad. De un McDonalds salió la llamada a Ralph y Camerina Campillo, una pareja con una pequeña disquera y el gran sueño de revivir el gusto por la música cubana.
Todo en un escenario
Con apenas un año radicados en Miami, la colección de 10 canciones salió a la venta bajo el sello Rafca Records y da una muestra de la versatilidad y sabor de las presentaciones de “3 de la Habana”. “Un espectáculo de todos los ritmos que puedas entregar”, asegura la vocalista, que sabe fluir por una gama de cadencias distintas. “Vamos dándole a la gente Bolero, Son, Guaracha, Reggae, Reguetón”.
Durante sus años en Cuba el régimen castrista los llegó a censurar porque su música “excitaba tanto a la gente que se lograba un movimiento indiscriminado del cuerpo”, según cuenta la cantante, aún sorprendida por el irraciocinio. Hoy libres, su energía recorre su segunda patria y en “un pedacito de La Habana”, ubicado en la calle Tryon, tres de La Habana (más bien seis), compartirán el ritmo, carisma y sabrosura que caracterizan al pueblo cubano.
“Siempre tratamos de hacer cómplices a la gente de lo que estamos haciendo, nosotros hacemos que la gente participe y damos todo en el escenario, lo damos todo”, remachó Anita, quien junto a su esposo Germán Pinelli y el hermano de éste, Ari Pinelli, completan el trío. Tirso Luis Paéz viene con los bongos, Magela Crespo es la bajista y Maykel Vicens el conguero.
3 en la polémica
“Yo estoy por el amor, y no por el desamor”, así lo expresa la cantante de 3 de La Habana, que como todo artista cubano que emigró sueña con volver a la isla y compartir con su gente. A pesar de ello, Ana no reprocha el concierto que tendrá lugar en La Plaza de la Revolución. “A mí me importa un bledo donde Juanes vaya a cantar, desgraciadamente hay mucha gente que se molesta porque uno tenga una opinión u otra. Yo creo que cuando uno sale huyendo de Cuba, sale uno precisamente huyéndole a eso de que lo estén dirigiendo a uno de lo que tiene que decir”, explica la cantante exiliada.
Con cuidado a comprometerse y a lastimar a sus compatriotas, Ana apoya al cantautor de “Fíjate bien”. “Me parece un sueño bonito, buscar la unión”. Sin embargo igualmente cuestiona el manejo que pueda darse. “Si es algo que va unir a los cubanos, bienvenido, que se va a manipular desde el punto de vista del gobierno cubano, es cierto, en lo que estoy de acuerdo es que mis coterráneos puedan disfrutar de algo de música”.
Ellos son tres más de La Habana que se han sumado a Gloria Stefan, Willy Chirinos, Isaac Delgado, Albita Rodríguez y otros de la lista de artistas que a pesar de ser muy queridos en Cuba, no pueden cantar allí. “Si se trata de eso no estoy de acuerdo con que Juanes dé el concierto en Cuba.”
En lo que los latinos de Carolina del Norte, sí podemos estar de acuerdo es en la presentación del sábado 29 de agosto. Los cubanos repasarán los temas de sus discos 3 La Habana , Y quienes son y Llegó el momento de donde ya se desprendió el éxito La Perdida y en el que la agrupación fusiona el jazz tropical, el bolero y el hip hop cubano. Su estilo que es tradicional y contemporáneo a la vez, absorbe las influencias de una salsa cubana que obliga al baile. Dicho sea de paso, el gobierno no interferirá en los movimientos indiscriminados del cuerpo. ¡Sabor!
Sábado 29 de agosto, 10pm.
A Piece of Havana
11126 S. Tryon St., Charlotte, NC 28277
El inovador grupo 3 de La Habana llega a Charlotte con toda su energía y dinamismo
En entrevista con "Mi Gente" los músicos exiliados manifestarón su apoyo al concierto de Juanes en Cuba
Mi Gente
Publicado el 08-24-2009
Ana María Páez, la voz femenina del grupo “3 de La Habana” disfruta de su nueva vida en Miami. Junto con su esposo, su cuñado, su hijo, su nuera y su gran amigo Maykel se preparan para una gira estadounidense que los llevará a por lo menos 25 ciudades, Charlotte incluida. No obstante este no es el viaje más importante que ha realizado esta familia musical. La travesía que concluyó con el cruce de la frontera desde Tijuana fue el salto liberador, y a la vez desgarrador, de una banda que huía de la represión, el resentimiento y el amargo recuerdo de perder una hija.
“Veníamos dispuestos a cualquier cosa” comenta Anita, quien a un mes de recibir el asilo político ya se presentaba con su grupo en bares y programas de televisión. “Nos ha ido tan bien que todo lo que tengo es halagos”. Al poco tiempo, “3 de La Habana”, ya trabajaba en la producción de su más reciente álbum que titularon Llegó el momento.
A sus productores los conocieron casualmente, meses antes, en el país con el que rompieron y sienten suyo. El momento del reencuentro ocurrió cuando tras 19 horas de ser interrogados por las autoridades de inmigración, lograron caminar hacia la libertad. De un McDonalds salió la llamada a Ralph y Camerina Campillo, una pareja con una pequeña disquera y el gran sueño de revivir el gusto por la música cubana.
Todo en un escenario
Con apenas un año radicados en Miami, la colección de 10 canciones salió a la venta bajo el sello Rafca Records y da una muestra de la versatilidad y sabor de las presentaciones de “3 de la Habana”. “Un espectáculo de todos los ritmos que puedas entregar”, asegura la vocalista, que sabe fluir por una gama de cadencias distintas. “Vamos dándole a la gente Bolero, Son, Guaracha, Reggae, Reguetón”.
Durante sus años en Cuba el régimen castrista los llegó a censurar porque su música “excitaba tanto a la gente que se lograba un movimiento indiscriminado del cuerpo”, según cuenta la cantante, aún sorprendida por el irraciocinio. Hoy libres, su energía recorre su segunda patria y en “un pedacito de La Habana”, ubicado en la calle Tryon, tres de La Habana (más bien seis), compartirán el ritmo, carisma y sabrosura que caracterizan al pueblo cubano.
“Siempre tratamos de hacer cómplices a la gente de lo que estamos haciendo, nosotros hacemos que la gente participe y damos todo en el escenario, lo damos todo”, remachó Anita, quien junto a su esposo Germán Pinelli y el hermano de éste, Ari Pinelli, completan el trío. Tirso Luis Paéz viene con los bongos, Magela Crespo es la bajista y Maykel Vicens el conguero.
3 en la polémica
“Yo estoy por el amor, y no por el desamor”, así lo expresa la cantante de 3 de La Habana, que como todo artista cubano que emigró sueña con volver a la isla y compartir con su gente. A pesar de ello, Ana no reprocha el concierto que tendrá lugar en La Plaza de la Revolución. “A mí me importa un bledo donde Juanes vaya a cantar, desgraciadamente hay mucha gente que se molesta porque uno tenga una opinión u otra. Yo creo que cuando uno sale huyendo de Cuba, sale uno precisamente huyéndole a eso de que lo estén dirigiendo a uno de lo que tiene que decir”, explica la cantante exiliada.
Con cuidado a comprometerse y a lastimar a sus compatriotas, Ana apoya al cantautor de “Fíjate bien”. “Me parece un sueño bonito, buscar la unión”. Sin embargo igualmente cuestiona el manejo que pueda darse. “Si es algo que va unir a los cubanos, bienvenido, que se va a manipular desde el punto de vista del gobierno cubano, es cierto, en lo que estoy de acuerdo es que mis coterráneos puedan disfrutar de algo de música”.
Ellos son tres más de La Habana que se han sumado a Gloria Stefan, Willy Chirinos, Isaac Delgado, Albita Rodríguez y otros de la lista de artistas que a pesar de ser muy queridos en Cuba, no pueden cantar allí. “Si se trata de eso no estoy de acuerdo con que Juanes dé el concierto en Cuba.”
En lo que los latinos de Carolina del Norte, sí podemos estar de acuerdo es en la presentación del sábado 29 de agosto. Los cubanos repasarán los temas de sus discos 3 La Habana , Y quienes son y Llegó el momento de donde ya se desprendió el éxito La Perdida y en el que la agrupación fusiona el jazz tropical, el bolero y el hip hop cubano. Su estilo que es tradicional y contemporáneo a la vez, absorbe las influencias de una salsa cubana que obliga al baile. Dicho sea de paso, el gobierno no interferirá en los movimientos indiscriminados del cuerpo. ¡Sabor!
Sábado 29 de agosto, 10pm.
A Piece of Havana
11126 S. Tryon St., Charlotte, NC 28277
Wednesday, August 12, 2009
Pasajeros con destino a Carlotan Rock
Monte Negro llega a Charlote para estelarizar el Festival de Rock en español más importante de las Carolinas
Mi Gente
Publicado el 08-10-2009
Bilingües, multiculturales, polifórmicos y megacreativos, Monte Negro representa el Rock de la nación de los inmigrantes. En sus canciones viven sueños e ideales, la influencia de cada rincón del mundo y una gama de estilos que se arreglan para crear un concepto universal que trasciende cualquier raza o idioma.
Su hábitat natural no podría ser otro que Los Ángeles, la megalópolis donde la cultura latina se adentra en cada espacio. Ahí nacieron como banda, dos hermanos tapatíos, un baterista mexicoamericano y un asiático que hace vibrar las cuerdas, se unieron para hacer música. Escogieron un nombre que bien podría ser el de un conjunto salsero, ranchero o punketo. Y a seis años de su formación se han ganado la admiración y el respeto tanto de los fans gringos como de los latinos amantes del rock y sus derivados.
A Charlotte llegan a promocionar su más reciente producción discográfica, y como el grupo estrella de CarlotanRock, el festival de Rock en español más importante del Sureste de los Estados Unidos. Fugitives of Pleasure/ Pasajeros es el nombre del álbum con el que Monte Negro se reafirma como la banda estandarte de un movimiento que crece, se esparce y que sigue demostrando que nunca morirá.
El álbum bilingüe, que llega en dos versiones, abre con Pasajero (The Inmigrant’s Lament). “Esta canción nace de un libro que leí, El viaje de Enrique, habla para “Mi Gente” Kinski Gallo, la voz de la banda angelina. “Entro al cuestionamiento de dejar la tierra de uno, el porque llega la gente”. El joven que inmigró con su familia explora en el terreno político, y entona una plegaria por los “pasajeros of life” que llegan a la ciega a los Estados Unidos buscando un futuro. Que haya luz en tu camino / Pasajero sin razon Que haya luz en tu ilusión.
Para el de Guanatos el tema de la inmigración es sumamente complejo y opina que al “gobierno mexicano no le interesa cambiar nada”. A la par Estados Unidos está cometiendo un grave error, “en vez de poner bardas deberían poner soluciones” alega el músico que confiesa la admiración con un par de Bob, Dylan y Marley.
De un corte más pop sobresale Loco por tu amor (Tarde o temprano se Paga), un himno alucinado que con la compañía de un video dirigido por el mismo Kinski ha quedado pegado en las gargantas y en los corazones. Cuatro excelentes canciones más complementan la versión convencional del disco. La versión “chida” del CD viene reforzada con un tributo al rock mexicano. Un cover del cover de La Negra Tomasa que se tira al lado negro del monte.
El lado conceptual
Cultivado en las artes, Kinski junto con sus compañeros en el viaje musical, alcanzaron su destino sumando un prólogo instrumental a cada una sus canciones de este disco. “Logramos una obra conceptual con el que entramos a un plano más universal” explica el cantante sobre la edición que incluye los “intros” y se vende en un empaque especial. Sobre la bolsita de estraza que lo contiene comenta, “hicimos ver este disco como un regalo a nuestros seguidores, tal como cuando recibes una galleta o una cerveza”.
Así las diversas culturas están representadas con los ritmos del tango y el hip hop, versos en portugués y haikus. En “Pasajeros” no solo la lenguas se mezclan, las sensaciones se combinan y las influencias se conjugan en esta producción que surge de “Feed the Hungry”, su propio sello discográfico.
Monte Negro se identifica en igual monto con grupos como Red Hot Chili Peppers, The Cure, como con Fabulosos Cadillacs y Café Tacvba entre tantos que marcaron su vida y estilo. Su sonido es americano y es latino. Poseen un carácter personal que no teme alternar sea Zoe, Molotov, Gwen Stefani, Daddy Yankee o un conjunto de mariachis.
En Charlotte coronarán las presentaciones de bandas de Rock en español que al igual que ellos nacieron de la inmigración. Su intención como verdaderos artistas es la de tocar almas y corazones con su manera del ver el mundo, de sentir el amor y la forma en la que persiguen sus ideales.
Extenderán el Tour con tocadas en México por primera vez en sus seis años de historia. “Volver a la tierra que nos vio nacer es un gran privilegio”, comenta el jalisciense. Menospreciados por algún tiempo en territorio gringo, Monte Negro es orgullo de latinos de primera, segunda o tercera generación. Profundos, originales y desinhibidos mostrarán su potencial e indiscutible talento a quienes son parte del movimiento roquero en las Carolinas.
Monte Negro llega a Charlote para estelarizar el Festival de Rock en español más importante de las Carolinas
Mi Gente
Publicado el 08-10-2009
Bilingües, multiculturales, polifórmicos y megacreativos, Monte Negro representa el Rock de la nación de los inmigrantes. En sus canciones viven sueños e ideales, la influencia de cada rincón del mundo y una gama de estilos que se arreglan para crear un concepto universal que trasciende cualquier raza o idioma.
Su hábitat natural no podría ser otro que Los Ángeles, la megalópolis donde la cultura latina se adentra en cada espacio. Ahí nacieron como banda, dos hermanos tapatíos, un baterista mexicoamericano y un asiático que hace vibrar las cuerdas, se unieron para hacer música. Escogieron un nombre que bien podría ser el de un conjunto salsero, ranchero o punketo. Y a seis años de su formación se han ganado la admiración y el respeto tanto de los fans gringos como de los latinos amantes del rock y sus derivados.
A Charlotte llegan a promocionar su más reciente producción discográfica, y como el grupo estrella de CarlotanRock, el festival de Rock en español más importante del Sureste de los Estados Unidos. Fugitives of Pleasure/ Pasajeros es el nombre del álbum con el que Monte Negro se reafirma como la banda estandarte de un movimiento que crece, se esparce y que sigue demostrando que nunca morirá.
El álbum bilingüe, que llega en dos versiones, abre con Pasajero (The Inmigrant’s Lament). “Esta canción nace de un libro que leí, El viaje de Enrique, habla para “Mi Gente” Kinski Gallo, la voz de la banda angelina. “Entro al cuestionamiento de dejar la tierra de uno, el porque llega la gente”. El joven que inmigró con su familia explora en el terreno político, y entona una plegaria por los “pasajeros of life” que llegan a la ciega a los Estados Unidos buscando un futuro. Que haya luz en tu camino / Pasajero sin razon Que haya luz en tu ilusión.
Para el de Guanatos el tema de la inmigración es sumamente complejo y opina que al “gobierno mexicano no le interesa cambiar nada”. A la par Estados Unidos está cometiendo un grave error, “en vez de poner bardas deberían poner soluciones” alega el músico que confiesa la admiración con un par de Bob, Dylan y Marley.
De un corte más pop sobresale Loco por tu amor (Tarde o temprano se Paga), un himno alucinado que con la compañía de un video dirigido por el mismo Kinski ha quedado pegado en las gargantas y en los corazones. Cuatro excelentes canciones más complementan la versión convencional del disco. La versión “chida” del CD viene reforzada con un tributo al rock mexicano. Un cover del cover de La Negra Tomasa que se tira al lado negro del monte.
El lado conceptual
Cultivado en las artes, Kinski junto con sus compañeros en el viaje musical, alcanzaron su destino sumando un prólogo instrumental a cada una sus canciones de este disco. “Logramos una obra conceptual con el que entramos a un plano más universal” explica el cantante sobre la edición que incluye los “intros” y se vende en un empaque especial. Sobre la bolsita de estraza que lo contiene comenta, “hicimos ver este disco como un regalo a nuestros seguidores, tal como cuando recibes una galleta o una cerveza”.
Así las diversas culturas están representadas con los ritmos del tango y el hip hop, versos en portugués y haikus. En “Pasajeros” no solo la lenguas se mezclan, las sensaciones se combinan y las influencias se conjugan en esta producción que surge de “Feed the Hungry”, su propio sello discográfico.
Monte Negro se identifica en igual monto con grupos como Red Hot Chili Peppers, The Cure, como con Fabulosos Cadillacs y Café Tacvba entre tantos que marcaron su vida y estilo. Su sonido es americano y es latino. Poseen un carácter personal que no teme alternar sea Zoe, Molotov, Gwen Stefani, Daddy Yankee o un conjunto de mariachis.
En Charlotte coronarán las presentaciones de bandas de Rock en español que al igual que ellos nacieron de la inmigración. Su intención como verdaderos artistas es la de tocar almas y corazones con su manera del ver el mundo, de sentir el amor y la forma en la que persiguen sus ideales.
Extenderán el Tour con tocadas en México por primera vez en sus seis años de historia. “Volver a la tierra que nos vio nacer es un gran privilegio”, comenta el jalisciense. Menospreciados por algún tiempo en territorio gringo, Monte Negro es orgullo de latinos de primera, segunda o tercera generación. Profundos, originales y desinhibidos mostrarán su potencial e indiscutible talento a quienes son parte del movimiento roquero en las Carolinas.
Tuesday, August 4, 2009
. ...es sólo CARLOTAN ROCK pero me gusta...
Mi Gente
Publicado el 08-03-2009
La banda fundadora del Festival de Rock en español se reencuentra en una noche de agosto
Arte Hecho en Carolina (6a entrega)
Rúa significa camino, es una palabra antigua que se utiliza para nombrar la calle de un pueblo. Como un presagio, Jorge Loor, Juan Pablo Chávez y Juan Miguel Marín utilizaron el termino para bautizar a su grupo hace ya seis años. La Rúa, así se hacían llamar y el comienzo fue de covers y aprovechando toda oportunidad que se les presentaba para tocar en vivo. La vereda se hizo camino con el andar, el pavimentar del camino se logró a base de fraternidad y dedicación. Y fue la vía por la que han transitado las bandas de Rock en español en las Carolinas, la cual a tres años de su último concierto, sobre la rúa las huellas siguen pintadas.
Sí, lo dijo Machado, al volver la vista atrás, se ve la senda que nunca se ha de volver a pisar. Pero... I know, esto es un Rocanrol, y aquí las palabras que pesan son las de Jagger.
Bien es cierto, que La Rúa no fue el primer grupo latino que surgió de Charlotte. De igual manera está a discusión si han sido los mejores, pero pocos podrán negar que fueron los autores de “El Chanchito” quienes hicieron del Rock en español un auténtico movimiento. Muestra de ello es un CarlotanRock que permanece con la fuerza y cientos de seguidores a la espera de su sexta edición.
“Fuimos un precedente para que otras bandas se organizaran” comentó Juan Miguel, vocalista y miembro del grupo de amigos y músicos que promovió en 2004 un concierto de tres actos, sin imaginar que éste se convertiría en una exposición permanente del talento latino en las Carolinas. La Marea, Bakalao Stars y los miembros de la hoy disuelta banda conformaban el cartel. El escenario, el club Skandalo’s. Los asistentes, medio millar de fanáticos que al año siguiente se duplicarían. Al contar cinco ediciones son ocho las agrupaciones locales que se han presentado, tres más lo harán en 2009.
“Dejando los celos a un lado apoyamos a otras bandas y tomamos un liderazgo que hizo ver posible hacer Rock en nuestro idioma”, explicó Tony Arreaza, quien a un año de su formación completó a los músicos ecuatorianos, no sólo con sus requintos, también con una visión integral de hacer música.
Además del evento anual, el quinteto ideó un par de tocadas a las que promocionaron como “La Rua & Friends” donde se invitó a otros artistas de distintas comunidades a participar con ellos en el escenario. “Fueron eventos pequeños, pero a full feeling” recuerdan con orgullo sobre los eventos que contribuyeron a la unión de los roqueros latinos.
Durante su historia llegaron a grabar un CD con doce canciones propias. Alternaron con diversos artistas como Amigos Invisibles, Enanitos Verdes, Grupo Niche, Lonely Boys y Fulanito. Sus recitales se perpetraron en clubes donde nunca antes se había escuchado Rock en español. También fueron pioneros con un video musical producido en Charlotte que se programó en MTV Latino, Mun2 y canales en Ecuador.
“Por decirlo de otra forma fuimos quienes pusimos el pecho primero”, apunta Juan Miguel durante un receso de un ensayo del “Reencuentro”, o dicho de otra manera de un reencuentro con los ensayos. “Fueron cuatro años de reunirnos a ensayar, todos los miércoles y sábados, sin cesar” recuerda con nostalgia Juan Pablo quien confiesa su asombro cuando en viejos videos vio un público realmente involucrado con su música.
Volver la vista atrás
Sin tener planes de disolverse, en diciembre de 2006 fue la última que se les vio juntos en un escenario. Irónicamente actuaban como teloneros en la gira de despedida del grupo Bacilos. “Pensábamos en tomarnos un pequeño break”, más el espacio se prolongó y en los miembros de La Rúa quedó el hueco de un ejercicio que formó parte de su rutina semanal.
“Fue un periodo de transición para todos” recuerda Herman, el Marín que el próximo 14 de agosto se reencontrará con los teclados. El segundo de los Marín vuelve atrás de las percusiones, después de haber sido el guitarrista y front man del ensamble Eva Fina. Banda en la que los dos hermanos, junto con el célebre Tony, y Diego Sánchez experimentaron hacia lo electrónico, y fusionaron otros ritmos. Jorge trabajó en un estudió de grabaciones, donde perfeccionó su agraciada técnica y amplió sus cualidades rítmicas. Arreaza por su parte se encontró además con proyectos tropicales y el todopoderoso sentimiento de tocar todos los domingos.
De vuelta al cuarto de ensayo, el que fuera su refugio, los músicos se muestran más maduros. Las imágenes de Hendrix, Cobain, Morrison y Angus Young sirven por ahora como únicos testigos de su perfeccionado sonido y madurez artística. Preparan un encuentro en vivo y “que mejor que hacerlo en CarlotanRock”, comenta eufórico Arreaza, quien hace unas semanas vio nacer su mejor creación en sus jardines. “Por ahora queremos vivir el momento y pasarla bien”, comenta el bajo del grupo ante la incógnita de lo que aparecerá en el camino, dígase rúa.
Cuando se reúnan en el escenario Jorge, Herman, Tony y los dos Juanes recordarán las historias de gloria, amor, decepción e inconformidad con el mundo de las que hablan sus canciones. Los estribillos pegajosos volverán a ser entonados por un público que no los olvida y reconoce sus méritos. Mas en este momento llegan sin expectativas, para ellos es un único reencuentro, sólo existe la intención de “llegar en la mejor forma posible”.
Monte Negro, banda líder del Rock “gringo” en español apadrinará a los “Hechos en Carolina”. Carlotan cumple seis años y pareciera que el tiempo no ha pasado. Golpe a golpe y verso a verso, es sólo Rocánrol, pero me gusta.
Mi Gente
Publicado el 08-03-2009
La banda fundadora del Festival de Rock en español se reencuentra en una noche de agosto
Arte Hecho en Carolina (6a entrega)
Rúa significa camino, es una palabra antigua que se utiliza para nombrar la calle de un pueblo. Como un presagio, Jorge Loor, Juan Pablo Chávez y Juan Miguel Marín utilizaron el termino para bautizar a su grupo hace ya seis años. La Rúa, así se hacían llamar y el comienzo fue de covers y aprovechando toda oportunidad que se les presentaba para tocar en vivo. La vereda se hizo camino con el andar, el pavimentar del camino se logró a base de fraternidad y dedicación. Y fue la vía por la que han transitado las bandas de Rock en español en las Carolinas, la cual a tres años de su último concierto, sobre la rúa las huellas siguen pintadas.
Sí, lo dijo Machado, al volver la vista atrás, se ve la senda que nunca se ha de volver a pisar. Pero... I know, esto es un Rocanrol, y aquí las palabras que pesan son las de Jagger.
Bien es cierto, que La Rúa no fue el primer grupo latino que surgió de Charlotte. De igual manera está a discusión si han sido los mejores, pero pocos podrán negar que fueron los autores de “El Chanchito” quienes hicieron del Rock en español un auténtico movimiento. Muestra de ello es un CarlotanRock que permanece con la fuerza y cientos de seguidores a la espera de su sexta edición.
“Fuimos un precedente para que otras bandas se organizaran” comentó Juan Miguel, vocalista y miembro del grupo de amigos y músicos que promovió en 2004 un concierto de tres actos, sin imaginar que éste se convertiría en una exposición permanente del talento latino en las Carolinas. La Marea, Bakalao Stars y los miembros de la hoy disuelta banda conformaban el cartel. El escenario, el club Skandalo’s. Los asistentes, medio millar de fanáticos que al año siguiente se duplicarían. Al contar cinco ediciones son ocho las agrupaciones locales que se han presentado, tres más lo harán en 2009.
“Dejando los celos a un lado apoyamos a otras bandas y tomamos un liderazgo que hizo ver posible hacer Rock en nuestro idioma”, explicó Tony Arreaza, quien a un año de su formación completó a los músicos ecuatorianos, no sólo con sus requintos, también con una visión integral de hacer música.
Además del evento anual, el quinteto ideó un par de tocadas a las que promocionaron como “La Rua & Friends” donde se invitó a otros artistas de distintas comunidades a participar con ellos en el escenario. “Fueron eventos pequeños, pero a full feeling” recuerdan con orgullo sobre los eventos que contribuyeron a la unión de los roqueros latinos.
Durante su historia llegaron a grabar un CD con doce canciones propias. Alternaron con diversos artistas como Amigos Invisibles, Enanitos Verdes, Grupo Niche, Lonely Boys y Fulanito. Sus recitales se perpetraron en clubes donde nunca antes se había escuchado Rock en español. También fueron pioneros con un video musical producido en Charlotte que se programó en MTV Latino, Mun2 y canales en Ecuador.
“Por decirlo de otra forma fuimos quienes pusimos el pecho primero”, apunta Juan Miguel durante un receso de un ensayo del “Reencuentro”, o dicho de otra manera de un reencuentro con los ensayos. “Fueron cuatro años de reunirnos a ensayar, todos los miércoles y sábados, sin cesar” recuerda con nostalgia Juan Pablo quien confiesa su asombro cuando en viejos videos vio un público realmente involucrado con su música.
Volver la vista atrás
Sin tener planes de disolverse, en diciembre de 2006 fue la última que se les vio juntos en un escenario. Irónicamente actuaban como teloneros en la gira de despedida del grupo Bacilos. “Pensábamos en tomarnos un pequeño break”, más el espacio se prolongó y en los miembros de La Rúa quedó el hueco de un ejercicio que formó parte de su rutina semanal.
“Fue un periodo de transición para todos” recuerda Herman, el Marín que el próximo 14 de agosto se reencontrará con los teclados. El segundo de los Marín vuelve atrás de las percusiones, después de haber sido el guitarrista y front man del ensamble Eva Fina. Banda en la que los dos hermanos, junto con el célebre Tony, y Diego Sánchez experimentaron hacia lo electrónico, y fusionaron otros ritmos. Jorge trabajó en un estudió de grabaciones, donde perfeccionó su agraciada técnica y amplió sus cualidades rítmicas. Arreaza por su parte se encontró además con proyectos tropicales y el todopoderoso sentimiento de tocar todos los domingos.
De vuelta al cuarto de ensayo, el que fuera su refugio, los músicos se muestran más maduros. Las imágenes de Hendrix, Cobain, Morrison y Angus Young sirven por ahora como únicos testigos de su perfeccionado sonido y madurez artística. Preparan un encuentro en vivo y “que mejor que hacerlo en CarlotanRock”, comenta eufórico Arreaza, quien hace unas semanas vio nacer su mejor creación en sus jardines. “Por ahora queremos vivir el momento y pasarla bien”, comenta el bajo del grupo ante la incógnita de lo que aparecerá en el camino, dígase rúa.
Cuando se reúnan en el escenario Jorge, Herman, Tony y los dos Juanes recordarán las historias de gloria, amor, decepción e inconformidad con el mundo de las que hablan sus canciones. Los estribillos pegajosos volverán a ser entonados por un público que no los olvida y reconoce sus méritos. Mas en este momento llegan sin expectativas, para ellos es un único reencuentro, sólo existe la intención de “llegar en la mejor forma posible”.
Monte Negro, banda líder del Rock “gringo” en español apadrinará a los “Hechos en Carolina”. Carlotan cumple seis años y pareciera que el tiempo no ha pasado. Golpe a golpe y verso a verso, es sólo Rocánrol, pero me gusta.
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